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足球瘋

2010-06-13T10:15:00.017+08:00

為了避免被酸說落伍，本部落格也趕緊來提一下足球。
身在臺灣這樣的體育環境，對足球的轉播少、資訊少、參與者也較少，足球在臺灣便顯得相對冷門。所以我認為身為臺灣人不懂籃球、棒球很奇怪，可是不懂足球卻不見得是什麼很意外、很丟臉的事情。

每四年，全球的話題就會繞著世界盃延燒好幾個月，這時如果嘴巴不提著足球，不繞著某個中南美洲、歐洲足球強國打轉，好像就會落後別人一截，顯得很丟臉似的。我不曉得為什麼會有這種心態，只不過我周遭倒是不乏這樣的人，好像只要別人的主流話題是足球，自己一定就得跟著聊，否則就不算跟上潮流。

於是一些整天宅著不出門，沒看過半場足球的人，開始口口聲聲英國隊在世界盃的歷史，巴西隊在世界盃的榮光，講得頭頭是道，顯然上網查過一陣，惡補過資訊，免得在女生面前丟臉，至少還可以用上網這個技能，掩飾自己對這個運動的一無所知。

於是一些連任何規則都不懂的女生，看到哪隊的球員很帥，忽然會在臉上畫起該國國旗，在電視機前喊得聲嘶力竭，忽然就開始支持起連聽都沒聽過的國家。而且根據我的觀察，女生特別喜歡支持守門員，因為球員跑來跑去容易搞混，守門員不會。

於是一些連阿根廷在哪都不知道的人，指著世界地圖上的智利，說，這隊很強！

提到德國隊就有人喊「有卡恩在敵人休想射門」，不過他不知道卡恩退休了，
提到法國隊就有人喊「席丹率領法國隊」，不過席丹也退休了，
有人以為羅納度全名「C.羅納度」，球迷暱稱他「小羅納度」……

我承認我自己完全不懂足球，也沒想過要裝懂，只不過看到四年一度的「全國不懂裝懂大賽」，就覺得有夠可笑，報章、雜誌、網友、同學，人人都在一瞬間對足球這個運動有了深刻的了解，儘管四年來他未曾提過半句足球，但在此刻，只要你質疑他對足球的熱忱，他就會覺得這是一種嚴峻的侮辱。

別人吃麵你跟著喊燙，並不是什麼可恥的事情。

可恥的是，明明在吃義大利麵，說得一嘴義大利麵的文化、歷史，可是吃麵的時候還一直問「要不要切一份海帶、一盤滷蛋」。

從新加坡看臺灣民主價值

2009-11-14T18:23:00.057+08:00

新加坡雖然堪稱強大，但身為臺灣人的我，可能偶爾會羨慕日本有錢，可能偶爾會羨慕南韓電子產業發達，可能偶爾會羨慕美國錢淹大腿，但是我絕對不會去羨慕新加坡，這並不是貶抑新加坡的成就，而是在新加坡光鮮亮麗的外表下，有一些地方是臺灣媒體不會告訴你的。

新加坡獨立

關於新加坡被迫獨立，其實是新加坡與馬來亞皆屬於英國前殖民地，在脫離日本統治後，分別取得自治地位，決定一同成立一個叫馬來西亞的新國家。

不過新加坡與馬來亞合併後，馬來西亞聯邦政府與新加坡自治邦政府在經濟等多項政策上很快就產生嚴重的分歧。許多馬來亞人嚮往對他們較為有利、而對新加坡人不利的政策，因此引起兩大族群的紛爭、動亂。

一九六四年，新加坡發生種族騷亂，李光耀政府藉此指責馬來西亞首相與聯邦政府試圖推行「種族沙文主義」，企圖使馬來人在聯邦內享有特殊高等待遇、對新加坡人視之為次等公民，並在幕後煽動在新加坡的馬來人反對新加坡自治邦政府。馬來西亞聯邦政府高層則對此十分反感，因此新加坡問題就成了馬來西亞最頭痛的問題。政治領域、選舉席次也彼此互相杯葛，馬來亞人與新加坡人的意見分歧也愈來愈大。

隨後雙方多次協商未果，導致馬來西亞政府在一九六五年將新加坡逐出馬來西亞聯邦，於是新加坡共和國被迫獨立而形成一個新的國家。相對其他尋求獨立的國家而言，新加坡的獨立其實是一場意外，因為他們完全不想獨立建國。

當新加坡被迫獨立時，新加坡人彷彿面臨世界末日，蓋因當年新加坡土地小、資源少，被馬來西亞放逐等於宣判了未來悲慘的命運，這使許多新加坡人難以接受獨立的事實。

白話翻譯：高級馬來人，和低級新加坡人共同組成一個國家，高級馬來人覺得政治經濟政策都該以優惠馬來人為主，而新加坡人就不爽，兩邊每次投票都吵個不停、政治也鬥爭不斷。於是，高級馬來人就不爽，說「幹，這麼愛靠北，那你們滾出去，自己成立一個國家吧，老子才不想跟你同一國。」於是新加坡就獨立了。

好，我知道這跟臺灣政治有一點像，幸好我們還沒那麼慘。

新加坡的總理

在新加坡還是英國殖民地時期，李光耀就積極主導新加坡自治，結束日本佔領後，對於和馬來亞共同成立新國家也不遺餘力，在馬來西亞聯邦時期更為新加坡人喉舌，在新加坡人中擁有極高的聲望。直到新加坡被迫獨立，李光耀也順勢成了新加坡共和國的領導者，李光耀的崛起，也就影響了新加坡未來數十年的政治傾向與政治體制。

於是在新加坡獨立初期，身處這個風雨飄搖的環境下，李光耀為安定民心、穩定新加坡局勢，積極推動經濟改革與發展，在其任內推動了開發裕廊工業園區、創立公積金制度、成立廉政公署、進行教育改革等多項政策，成功使新加坡在三十年內發展成為亞洲最富裕繁榮的國家之一。

由於李光耀的聲望與付出，帶領新加坡人脫離貧窮困頓，成為東南亞先進國家的代表，使新加坡人對其相當感佩，卻也因此開創新加坡強人政治的濫觴，成為開明專制的代表。

新加坡的廉潔

西方媒體對新加坡的印象是不夠民主，稱新加坡不只是一個國家，更是李氏企業，新加坡的嚴刑峻法是為了鞏固其統治、高薪養廉是不願讓人貪污掉應屬於李家的財富。李光耀本人的兩個兒子都在政府中擔任重要職務，大兒子李顯龍為現任總理，小兒子李顯揚曾任最大國營企業新加坡電信的總裁兼CEO。

李顯龍的老婆何晶擔任財政部資金管理局淡馬錫控股的董事，西方財經媒體對這種「國家私人化」的情形諷刺了一番，結果被李光耀控告，不用想也知道是誰贏了。

李光耀的兒子李顯龍接任總理以後，英國《經濟學人》雜誌再度發表文章，對新加坡這種世襲式的傳承痛罵了一番，結果，李光耀威脅訴諸法律，後來《經濟學人》就發表道歉。不過呢，主要是《經濟學人》在新加坡設有地區總部，因此新加坡的法律對此有司法管轄權，所以不得不道歉。

雖然新加坡相對於臺灣，擁有高效能與廉潔的政府，這似乎是所有臺灣人民所渴望的、艷羨的，然而透過對新加坡的介紹我們可以得知，新加坡燦爛光芒下的陰暗之處。

新加坡的政府特點是廉潔，但廉潔是基於政府機關、公營事業、獨占企業通通把持在李光耀一家人手中。換成臺灣來看，就是中華電信、銀行、鐵路局、公路局、菸酒公賣局、捷運公司、台鹽、中鋼……所有企業主管通通都由總統一家人擔任，政府廉潔同時也是要求員工對「李氏企業」廉潔，決不容許有人貪污公司的錢財。

因此新加坡政府雖然廉潔、在國際清廉度評比往往奪得高分成績，新加坡人也引以為榮，但國際評論家卻將之譏諷為「李氏企業內的員工管理優良」，並不認為這是國家政府值得驕傲的一環。

新加坡的人民百姓，一輩子就是為了李家打工賺錢，然後讓李家的人擔任高官、總裁，如果你想賺錢，那就加入李氏企業這個體系，他們就會分你一點糖吃，但絕對不允許你貪污李氏企業的財產，這樣的廉潔，我們能推崇讚許嗎？

新加坡的法律

很多臺灣人看到新加坡法律的嚴苛，在面對層出不窮的社會新聞時，往往會痛罵法官、法務部長的無能，而嚮往著新加坡的嚴刑峻法，認為治亂世應用重典。對於這點，我一半認同，一半反對，我認同對於販毒處以重刑，也認同關於一些生活素質的法律，比方說在新加坡隨地吐痰，第一口罰新台幣兩萬兩千六百元，第二口加倍罰款，以下類推。

不過新加坡的法律當真這麼歡樂嗎？

提起新加坡，一定會有人提到Michael Fay這個美國青年在一九九四年時，於新加坡破壞路邊汽車、並胡亂塗鴉，結果被判處鞭刑這件事情，來為新加坡的法律背書。但是在讚揚嚴刑峻法的同時，也應該衡量一下法律的制定背景，以及同樣一條法律「還可以拿來限制些什麼」。

根據一九六七年，李光耀在律師公會所發表的《革新法律肅清貪污》表示：塗鴉可能會宣揚反政府的文字，而只懂英文的法官不會瞭解其煽動文字會帶給社會多大衝擊，因此，宜施以重刑。

換句話說，此條法律主要的目的是限制反政府思想的存在，當出版業、廣電傳播業全部掌握在政府手中時，新聞媒體、書本絕對不可能出現對政府不利的言詞。然而街頭上的傳單呢？塗鴉呢？宣傳文宣品呢？這些可能出現反政府言論的地方，就由市容管理這條法律來規範，也就是拿鞭刑來嚇阻反對政府的言論。

這也是美國當年抗議的理由之一，因為新加坡政府之所以控告Michael Fay並不是因為塗鴉是多大的罪行，而是欲藉此來對企圖發傳單、塗鴉反政府的思想一種殺雞儆猴。新加坡法律制定、執行嚴苛的理由之一，在於打擊異己，而這也正是人民行動黨得以長期執政的理由之一。

六四天安門事件時期，李光耀甚至公開力挺鎮壓學生，認為鎮壓行為與人權無關，乃維護國家穩定和平的必要手段，引起輿論譁然。

人權、民主，從來都不是新加坡關注的目標。

在打擊政敵方面李光耀毫不手軟，自獨立後就一直維持有效的《國內安全法》授予政府在必要時「不經審判」即得以「無限期拘禁」危害國家安全的人士。

這條法律看似光明正大，但實際上怎樣叫做「必要時」怎樣又叫「危害國家安全」這些全由新加坡政府，或者說人民行動黨說了算。這條法律不僅授權政府可以逮捕任何人，同時還不需要經過審判，再者，就算經過審判又如何？大家可別忘了，要成為新加坡的公務人員，也就意味著法官是由政府栽培提拔的、領取政府的薪水，換句話說，多半不會有人做出對頂頭上司不利的判決。

新加坡的嚴刑峻法看起來很受百姓認同，但是當他翻臉過來對付不同思想的人士時，他又搖身一變成為一道殘酷的惡法，而長期支持嚴刑峻法的新加坡人，早就被溫水煮青蛙了。

透過司法手段打壓反對的聲音，一直是新加坡的拿手好戲，許多反對派因此被迫退出政壇或移民他國。在新加坡國內，雖然反對派的聲音一直存在，卻始終不能成為主流。新加坡政府對付知名異議人士徐順全，就是控告他誹謗，然後再由法院判決有罪，迅速執行，並扣押其財產，使他一文不名。

新加坡百姓從未將這些民主派人士當作一回事，多半只認為他們礙事、是來亂的，已被新加坡政府體制化了。

新加坡的選舉

新加坡政府除了把反對黨領袖給告到破產，走投無路之外，也會用公共建設來施加壓力，讓選民不再投票給反對黨，用臺灣的話來說，就叫行政不中立、政策綁樁。

比方說反對人士得票率過高的地區，地鐵建設就會故意繞過你家，使你不得安寧。再來，由於新加坡地小，一般民眾都沒有私人汽車，都是搭乘公車、地鐵出門，因此當選舉結果使政府不滿意時，經過你家的公車路線就會減少，使你出門相當不方便；還有選舉前突然重新劃分選區，這種會被戰到爆的事情，新加坡可是沒有媒體敢拿出來抗議的。

在政治控制的領域，新加坡政府禁止拍攝任何與政治有關的電影、出版任何與政治有關的書籍。同時，每次大選的選票，上面都有編號，每個人領自己編號的選票，選舉監票是很常見的事情。

新加坡政府在選票上面加上編號，檯面上的理由是「避免作票與選舉弊端」，可是呢？這招拿來騙騙別人可以，想騙臺灣人的話恐怕還嫌太早，臺灣人早就很清楚政府在玩什麼把戲了。

新加坡的高效率

新加坡的政府雖然以高效率聞名，但高效率的背後同時也宣示著獨裁的存在。事實上民主政府的效率絕對比不上獨裁政府，當人民的意見都不再是意見時，政府的效率當然高昂。

新加坡的一黨獨大制使得政策執行的效率相當驚人，在一般民主國家一個法案通過後，大部分都會定個時間再執行，所以顯得成效不彰。好比臺灣如果要建設一條高速公路，必須先購買土地，那就必須先與居民協商承購價格，再來要安置居民，規劃他們新的居住地。但新加坡只要政府下令，百姓就只能默默承受。

也就是說新加坡的高效能在於沒有任何監督的反對黨、沒有任何可以發聲的管道，所以執行起來效率特別驚人，儘管效率驚人，但多數享用政府建設利益的人根本不會聽到少數人的哭泣聲。因為通常當我們是既得利益者時，並不會想到有多少人要因此流離失所，說不定反而覺得他們不肯搬家蓋路、不肯配合遷居，都是為了作亂、礙事……，相較之下，新加坡的高效能，其實正顯示了獨裁政權的可怕。

抹煞反對的聲浪，往往是提昇效率的最好方法，當人民百姓的意見不再需要被傾聽，不再有發聲的管道，當政府拆掉你家、徵收你的田地，都不用經過你的同意時，政府執行起任何決策都將無往不利，而這些，是臺灣能羨慕的嗎？

民主制度不會是效率最高的制度、也不會是最廉潔的制度，然而他卻能使最少的人受到傷害，這就是民主的價值所在。

新加坡的精英制度

新加坡雖然擁有廉潔的政府，但社會資源分配並不均勻，其廉潔來自高薪養廉，也就是說以高額的薪水來提昇因貪污丟官去職的風險，使官員不必、也不敢貪污。

據調查，新加坡高級公務人員薪資最高可以達到月薪四百萬新台幣，然而這些少數精英的薪資卻由所有納稅人負擔。所有想當公務人員的人，都必須經過嚴格的考試，以確保公務人員的水準，我們都明白學歷並不能真正代表一個人的能力，不過在崇尚精英制度的新加坡學歷就代表一切。

同時，身為公務員，也就意味著加入了人民行動黨的權力核心，將所有精英都納入這個政黨組織內，就不容易使人才流向反對陣營。

李光耀甚至曾倡導大學畢業的女性，應該選擇同樣教育程度的配偶，以確保他們的下一代也擁有「高智商」。不過，這項政治宣傳畢竟太過匪夷所思，頗有希特勒的味道，國內與國外都不受好評，最後作罷，但李光耀本人卻依然堅持其立場正確。

臺灣價值

我們必須體認到，民主的價值就在於全民參與，不論這個人是鄉下人、是挑大糞的，或是大學教授、國際知名學者，每個人都只有一票，也都只代表他自己的選擇。

不會因為多讀了兩年書，就比別人多更多的選擇，不會因為我今天有錢，投票就可以多出兩票，民主制度確保了不同階級、不同種族、不同文化、不同信仰、不同收入的人共同的參與公眾事務的權益，這就是民主的價值。

我知道有不少人會想，某某官員都是腦殘人士、愚民選出來的，為什麼我們要服從他？某某政治人物的得票區都是種田的鄉下人，為何我們這群有讀過書的人，要接受鄉下人的代表來治理，臺灣的前途怎能決定在這群沒讀過書的人手上……，說實話，臺灣有這種心態的人絕對不是少數。

不過如果你認為，國家本身就該是由精英統治，而精英的眼光看的比較長遠，而種田人、挑大糞的人，沒有什麼資格提出他對國家的見解，他們該做的就是接受精英正確的選擇，聽話服從，而不是以鄉下人的邏輯來阻礙精英的決策，那麼這個國家，不論有多好的選舉制度，它終將走向獨裁社會。

如果你認為，精英也不過是平常人，即使多讀了幾年書、留過洋的也一樣是人，他們也有缺點，也會犯錯，而鄉下人可能在不同的角度看事情時，能有他獨特的見解，這些是精英們可能無法體會的，所謂的精英並不會比鄉下人了不起……，那麼即使生在獨裁國家，終究還是會萌發出民主的思想。

如果你看到有人的意見與你相左時，第一個反應是，也許他的成長背景與教育思想不同，所以我們意見不同，那麼民主教育就真正紮了根。反之，如果你認為，與你意見不同的人只是對事情見解太低落、太膚淺，他應該聽聽我這個「受過專業訓練」的高手指點，那麼獨裁的思想就駐在你心中。

同理，政治也是，如果你壓根兒認為除了政府精英，沒有人可以參與公眾事務，如果你認為這些鄉下人既然不懂，那就該乖乖聽從政府精英的領導，而不是一味唱反調、鄉下人給我閉嘴，歐巴馬，那麼不論你講的多麼冠冕堂皇，終究還是掩飾不了骨子裡的獨裁。

拿這段去對照我們的不同兩黨的政府，是不是很有感觸？

我想說的是，任何一個獨裁國家都不會反對選舉的存在，只要選舉的結果如我所預期，而不會有反對意見抬頭，那麼辦個選舉，宣示我們擁有民主，又有什麼關係？我們可以宣稱這是「中國式的民主」、「新加坡式的民主」，只是這樣的民主，只是拿來給人看的樣板民主，並不是真正落實了民主。

所以我認為，在新加坡與中國，選舉的存在並不意味著民主，反而能很諷刺的從操作選舉手中，看出一個國家獨裁的本質。

臺灣當然很不好、當然有很多缺點，當然很多垃圾政治人物，當然很多治安敗壞、道德淪喪。新加坡也有很多地方值得臺灣去學習與效法，更有臺灣難以企及的優點，但是，對照起來，我並不覺得新加坡活在這種假民主之下，會有多值得臺灣人去艷羨與憧憬。

新加坡固然有他的優點，但平心而論，我不希望臺灣成為下一個新加坡，因為專心賺錢，乖乖聽話，不准講話，這就是中國所希望統一、希望建立的新臺灣。

當我問起我新加坡的朋友對他們政府的看法時，他說，對一般民眾而言，人民行動黨的行為有時確實有可議之處，但扣除人民行動黨之外，也沒有任何可以選擇的對象，而且人民行動黨這些年來讓新加坡經濟繁榮、治安良好，確實沒讓他們失望過。他們擔心捨棄人民行動黨，會換來一個怎樣的政府，會不會換來自由的結果是失去經濟發達與治安，所以他們選擇失去部份自由，過著現在這樣的生活。

我不能以我自己的觀點去評論他選擇的對錯與否，我只覺得假如自由是可以拿來販售的、拿金錢與經濟來衡量、只要我乖乖當個籠中鳥就能換口飯吃，我覺得這樣的人生是很可悲的。

選擇經濟繁榮，但政府有無限的權力、不用理會百姓的意見，跟選擇自由，即使自由民主帶著紛擾，但我們能換掉我們不滿意的領導，我寧可選擇自由，即使被認為是唱高調，我也不想輕易出賣我的自由與尊嚴。何況這個世界並不是「獨裁就會有錢，所以要學新加坡獨裁，民主就會窮，所以不要學臺灣民主」這麼簡單的二元論。

我們必須體認，中國與新加坡的獨裁，本質上並無太大的差異，只不過新加坡以較溫和的手段來進行，而中國比較強橫而已，但不論溫和與強橫，都掩飾不了這兩個國家獨裁的本質。

領導者現在開明，不表示永遠開明，現今新加坡的領導溫和，不表示未來不會強硬專斷，新加坡的人民只能將希望寄託在日後的領導者都溫和、都開明，而不能將希望寄託在自己身上。身在民主社會的臺灣固然帶點紛擾，固然讓我們厭倦鬥爭，但在看不爽政治人物的情況下，我們能用選票叫他下台，能在媒體、在網路上臭罵，我們能將希望寄託給自己的選票，能將臺灣的未來寄託給自己，而不是虛幻的奢求我們的總統生下一個英明果斷的接班人。

有人說，即使臺灣自豪民主，說穿了不過是狹隘的藍綠二選一，根本沒什麼好驕傲的，但我想說，世界上你舉的出來的民主國家，有不少都是兩、三黨獨大，美國有民主黨與共和黨，日本有自民黨與民主黨，英國有保守黨與工黨，換臺灣的話說，這些國家也是藍綠二選一，那麼他們有比較不民主嗎？

為什麼一樣是「藍綠二選一」，別人可以自豪民主，而我們卻要為民主感到蒙羞？就算今天臺灣的民主顯得有點失敗，但仍不抹煞他的最大功能——選擇。

翻開任何課本，可能都會告訴你民主就是要選「好」的，實際體驗過後會告訴你，民主要選「相對好的」，講難聽點，就是要在爛蘋果內選一顆不那麼爛的。

聽起來似乎很讓人沮喪，不過我認為，這就是民主可貴的地方，你不需要期待一個完美的候選人參選，如果非得等完美的候選人參選，大家才投入公共事務，那麼民主永遠別想推行。相反地，我們之所以要選比較不爛的蘋果，就是要告訴落選的那一方「因為你比對方爛，所以我不選你」，所以敗者如果要勝選，就必須盡量做到「比對方不爛」，如此長期下來，選舉自會選出日漸進步的政黨。

勝選的本質不在於讚頌勝選者，而在於懲戒落選者，告訴對方你這麼做已經失去了民心，而當大家都能接受「做不好便下台」這個遊戲規則時，儘管你不見得全盤認同，但民主已經在推行中、已經在日漸成長中。

反觀臺灣選舉，客觀點來說，民進黨與國民黨上台，難道真是因為他們做得好？不，我坦白告訴你，每次選舉大家都是因為有一方做得不好，民眾才會換人上台。而在這樣的過程中，兩黨至少都會心知肚明，怎樣的作法會引起民怨，怎樣的事情會讓支持度大跌，這些也就是民主社會所彰顯的價值。

貪污事件，讓民進黨支持度暴跌；救災事件，讓國民黨備受責難，反應在民眾觀感與問卷調查上的支持度，弄到兩黨都要出來滅火，這不也說明了即使是政治紛擾的臺灣，政治人物依然要面對支持度的考驗？

如果在新加坡，如果在中國，支持度三個字能吃嗎？

政府需要出來滅火，政府需要出來道歉，政府需要出來解釋嗎？民主國家與獨裁國家最大的分野，就在於民主國家需要接受群眾的檢視，因為他知道「做不好，很可能會下台」。民主與選舉，並不是要選出完美的人，因為這個社會不存在完美的人，但是民主制度透過「要比對方好一點」的落選懲戒機制，能逐漸讓大家變得完美。

你可以冷眼看臺灣，說臺灣只有藍綠可以選擇，但我想說，至少我們有藍綠可以互相制衡與懲戒，而新加坡、而中國，根本沒有正確的懲戒機制來制衡這個政府。

很遺憾我們沒有完美的候選人，但很慶幸，我們也不需要完美的候選人，儘管沒有人可以完美，但在不斷改進之下，我們可以一天比一天更接近完美。

我始終認為臺灣有一個價值無可取代，雖然常常被濫用、雖然常常造成社會紛擾，但無論如何，我相信這是它成長茁壯的必然陣痛期，我不會反對它的存在，它是再多金錢都換不來的瑰寶，他叫作：民主思想。

新臺灣新聞週刊《臺灣民主歷程，徐順全讚嘆》、國家政策論壇《亂世用重典？--談新加坡的鞭刑制度》、維基百科：新加坡、李光耀、徐順全條目。

這篇文章是我在回應八卦板「新加坡是東南亞最強的國家嗎」時寫的，7558字，想不到為了回應文章，我竟然寫了這麼多字。

gmail收hotmail信件教學

2009-03-11T22:02:00.004+08:00

首先，先說明一下這個方法與網路上其他教學的不同。

一、不需要更改時區、國籍設定。
二、不必安裝什麼軟體，或透過第三方網站達成目的。比方說IzyMail法。
三、理論上信件可以在hotmail收到時立刻轉寄到gmail，不必等gmail自己去抓。
四、雖然標題只寫hotmail，實際上包括雅虎與Open Webmail的設定教學。

gmail一直是網友所推崇的信箱，一來是它信箱容量給的大方，二來是它對垃圾信的防治很有一套，三來是因為它沒有花花綠綠的圖片廣告、flash廣告，頂多只有一些文字廣告，雖然也可以透過AdBlock Plus這個Firefox套件移除，但既然人家提供這麼好的服務讓人家賺點錢也不為過嘛，何況廣告又不礙眼。儘管gmail再好，用慣了的信箱轉換起來非常麻煩，所以這個教學的目的就是要讓大家透過gmail就可以管理所有信箱的信件。

雖說hotmail開放POP3服務，可是目前也僅限於某些國家，所以倘使要優先使用這個服務就必須要到hotmail設定去更改國籍、居住地等資訊，一開始我也是使用這個方法，可是後來發現這個方法並不穩，常常會跟你說「自○月○日起就無法取得信件」，而且這個方法需要gmail定時去hotmail伺服器查看有沒有新信，對於急切要收到信件的人，畢竟有些不方便。印象中gmail大約一小時檢查一次信件。

使用過這個方法的人，最常看到的就是「伺服器拒絕所提供的使用者名稱和密碼之POP3存取。如需更多相關資訊，請與Microsoft的支援小組聯絡。」或是以下這個畫面：

再來是網路上最多人提供的IzyMail法，這個方法簡單來說就是到IzyMail網站註冊，他會幫你轉寄信件。不過信件經過第三方網站轉手，總是有點不太放心，還有一個缺點是這個網站需要收費，免費試用一個月到期之後還是得換別的方法，並不是很實用。

現在要介紹的就是轉寄法，說穿了很簡單，就是要hotmail自己將信件轉寄給gmail，也就是說理論上hotmail收到信件的瞬間就會幫你寄給gmail，不用苦苦等上一小時才能讀到信。不過又有人要問了，hotmail的信不是只能轉寄到微軟旗下的服務嗎？

既然hotmail只能轉寄到微軟旗下的服務，那麼換個角度想，假如我們將gmail的信箱註冊成Windows Live的帳號是不是就可以轉寄了呢？

首先到這裡註冊一個帳號，點選下面的使用您自己的電子郵件地址，帳號就輸入你使用中的gmail帳號，並填寫其他所需資料，註冊完帳號後，點選上方的郵件，接著點移至聯絡人清單（一定要點，否則將前功盡棄。），然後就可以登出這個新建立的帳號了。
再來回到Windows Live首頁，登入你原本的hotmail帳號，點選右上方的選項→更多選項，接著點「轉寄郵件至其他郵件帳號」然後填寫你的gmail帳號，按下確定。現在因為我們先將gmail註冊成Windows Live帳號，所以可以成功設定轉寄了。

如果操作都正確，那麼我們已經可以從gmail收到hotmail的信件了，接下來要做的就是從gmail中以hotmail的身份寄信，畢竟一個信箱要能收能寄才叫信箱嘛！現在要登入gmail，然後點選右上方的設定，再點選帳戶，然後按下新增您的另一個電子郵件地址。

輸入你的hotmail帳號後，按下寄出驗證：

由於我們剛剛已經有設定轉寄信件到gmail來，所以就不必特地到hotmail收驗證信了，如果剛剛設定成功的話現在驗證信應該會在三十秒內寄達。

所有的設定都已經完成，接下來寄一封信給hotmail，看會不會收到gmail這邊來：

如圖，現在已經收到。

接下來測試在gmail中以hotmail的身份寄信：

如圖，果真成功顯示由hotmail寄出：

hotmail的部份設定完成，現在我們來討論雅虎信箱的設定。

寄信的部份，如同上面介紹hotmail時一樣到gmail的設定→帳戶那邊去設定，但收信的部份我不打算這麼做，雖然用POP3收信自有他的優點，但由於我是webmail的使用者，不使用郵件軟體收信，所以對我而言與其使用POP3收信功能，不如叫雅虎自己轉寄信件給我，這樣收信會比較快。

如果你堅持要這麼做的話，那麼請先到這裡開啟網頁&POP收信功能，然後再到gmail裡的設定→帳戶那邊去填寫收信資料，對了，收信時記得勾選SSL連線，Port選995。順帶一提，@kimo.com結尾的信箱也是一樣設定，POP伺服器填寫pop.mail.yahoo.com.tw。

我用的方法比較簡單，直接點這裡，填寫要轉寄的地址即可。當然是填上gmail啦，這篇文章就是教人用gmail管理信件的嘛。

雅虎和微軟的部份都設定完成了，還有一種信箱是大家最常用的，那就是學校、公司所提供的Open Webmail。

Open Webmail是一款知名的webmail架設軟體，由Norvasen與Pentacost Inc.公司免費提供，台灣的部份由國立成功大學協助開發，因為功能強大、好用、免費，所以各大專院校、公司行號、政府機關所使用的web mail伺服器大多由此軟體所架設，因此在台灣算是知名度非常高的web mail服務。

如果你看了解釋後仍不知道什麼是Open Webmail，請你登入學校或公司信箱，看看底部有沒有Open Webmail的字樣，或是看看操作頁面是否長這個樣子，如果是，那就對了。

接下來點選設定，然後填寫「信件轉寄到」，如圖：

按下儲存，然後看到它跳出以下這個畫面就表示設定成功了：

完成這些設定之後，以後只要開啟gmail就可以輕鬆管理所有的信箱，不必一個個信箱頻繁登入檢查了。

補充：可以到設定→篩選器那邊將信件加上標籤，方便管理信件分類。

水鬼摸哨傳說

2008-12-27T00:54:00.006+08:00

在三、四十年前兩岸局勢緊張時，常常有兩岸水鬼互相游泳到對岸摸哨，將整個部隊的人頭摸掉的傳聞，由於那個年代離我們已經很遙遠，所以聽起這些故事來顯得別有風味，有點詭譎、有點刺激，也有點半信半疑。

某天八卦板討論起這個傳聞時，我想起了爸爸曾經說過的故事。

我爸爸當兵時是在大膽島跟二膽島中間一個叫小虎山的小島，事實上我沒看過地圖，究竟有沒這個地方我也不知道。據他所說，由於該島嶼非常小，他服役時只有十二個人駐紮該島，生活極盡無聊，食物也只有每月兩三次的補給船送來蔬果，其餘的都是罐頭，在那個風聲鶴唳的年代，當兵之苦悶遠超我們的想像，既沒有一九八五申訴專線可打，也還在戒嚴時期，軍隊的氣氛十分凝重，所幸他的同袍都能彼此體諒，當兵生活也算愜意。

該島嶼只有一個堡壘兼軍火庫，外加一座土地廟，除此之外什麼也沒有，每天的任務就是巡視島嶼，或是拿著望遠鏡朝著對岸看，聽我爸說那望遠鏡的品質非常好，對岸的風光一清二楚，退伍後他開始登山賞鳥，可是這麼好的望遠鏡卻怎麼也買不到，我想大概是因為軍品管制的緣故吧？

由於同袍之間都能互相體諒，彼此也算熟識，因此除了固定站哨、巡視的任務不得馬虎之外，其他生活習慣也沒人盯，棉被愛折不折、早點名之類也從不深究，生活頗為悠閒。只要沒有長官巡察，沒任務的人可以睡到自然醒，當然，長官不會吃飽撐著來這個什麼也沒有的小島狗幹這些小兵，所以他的當兵生活除了無聊外，倒也沒什麼痛苦。

人悶得慌，就會想找事情做，這是千古不變的真理，一個荒涼、什麼也沒有的小島，要找些什麼來打發時間，似乎不是很難想像的問題。所謂物以稀為貴，當罐頭蔬果菸酒屬於貴重品時，最廉價的當然就是滿坑滿谷的彈藥，所以自然成了玩樂的首選目標。

因此當吃膩了罐頭食物時，拿著高級望遠鏡探勘，用子彈打海鳥加菜就成了島上的新鮮活動，當時他們靠子彈捕獲不少海鳥，不過據說沒幾兩肉而且味道相當難吃，所以只是偶爾為之，畢竟打到鳥而不吃有點暴殄天物，為了不吃這麼難吃的戰利品，只好選擇少打。也曾經有過命中率過低，開了太多槍引起注意，長官立刻打電話過來關切，他們只好謊稱看到水鬼試圖上岸，所以開槍防衛，究竟長官相不相信那是另一回事，我想除非出事，否則長官大概也不願鬧大。

當時駐紮的軍人有一個規定，就是不論睡著也好、站哨也好，手榴彈一定要在伸手可及的地方，以便隨時可以反擊，當時兩岸關係緊張，不像現在這麼「和諧」，雖然誰也沒見過水鬼，卻還是乖乖聽話，誰也不想把性命留在荒島。據說大陸那邊的水鬼也常有訓練，要他們游到台灣這邊，摸點東西帶回去證明他們有來過台灣，事情就發生在那個晚上。

那晚我爸和幾個同袍負責站哨，崗哨好像是島上的小型燈塔還什麼之類的，在一個約兩層樓高的懸崖邊，這時有人發現岸邊有一點火光忽明忽滅，似乎是香煙的火光，站哨的大家開始緊張，畢竟整島也不過十二人，根本不用喊口令就知道對方是共軍。

豈料對方先開了口：「有香菸沒有？」

因為崗哨在制高點，所以敵人不太可能攻擊到崗哨上的人，大不了手榴彈一扔，對方就死定了，所以大家也不甚驚惶，答道：「香菸沒有，手榴彈要不要？」

對方回答道：「別這樣嘛，大家都是混一口飯吃，要不然我們來換啦。」也不等人回答，就將一包菸放在岩石上，然後離去。第二天大家去看，發現從未看過的大陸菸，分著抽完之後也好奇的在同個地點放了一包台灣菸。

自此每過一陣子就會有塑膠袋包好好的香菸放在岩石上，又過幾天就會有人過來拿走台灣菸，然後再放上新的香菸，各種品牌都有。不過大陸菸的品質良莠不齊，有時水鬼拿一整條大陸菸過來，台灣這邊的軍人覺得品質實在不佳，就只放兩三包菸在那，以示抗議，下次水鬼就明白大家對這品牌的菸評價不好，不是選擇換牌子，就是多放幾條香煙，彼此有一個不成文的匯率存在，不曾起過爭執，只是默默討價還價。

由於台灣這邊島上禁酒，除了煮菜用的米酒外，什麼酒也沒有，因此軍旅生涯後期，水鬼們就變成以酒換菸，我爸說大陸的酒很醇，害他們後來都要用好幾條菸才能換一瓶酒。

水鬼們只在岸邊放菸取菸，待個一陣子，拿點證明就走，從不曾試圖走進島上，更遑論攻擊行為，除了第一晚個晚上外，其他日子彼此也不曾交談，只是安靜的看他們上岸放酒放菸，然後轉身下水離去，就這樣保持著心照不宣的默契，直到我爸他們退伍交接給下一梯學弟。

香菸一點，故事一說，離我爸青春年少的軍旅生涯，轉眼過了三十年，尼古丁味瀰漫著，又是新的一種兩岸局面。

或許全世界各地的兵都一樣，只有安然退伍才是真的，其他什麼都是假的，我想，說不定兩岸軍隊共同的語言不是政治、國族情結、領土糾紛，更不是熱血軍教片的報國殺敵，而是那苦悶軍旅生涯的一點微醺之意與混雜著海風的尼古丁味吧……

太陽餅與豆乾

2008-12-12T20:11:00.013+08:00

中國自秦朝開始有皇帝這個稱號以來，便以家天下的觀念箝制人民，使人民均覺帝王乃一系相傳，君權天授，外姓不得為帝，自此不斷洗腦，為求防止百姓有僭越為帝之企圖，既合理其正統性，卻也壓抑了百姓的自由思想。帝王體制傳承了兩千多年，終於在近百年前打破，可是從此正宗、本家、嫡系傳承的思想卻這麼流傳了下來。

如果有留意時事的話，常常會發現地方新聞的角落總會出現一些店名之爭，前幾天就看到新聞上又出現逢甲夜市的店家為了誰是正宗而大打出手，怪罪對方抄襲他的產品，使他生意大幅跌落。每次看到這種新聞，我總是嗤之以鼻。

舉個最常見的例子，台中的太陽餅與大溪的豆乾。太陽餅與豆乾都是台灣知名的小吃，可是當你走在台中自由路上，就可以看到每家太陽餅店都掛上正宗、第一家、正統、原創之類的招牌，大溪豆乾也紛紛聲稱自己是本家、總店、創始……有趣的是有些店家明明開張才沒多久，卻敢聲稱自己才是創始，其他對手皆是剽竊，此類爭執屢見不鮮，舉凡雞排珍奶都可以掛上「台灣第一家」這個大招牌。

於是各種解釋的理由都出現了，什麼創始人有幾個孩子，我們是他第幾房的子孫之類，口沫橫飛之下又開始一場無止盡的「本家之爭」。

對這種無聊的競爭，我感到相當無奈與厭煩。對我而言，我所關切的是誰的食物衛生、健康、美味，這些才是吸引我消費的主因，其他誰是本家這種歹戲拖棚的爭鬥與我無關，但這些店家老闆似乎個個都像智障一樣，只會一味的炒作本店的歷史、傳統、正宗，以為只要取得了正統地位就會讓自己的珍珠奶茶長出珍珠，讓自己的雞排飛上天、太陽餅發出耀眼的陽光一樣。

不妨直接一點的說，有些後起的店家還比你們號稱正宗做的好吃多啦！

於是我不禁好奇，你們這些店家除了正宗這個口號之外，難道舉不出其他優點以對抗外來競爭了嗎？掛了滿街的招牌來宣稱自己的正統性，彷彿是在跟沿街的旅客哭訴其他人欺侮你、抄襲你，而你就是被苦苦逼害的那個可憐正統。

倘使正統本店真有本事，那何不以自身的美味來吸引顧客光臨，卻希冀一塊死招牌能幫自己帶來多少尊崇正統的客人？至於抄襲的店家，如果做的真有獨到之處，又何必偽造正統的名目來魚目混珠，而不對自己的產品多生點信心，高呼我雖非正統老店，但產品的確美味，不怕你與正統比較。

於是看著這樣宣稱正統的招牌，我總是十分鄙夷，店家對自己的產品都沒信心，只希望靠個招牌與正統地位來攬客，那又如何奢望顧客對自己生出信心呢？

每當這些新聞過後，總有些網友喜歡翻閱典籍、考究資料、探問耆老、詢問當地人，以求真正正宗老店的地址，以買得正統產品為榮。初看這些探訪的過程總是十分敬佩，認為他們頗有追根究底的精神，可是轉念又想，如此耗費時日只為了滿足買到正統的感覺，但是正統的產品一定比較好吃嗎？我想換個包裝之後，多半也難以分辨吧。

看著這些文章，正統老店似乎總是躲在小巷弄的角落，對比著抄襲店家的繁榮，正統本店似乎顯得有些冷清，這些熱心網友們總會不禁感慨正統本店的不值，並在部落格上推銷本店、為其廣告一番。

如果你有注意的話，就會發現這類沒落的本店喜歡強調他們依傳統循古法製造，非一般店家粗製濫造可比，然後埋怨其對手的產品品質、手段惡劣，令人為其掬一把同情淚，然則我卻認為他們有些活該。

傳統既然稱為傳統，就表示那是祖宗們留下的東西，祖宗們留下的東西固然有優點，可是鐵定也有些東西不合時宜，遵循傳統雖然可貴，但卻也意味著在這些年來產品品質沒有進步。我們華人喜歡什麼東西都強調老，好像老的就是好的，祖宗的東西能流傳下來，鐵定經得起時代的考驗，但換個角度想，堅持傳統不也代表了墨守成規、毫無新意嗎？

台灣人從吃米飯麵點，到近三十年來日式餐點、歐式風味、麥當勞等速食大舉進軍，在在影響了台灣人的飲食習慣，面對日新月異的社會，短短幾十年就可以改變我們的口味，而這些號稱百年的老店卻只會抱著祖先的牌位與食譜，高喊著遵循傳統與正宗，又豈能不被社會所淘汰呢？

當螢光幕上，記者不斷讚美著老店的堅持傳統，不斷強調他們的古法傳承，店家也呼喊著老店的正統性，控訴對手的抄襲時，我總是感到一陣齒冷，同情之餘卻又忍不住鄙視，就像看到一群喪家犬在對著攝影鏡頭哀鳴哭訴一樣。

聽說台中人不吃所謂的正宗太陽餅，是不是真的我不知道，至少身為桃園人的我是不吃豆乾的。

FAプロ與真實

2008-09-30T23:41:00.019+08:00

我始終認為Ａ片成功的最大要素就是創意。

一部Ａ片倘使扣除了創意這個要素，那麼我們看到的影片就失去了意義，充其量只是一部單純的性交片；倘使扣除了創意這個要素，那麼乾脆影片一開始就是脫光衣服狠幹，然後在有限的片長內能多幾發就多來幾發，能呈現多少體位就做多少體位，務必發揮女優的極限，讓觀眾可以看到最多場次的性交！

可是我想這樣主線明確而單調的影片大概是不會成功賣座的。

反觀ＡＶ女優版上的討論就知道，為何引起津津樂道、討論無數次的，永遠都是那些停止槍、透明人間、真實父女、素人自宅攝影兩親歸宅……這類作品，因為創意！每次版上有熱烈討論時，版友總是不忘推個幾句說，ＳＯＤ真是超豪洨，劇情真扯，不過我認為就是這種勇敢的創新，引領了新世代的Ａ片浪潮，而不像是古早時代，昏黃燈光、一張大床、亞美蝶，然後劇終。

再來回到正題，為什麼女優要化身女僕、護士、家庭教師、人妻等等的角色，因為這些Ａ片的主要目的就是滿足我們日常生活中的幻想，也許你對班上某個老師很有好感，為了道德與律法，你選擇挑一片教師片來發洩，為了喜歡護士，選一片病棟系列的來撫慰……。

Ａ片之所以有存在的價值，也就是因為它能彌補日常生活中的缺憾，而不是單純的女優、大床、幹個兩場就算。正因有了幻想，所以女優要化身各種類型的角色，這些衣服就成了引領我們投入的主要元素。

因為穿了女僕裝，女優稱呼你御主人樣，你知道今天扮演的是主人與女僕的故事；因為穿了護士裝，女優說要幫你好好復原，你知道是醫院的故事……這種服裝所帶來的就是劇情上的投入，好比京劇裡面拿著個鞭子就表示在騎馬，擺個桌子就表示客廳一樣，都只是藝術的表現型態而已。

試問，女優如果一開始就脫光光，你還會覺得他扮演的是女僕、家庭教師嗎？

現今的成人影片公司，很多都只是搭個室內景、找女優穿件制服、擺個黑板或電腦就要演出學校或公司的劇情，對整體的投入感並不強，當然也許他們會說像全聯一樣，捨棄其他不需要的，將所有經費花在最棒的女優身上這樣。

可是不是所有的人都會到全聯去買東西，所以FAプロ才有其市場。

FAプロ系列最常見的劇情，就是義父、養女、農婦、洗衣店、偷情人妻之類的，而且他們公司明顯的特徵就是會花大手筆營造整體氣氛，女優的美醜、做愛的次數、體位，這些雜誌常見的評比指標，他們反而不看在眼裡。

舉例來說，今天要拍農婦系列，如果是其他公司，可能一樣找個大床，戴個斗笠，然後幾分鐘過後又是老套的抽插，把影片開頭前十分鐘剪掉，你甚至不知道他今天演的是老師、護士還是什麼，因為後面的表演幾乎是一成不變。

可是FAプロ不同，他會認真的讓女優穿上農村婦女的衣服，戴斗笠，然後讓女優親自下田收割、耕地，於是你就會看到女優雙腳泥濘拿著一枝鋤頭在田裡奮力種田。接著男優餓虎撲羊的放下鐮刀或水桶、便當之類，將女優壓倒在田地，然後就這樣幹了起來，做愛的時間也許不長，但他會很認真的讓你認為這就是農婦偷情做愛的場面。

不像其他公司，演農婦系列可能都會搬張乾淨的床給女優表演。沒有口口聲聲亞美蝶，也沒有虛假的大床，你可以看到女優被壓倒在田地裡掙扎，稻穗就在女優的身旁，野鳥可能還從畫面上飛過去。如果是拍攝人妻偷情系列，他不像其他公司，只是男優穿著快遞服，拿個包裹，掙扎兩分鐘後就開始亞美蝶。而是真的叫一台快遞卡車來，然後為了怕偷情被發現，還上了快遞卡車，兩人在貨櫃內狠命的幹起來。

昭和養女系列也是，影片中大宅邸的主人寫字一定要用毛筆，穿老式和服、然後女傭要真的拖地、洗衣，屋內的時鐘也一定是鐘擺晃呀晃的那種，更厲害的是他不會隨意唬弄你，而是真的找間看起來就很有年代的木造大宅來拍，呈現濃厚的古早年代氣氛。

真，這就是FAプロ要傳達的！

有別於其他公司的女優，總是衣蝶、亞美蝶的，FAプロ的女優幾乎不會叫，因為他們的宗旨是「真」。除了上次批踢踢西斯版流傳的那片以外，應該很少有人做愛會狂喊會不會死掉、頂到花心之類的狗屁。FAプロ有鑑於此，他們公司的女優一向少叫，但不表示他們像死魚一樣，他們會瘋狂的喘息、然後用力的挺動下體，死命的抱住男優，像用咬的似的奮力接吻。

對比起其他家公司的女優，演夫妻時還不肯抱對方一下，雖然叫床，可是卻像職業呼喊一樣，感覺不出熱忱。FAプロ就顯得誠意十足，他們的女優雖然不太喊，可是偶爾給你來一句發自喉嚨的低吟，輕輕在你肩頭咬一口，那種鼓舞更顯得情意綿綿而貼近真實。

儘管可能遮住鏡頭前胸部的擺動，他們也不會職業性的攤開雙手任胸部晃動，反而會用力的抱緊男優，因為FAプロ的女優所傳達的，並不是我在拍一部影片，而是我真的在享受、真的在投入這場性愛，這就是FAプロ與眾不同的特質。

在偷情的時候，他也不會還乖乖跟你口交、愛撫，前戲就花上半小時，真正的偷情是要把握時間的，然後哪有時間像其他公司的女優一樣跟你泡泡浴，順便來個泰國浴式的全身貼上來，做愛時還喊說「要進去囉，不肯說的話我就不給你」之類，要真的那樣的話還偷個屁情，早被抓包啦！

FAプロ的女優偷情時，一開始要趕緊把家事做好，然後得知情夫要來時，馬上跑去浴室洗下體，情夫一進門馬上脫衣、抽插，哪有時間淋浴、前戲，而且情夫來時永遠都是帶著興奮的心情前來，就像累積很多天沒找到機會，好不容易對方老公出門，終於可以偷情了，老二硬挺到不行，你可以明顯感覺到男優表現出的期待。

其他公司的男優就像剛軋過別場戲，偷情都像是例行公事一樣，老二軟軟的，還要女優先口交一陣子，先做些職業性的淫語、挑逗一樣，固然能表現女優的好身材，可是卻失去了真實感。

平心而論，FAプロ的女優當然沒有其他公司好看，唯一能看的就只有沙耶華一位，可是儘管他們不漂亮，每一位卻很有各自的韻味和專業領域。

演養女的一定有那種惹人憐惜的氣質，演養父的總是一臉正氣，私下卻垂涎養女的青春肉體，演農婦的自然要有鄉下氣質，演長工的、演打雜的、演快遞的，人人都要掌握好自己角色的特性，而不是同一個人又扮演公司經理、又扮演農民的，擺明就是人手不足，你以為你有梁家輝扮什麼像什麼的演技嗎？

FAプロ的演員特點就是，演員只找自己適合的領域去演出，熟女絕對不會去演養女，一臉無辜、好欺負的養女也不會變成無憂無慮的大小姐，長工也不會冒出大老闆的威勢……角色完全量身訂做，演員自然得心應手。

正因為FAプロ走的路線永遠都是貼近市井小民階級的生活，所以他不能、也不需要去演出麻藥搜查官、素人自宅攝影、宅男停止槍等都市、現代、科技的劇情，他們演出的是可能會出現在我們周遭的鄰居、鄉下傳統農村的生活，所以只要在適合的領域表現的好就足夠了，而這也是FAプロ盡力呈現的一切。

對某些人而言，FAプロ的女優可能俗氣、不漂亮，可是他們在ＡＶ演員的角色詮釋的卻相當完美，演技絕對凌駕其他公司之上，而且高了不只一個等級。另外就是FAプロ的女優通常都是真奶，而且都是巨乳系，不過胸型跟長相可能就不能太挑剔，正如你不會要求鄉下農婦、長工有多英俊多貌美一樣。

總結》

我們不但不該指責FAプロ專門選「不夠漂亮」的女優來演出，反而應該讚揚他們給這些演技派女優一個發揮的機會，他們也許永遠不夠資格去加入以偶像事務所為方針經營的SOD，可是他們卻能善用自己角色的特質，和FAプロ一起打造了另一種領域的成人影片市場。

你們可以不喜歡它，但卻不需要否定它，因為每一種影片都有市場，不論是同性戀片，還是超肥女優片，都有他存在的價值，也都有支持者，儘管是小眾，但也不須抹煞他們的存在與努力。除了傷害身體的水地獄系列，我樂見成人影片業者在其他角度的發展與創新。

儘管先天條件並不特別迷人，可是卻能在成人影片界闖出一片天，我覺得這就是演技派女優們值得推許的地方，也是FAプロ所展現的企業價值。

角川影展：隔壁的戰爭

2008-08-31T02:01:00.011+08:00

隔壁的戰爭建構在一個空想的世界，兩個町互相宣戰，接著開始武裝械鬥，就有如大安區打信義區、桃園市打中壢市這樣。

在日常生活中我們似乎看不到這樣的場面，可是隔壁的戰爭這部電影卻荒謬而諷刺的刻劃了這樣的劇情，凸顯了我們所忽視的真相。

故事用黑色幽默式的語調，傳達了反戰的思想，這也讓我們能更設身處地的去思考戰爭的意義，也是本片廣告上說的「看不見的戰爭」的意義所在。

你知道二次世界大戰之後，地球上哪一年沒有戰爭嗎？

某日，江口洋介在報紙上意外讀到一則兩町互相宣戰的新聞，佔據著不甚重要的小角落，而他也接到市公所打來的電話，徵召他到隔壁町去探勘敵情。於是看似平凡的小鎮，平靜的生活中，死亡的人數默默的增加，社會大眾對死亡人數似乎沒什麼反應，畢竟沒有人在大街上互相開槍，於是戰爭也顯得事不關己。

當劇情進展到上司、好友都要互相搏殺時，我們才體悟到戰爭的冷酷與無情。影片中我們看不到太多的血液與吶喊，但卻可以感受到戰爭其實就在我們生活作息間進行著。只是多數的時候我們選擇忽略，彷彿那是與我們無關的事情。

大安區跟信義區在打仗，與我們桃園市無關，宜蘭市和頭城鎮在打仗，也與我們無關……聽起來似乎是很諷刺的。也許將戰爭場景換成我們熟悉的台灣，你也會對鄰村的親友感到擔心。可是在我們的日常生活中，非洲小國的血腥屠村，中東各部族的互相殺伐，我們可曾關心過？這些沉痛的殺戮，在我們的生活中可能也只存在報紙的角落，死亡人數不過是報紙上一個無關痛癢的數字罷了。

「戰爭使得人民互相殘殺、失去和平與幸福，即使如此也要繼續下去？」青年嘶吼著。
「別忘了，這是你們選出來的議會所做的決定。」
「那不是我選的！」
「沒有投下反對的一票，就表示你認同！這就是民主制度！」

在反戰的同時，這部電影也點出了民主制度下很重要的觀點，放棄了投票，就等於放棄了自己的主張，而這正是本片對日本投票率日益低落所產生的反思。當我們擁有投票權而不做出選擇，事實上也就間接接受了議會所決定的戰爭，於是這場戰爭中，每個人都註定要參與。就像江口洋介的上司所反駁他的：「你也殺了不少人，只不過不是用這雙手親手殺的而已。」

看完這部片才會發覺在短短一個多小時內，它所傳達的思想竟是如此深遠，我們每個人其實都在見證著世界上的戰爭，只是通常認為離我們太遙遠、通常覺得事不關己而已……。

回到電影提問的問題：

你知道二次世界大戰之後，地球上哪一年沒有戰爭嗎？
沒有，每一年在世界的某個角落，都有戰爭在進行著。

這個世界上有我們看不見的戰爭，不知不覺開始的戰爭，不知不覺的參與了戰爭，然後戰爭又不知不覺的結束了……但儘管如此，生命仍不斷的消逝著。我們究竟要選擇接受，選擇拒絕，或是選擇繼續忽略呢？在看這部電影，寫這篇心得的過程中，想到戰爭仍在世界的角落進行著……心情也隨之沉重了起來。

這部電影看起來傳達的話題很嚴肅，可是整部片看起來卻是很輕鬆的，不會讓人覺得很沉悶，甚至你會為了男女主角的相處而發笑，有種甜絲絲的感覺。另外就是原田知世超正，一點都看不出來四十歲了，不知道的以為只是二十多歲的人，片中她對主角似有若無的感情，更是本片的精彩之處！總之，這是部非常值得推薦的好電影！

飄、鬼，死與death

2008-08-05T20:33:00.020+08:00

剛剛在批踢踢八卦板看到一篇文章，內容大致上是提到過勞死的消息，作者相當有心的將死字用death代替，稱之過勞death，引來了以下一連串推文的討論，這就讓我想起批踢踢最近兩年開始流行起來的新詞彙「阿飄」。

記得大概是兩年前，暑假結束後回到電腦前，發現大家每逢鬼字必稱飄，鬼故事版也自動變成飄版，弄了很久我才搞清楚什麼意思，原來是鬼月期間大家為了避免提到鬼字，改以飄字來稱呼飄忽不定的鬼。想到這些我就覺得無知、幼稚的程度令人發笑。

記得有一個故事是這麼說的，宋朝時有個州官叫做田登，他要求治下百姓避諱他的名字，將與「登」字同音的字以「火」來取代，於是元宵節時的「依例點燈三日」佈告就變成了「依例放火三日」，產生了千古有名的那句成語：只許州官放火，不許百姓點燈。

關於避諱的故事還有許多，唐朝以前，觀世音菩薩就叫觀世音，為了避李世民的諱，連菩薩也得讓讓位，改個名字叫觀音菩薩，從此兩個名稱都有人使用，連菩薩都保不住正名權了，更何況區區百姓？

唐朝時，詩鬼李賀先生文名動天下，發憤苦讀為求功名，只因為李賀倒楣，有個老爸叫李晉肅，就有好事者舉報李賀冒犯父親名諱，有個「晉肅」老爸，居然去考「進士」，簡直就是大逆不道，害得李賀一生與仕途無緣。韓愈知道以後，替他抱不平，他說：「父名晉肅，子不得舉進士，若父名仁，子不得為人乎？」意思就是說，如果老爸叫晉肅就不用考進士，那如果老爸名字有個仁字，是不是子女就不用當人啦？

孔子過於盜泉，渴矣而不飲，惡其名也。《戰國．尸佼．尸子》

上面這句用白話文講，就是說孔子路過山東時口很渴，剛好旁邊有一個泉水叫盜泉，孔子聽到名字，寧可口渴也不肯喝水，為的就是盜泉這名字與他的形象不合。

現代人聽到這個故事，恐怕只會覺得他迂腐到極致，可是古代的書上卻是非常推崇他這種精神的，說穿了就是華人莫名其妙的陳腐、無知、迷信思想，以為文字換個講法就可以避免冒犯、趨吉避凶。

我以為這種避諱的思想只存在民智未開的封建時代，想不到號稱使用者學歷平均最高的批踢踢也有這種詭異的思想，如果不改的話，像這種文字避忌的問題只會愈來愈多，絕不會減少，今天避免提鬼改提飄，他日為表尊重，神字改稱god，神經病改稱god經病。

「那個國中的death小飄，飄頭飄腦，是不是想偷東西？」
「那個國中的死小鬼，鬼頭鬼腦，是不是想偷東西？」(譯)

類似的情形將屢見不鮮，建議以後批踢踢應該制定一個文字犯禁表，讓這種無謂的文字獄發揚光大，還須制定一張文字對照表，以利新警察們翻譯、閱讀文章。

古有點燈變放火，今有逢鬼便稱飄，遇死改提death，根本就是大學生版的注音文，無聊又無知。

唉，我覺得跟批踢踢的流行步調愈來愈不一致了……

櫻二號：他、她與它的故事

2008-07-03T05:36:00.037+08:00

如果現今的科技能複製出一個跟人類幾乎一模一樣的機器人，那麼人類會怎麼對待這個機器人？將它當作機器奴役、用它牟利？抑或是把對人的感情也延伸到機器人身上？櫻二號闡述的就是他、她與它之間的故事。

敬告：內含影片相關劇情，點選「繼續閱讀」後可能會影響您欣賞影片時的樂趣。

主角鐵矢的女友藤崎櫻因病去世，難以忘情的天才科學家鐵矢便做出了一個跟死去女友一模一樣的機器人「櫻二號」，將死去女友的外型、喜好、個性、聲音……通通都移植到機器人身上，然後情不自禁的愛上了機器人。面對的除了世人的不諒解之外，也引來了對機器人科技懷有不軌的反派，鐵矢明知機器人所有的反應都只是自己設計的程式，卻仍為機器人的溫柔感動萬分……。

這樣的劇情在好萊塢電影內並不陌生，然而在日劇裡卻是個新穎的題材，有別於好萊塢式的人機感情交流，日劇內的鐵矢對櫻二號卻全然沒有感情。對他而言，櫻二號是女友生命的延續，他賦予櫻二號的責任只是扮演好藤崎櫻的角色，關懷、疼愛、保護……這些感情都源自於藤崎櫻，換句話說櫻二號只是一個替代品，不像《變人》一樣，會有人關心機器人的感受。

看著這部日劇的劇情持續進行，我深深為櫻二號感到悲哀，它的誕生、它的存在都只因為它與藤崎櫻之間那巧妙的扮演關係，扣除了這點，其實它並沒有屬於自己的真實生命。鐵矢偶爾對它關心，卻又在付出關心後殘酷的對櫻二號說：「你不是櫻！」

日劇中的櫻二號也不像《變人》裡面的安德魯那樣擁有自己的意識，會思考自己的存在，櫻二號只是服從、付出，或者更貼切的說：執行鐵矢撰寫的服從與付出的設定。鐵矢希望櫻二號更像人，卻又片面的否決了櫻二號的「自主思考」，只把它設定成一個可以對他付出愛、付出關心的奴隸。

片中櫻二號究竟有沒有思考能力，其實是很值得深思的問題，以一個機器人來說，它並沒有傷心難過的情緒反應，也不會有感恩感動之類的設定，所以當鐵矢對櫻二號說出「你不是櫻」時，它並不會為自己的存在感到悲哀，但是它卻會在其他場合表現出自主思考的行為，包括否決「遇到危險先逃」的命令、包括為主角而犧牲的自主行為。我認為這是劇情設定上要讓本劇感動化、溫柔化的表現，然而這樣的矛盾就顯得有些媚俗，固然增加了日劇的可看性，卻使整部戲看來有些荒謬。

雖然全文看似不斷抨擊鐵矢，但其實我並不討厭這個角色，他只是很自然的詮釋出人類對機器的態度。鐵矢深愛著櫻二號，為了它抵擋木棍攻擊、怕它因勞動而破損、在櫻二號不見時拚命的找它，甚至還會買衣服給櫻二號穿，所以他對櫻二號非但不無情，反而非常有情。不過當換個角度想，鐵矢的付出都源於對藤崎櫻的移情作用，全部的體貼關懷都只是「托藤崎櫻的福」，因此鐵矢愈是用情，就愈顯得對櫻二號殘忍，這是我很感慨的部份。

機器人究竟能不能有情？我想故事已經講得很明白，櫻二號終究只是過渡期的產品，當鐵矢真正走出陰霾，明白藤崎櫻其實活在他的心中，其實自己正為了藤崎櫻而活，那麼延續藤崎櫻生命的櫻二號也將功成身退，註定要與鐵矢說一聲再見。櫻二號的存在，其實正表達了一種深沉的無奈。

心得》

載寧龍二飾演鐵矢，算是表現中規中矩，不過我認為他不是挺帥的演員，雖然還是很帥，但就是有一種說不出的怪，特別是那個嘴巴，整部戲哭的時候不夠傷心、笑的時候不夠燦爛，演技恐怕不是很好，說中規中矩是因為他還算適合這個角色的個性。

三津谷葉子飾演櫻二號，我覺得是一種失敗，恕我直言，我認為三津谷葉子根本就是賣身材的演員，然而這部片需要凸顯身材的地方不多，根本不能發揮她的優勢。況且太肉感、太大隻的三津谷葉子不能詮釋出櫻二號貼心又惹人憐愛的感覺。會選她來演出，我想是因為她的演技演死板的機器人非常適合吧……整部戲根本沒幾句台詞，偶爾擠個笑容就好，非常適合沒演技的人演出。如果能選新垣結衣、夏帆這種惹人憐愛的演員來演，一定更能表現櫻二號的個性。

支線劇情的部份，工廠友人的友情戲可以完全剪掉，因為那幾乎沒有必要，也只是點到為止而已，既不感動、對劇情又沒幫助，倒是由美嫉妒櫻二號的那場戲可以更加著墨。本劇敗筆是結尾的部份收尾太爛，反派是誰超好猜，反派摧毀櫻二號的理由很牽強，敵人死的太莫名其妙，櫻二號死的也沒必要，我寧可劇情結束在鐵矢含淚將櫻二號關機的那時，那或許還能給人一種淡淡的遺憾與不捨，硬要扯上一段櫻二號為鐵矢犧牲的橋段實在太撒狗血，有畫蛇添足之嫌。

結論就是：這是一部可以好好發揮，卻沒有發揮到的日劇，很可惜。不過影片很短，整套看下來也不過三個多小時，有空的話可以看看，沒空的話不看也不會感到可惜。

宜蘭男孩，台中女孩

2008-03-11T12:06:00.017+08:00

離開待了四年的台中，現在的我在台灣東北，一個叫作宜蘭的城鎮。從台中搬到宜蘭，簡單的像是把部落格右上方的所在位置改個名稱一樣簡單，台中和宜蘭的差別，除了少了和煦的太陽，多了浪漫的雨滴外，很難說有什麼明顯的改變。

至少我還是沒變，習慣在凌晨失眠時想起你。

和她是在高中的校友站認識的，有別於湯姆漢克與梅格萊恩那種浪漫的《電子情書》，我們的認識不過是在文章回應間夾雜著打鬧與惡搞，當然更談不上什麼浪漫。十九歲那年，我在和她的訊息閒聊間度過每一個夜晚，二十歲那年也是。

在台中每個悶熱而抑鬱的夜裡，我習慣在鍵盤聲響與訊息回應間宣洩屬於十九歲牽強的愁緒。她總是靜靜的聽，然後認真回應我的每句胡言亂語，偶爾發發牢騷，對煩悶的高中生活發出抗議似的囈語。

她總是充滿朝氣，毫不吝惜對我分享她生活中的陽光，而我卻經常對她傾訴我生活中的不滿，從她的關懷中得到一些溫暖。如果切合題旨的來說，她就像台中一樣熱情，而我卻像宜蘭一樣，帶給她一身不舒坦的溼意。不過我知道，如果是她的話，就算被我的雨水濺濕了，也只會搞笑的說：「我不想變禿頭哇！」。

朋友形容我們這種關係叫做曖昧，然而我清楚的明白，曖昧的存在必然由彼此有意的男女所構築，並非建立在單方面獨自的企盼。

2008年3月8日，劍潭捷運站，一號出口。

我隨手抓了抓被安全帽壓扁的頭髮，在往來的人群間張望，卻遍尋不著你的身影。想起了手機的存在，趕緊撥了號碼過去，現實的人生畢竟不像日劇，男女主角總在關鍵時刻錯過對方的身影。儘管手機的問世並沒有打破日劇的定律，沒帶、沒電、互相插撥成了新的日劇場景。

你的聲音從話筒傳來，三年不見，你的聲音依然輕柔，身高卻彷彿高了不少。

「走吧！」我說。我們一群人朝著學姐的婚宴會場走去。

就像所有青春故事一樣未必都有個完美的結局，從她考上大學後我們逐漸疏遠了，那段每晚閒聊、彼此分享的日子就像回憶一樣，逐漸淡去在消逝的日子中。曾經不只一次認真的思考，究竟是什麼讓我們漸漸遠離？在我的印象中我們幾乎沒有吵過架。直到後來我才發現，人與人的失聯並不是因為斷了音訊，而是因為我們失去了交集，沒有共同的生活可以分享，沒有共同的話題可以閒聊，甚至沒有共同的矛盾可以吵架。

網路無遠弗屆的今天，我們可以從MSN輕易找到對方，可是卻害怕丟出訊息後不知道該聊些什麼而再也沒丟過訊息，那時我才真正明白，原來從那時候開始，一個在我生命中很重要的人，從此擦身而過。

我不喜歡把一切寫成超脫現實般的羅曼蒂克，那畢竟不屬於真正的人生，其實坦白說我並沒有因此特別難過，也許見慣太多悲歡離合的我已經不再是為了分離而落淚的小男孩，過度的愁緒在這樣的年紀叫做脆弱，當我可以成熟面對這種近距離失聯時，我開始覺得當大人需要多一點冷漠和堅強。

「你要好好照顧她。妳，如果他欺負你，跟我說！」學長對婚宴同桌的情侶發著酒瘋。
「那如果布魯欺負我怎麼辦，你幫不幫我報仇？」我說，布魯是我一個男性朋友。
「我不希望聽到你跟布魯怎樣，我希望聽到學妹跟我說你很照顧他。」馨浩學長接著說：「學妹，他人真的不錯，你考慮也考慮了這麼多年了，不要再考慮了。」

場面頓時有些尷尬，也許他們都不知道，十個月前她偶然透露自己交了男朋友，一些過去的玩笑不適合再亂開。其實我是很替她高興的，因為我知道能讓她選中的一定是非常棒的人，至少每個晚上她不用再窩在電腦前聊著不著邊際的話題。只是得知他們交往的消息居然是他們交往一年多以後的事情，這讓我有點失落，曾經我以為自己會是最先知道的那幾個，這個現實讓我知道，原來很多事情其實早已與我無關。

離開台南海鮮走在基河路上，我試圖講些無聊的笑話來化解一些尷尬。大家笑著說我滔滔不絕講了整晚的話，一點也不像生病的人。只是我明白，下次再有機會這樣跟你吃個飯閒聊，不知道又是幾年後的事情了，那時候我們的話題會否是今日參加喜宴的情狀、當年徹夜閒聊的過往，還是分別聊著自己的事業與子女？

基河路很短，所以我還來不及想到太長遠以後的事情，劍潭站就到了。分離其實沒什麼好感觸良多，只是我們都不確定還會不會有下次的相聚，所以分離對我而言就多了一點不捨的氣息。認識你四年多，終於一起出來吃了第一頓飯，但是期待了四年的這頓飯並沒有想像中好吃，並不是因為喜宴上的美食不合胃口，而是因為十九歲的我和十七歲的你早已消失在回憶裡偏遠的角落。

台中女孩，我要替十九歲時的我向你道歉。請原諒我，因為在那之後，我要經過很多年才會聽到這首歌，才會明白歌詞裡所代表的意義：你從不知道我想做的不只是朋友，還想有那麼一點點自私的佔有。

下一個四年，不曉得你會變得怎麼樣？也許已經是別人的媽媽，也許已經是一位出色的醫生，也許我們早已真正失聯……四年後的我，又會變得怎麼樣呢？希望我還是沒變，仍舊習慣在凌晨失眠時想起你。

我們的年少輕狂

2008-01-04T12:24:00.025+08:00

寫著禮拜五要繳交的報告，正忙得焦頭爛額，朋友忽然丟來訊息問了一個問題：「一九九零年代的時候，你在幹什麼？」對這樣沒頭沒腦的話題感到納悶，才發現朋友正看著批踢踢八卦版關於一九九零年代生活的討論。跑到八卦版去爬了一下，發現這個話題確實引起廣大的迴響，也勾起了我許多的回憶。

萬能麥斯、忍者龜、金剛戰士、貼紙收集冊、躲在矸仔店打著吞食天地、尪仔標、大富翁遊戲盤，沒有電腦的時代一切的娛樂似乎也不成問題。一九九零年代還流行過超大墊肩、半屏山頭，豬哥亮的歌廳秀，電視沒有星光大道只有五燈獎……。

他默默的聽著，忽然用曖昧的口氣的說道：「我是問你說，一九九零年代的時候，你在幹什麼？」看著他的訊息，加上平日養成的默契，忽然明白了他的說法，然後沉吟了一會，思緒一下子回到了十多年前，一九九零年代。

再見了，漫畫店

小時候因為父母工作繁忙，將我委託給外婆照顧，因此我是在外婆家長大的，常常跟表哥們一起騎著腳踏車到處跑。如果要說我大約是在什麼時候「誤入歧途」的，那麼我想那群表哥們肯定是啟發我的重要角色。

大約是某個下午，表哥們騎著腳踏車載著我這個懵懂的小鬼，一群人偷偷摸摸的朝漫畫店前進，現在想來，那也沒什麼大不了的，不過那個年代的保守思想下，說起看漫畫可是大逆不道、欺師滅祖的大事情，暗示著一個孩子學壞了、要變不良少年的徵兆。

進入漫畫店，表哥們頗有默契的拿著幾本不知名的漫畫看著，順手塞了一本給我，我翻了幾下，完全看不懂之後也不甚在意，繼續拿著我的金庸小說狂啃。只見表哥們夾緊大腿迅速翻閱著漫畫，偶爾還吞上幾口口水，這一個平淡的下午也就這樣過去了，回程的路上誰也沒多說些什麼，只知道回程時他們笑得特別燦爛，好像到達了一種我尚未企及的境界一般，回頭看了我一眼，帶了點嘲諷。

不知道後來是怎麼開始的，總之大約每個禮拜我們都會有一天去漫畫店看書，在表哥們頻繁的書香洗禮下，我終於在九歲那年正式看完金庸全套，雖然對恩怨情仇、詩詞歌賦、人物刻劃完全不懂，至少對情節架構有著一定程度的瞭解。

在我們這群表兄弟裡，我並不是年紀最小的，但是撇開漫畫組之外，我卻是年紀最大的，也就是說所有的表哥們似乎都在期待著我的加入，那對於他們而言，或許是「見證著他的成長」一樣。某天一個比我小半天出生的表弟拿起了漫畫，不像平常一樣興味索然，反而津津有味的讀了起來，怪的是他也學了表哥們的讀書習慣，呼吸粗重，夾緊大腿，偶爾嚥下口水，然後沉浸在漫畫的世界中。

回程的路上，表哥忽然伸手朝他褲檔捏了一下，大聲笑道：「康介、康介！喔喔，怎麼這麼硬啊？」表弟氣的追打著表哥，事實上回憶起這段過往，我總覺得他怒歸怒，但那個當下他卻帶著點驕傲的神氣。

可是這個表情，當年的我還不能理解。

自從過了那天之後，我們往漫畫店朝聖的次數又更頻繁了，大體是因為漫畫組的成員又多了一人，而我們這群非漫畫組的又孤單了一點的緣故。

其實自表弟也「悟道」之後，我就決定要仔細研究看看他們在看的漫畫，因為我不能忍受被表弟領先，這種事情不是應該要有個先來後到的嗎？我怎麼可以讓表弟給超前了呢？所以當表哥們滔滔不絕討論著漫畫內容是多麼的精彩絕倫、女主角又是多麼嫵媚動人時，我順手接過了漫畫席地而坐，翻了幾頁，然後轟的一聲在我腦袋炸開。

很難確切形容那種感覺，我只能說所有的男人都會經歷過這段成長過程，用簡單的一句話表達：那一瞬間，我明白了一切。

我開始閱讀著漫畫的內容，不像表哥們一樣走馬看花，我從女主角的髮型到衣著、肌膚、姿勢，仔細的盯著看，像是想把這一切給深深烙印在腦海中，但是即使我到現在還記得女主角的長相，卻再也想不起故事的內容究竟說了什麼，也許青春年少就是這樣，我們會記住記憶中最快樂最痛苦的幾個片段，然後其他的東西就這樣漸漸模糊遠去……儘管我們曾經如此珍視。

那個下午，我的呼吸沉重、臉頰緋紅，吞嚥了無數口口水，腦海中多了一些綺麗而不知所云的遐想，默默將未來最想變成的人物從馬蓋先換成這個叫熱海康介的幸運兒……。

漫畫店和表哥們啟蒙了我，那之後我們又頻繁的朝聖了幾次，這時期大山文化和新視界一直都是我的精神導師，我們從不去計算花在漫畫店的金錢可以買上數包王子麵或枝仔冰，只知道漫畫店彷彿一個神聖的殿堂，而漫畫的世界就能觸動我們心中那一點臉紅心跳的興奮。

對性的感覺是一知半解的，但那並不妨礙我們朝漫畫店進貢零用錢，直到漫畫店倒店的那天，我還記得我們一群人站在漫畫店門口愣住，彷彿人生就此失去了方向，也許我人生中第一次明白「空虛」兩字所代表的寓意，就要從那天說起。

我們一行人在漫畫店門口站了良久，看了看滿佈塵埃的玻璃窗，貼著斑駁海報的鐵門，我知道我的漫畫年代即將遠去，也許將來也會在我的回憶裡逐漸模糊。但我一定記得，那個漫畫店裡的每個下午，陽光依舊燦爛。

對於和漫畫店告別的苦痛，當年的我還不懂，只知道離開漫畫店時，從此再也不用夾緊雙腿騎腳踏車，變得有些不習慣了……。

秘密基地春色無邊

我舅舅是一個相當成功的商人，在萬客隆還沒有興起的年代，就以大型批發崛起於桃園的商界，每年歲末計算年度營收時，總會舉辦大型尾牙活動來抽獎，獎品內容我不知道，但是為了避嫌的關係，每年我媽媽都只能領到幾盒肥皂、味精、洗髮精這種小獎，不過這不是重點。

具體的來說，在經過漫畫店洗禮之前，我們還有過一段小插曲，那就是在尾牙活動時，舅舅總是會請一票歌舞團來演出，內容極盡煽情之能事，每個小姐穿著極薄的小衫在台上載歌載舞，無畏尾牙時凜冽的寒風。

記不得是哪年的尾牙了，總之應該在漫畫店啟蒙之前，這次的歌舞團選在舅舅的鐵皮倉庫內搭台演出，這個倉庫大概有半個學校體育館大，平時我們總是躲在紙箱堆裡捉迷藏，可是這該死的歌舞團不長眼，竟侵擾了我們的秘密基地，於是我們決定大人看他們的，我們玩我們的。當歌舞團演出正熱烈時，我們也按往例在紙箱堆間嬉戲，在酒席桌下藏躲，後來不知誰發起奪還聖地的提議，我們一群人便鑽過舞台底下，朝後台前進。

不曉得是歌舞團認為大人不可能這麼無恥，還是認為舞台太低大人無法鑽入，抑或是早已習慣了客人的騷擾，總之我們很順利的就穿過了舞台下，然後到達小姐們更衣的後台。只見小姐們笑彎了腰，有的指著我們佯怒，有的笑我們人小鬼大，還有人乾脆抱起我們親了幾下，甚至故意留下唇印要嘲笑我們，現在想想當年應該沒有那種窺人更衣的變態想法，因為我還記得小姐抱住我時，我被他的亮片衣服扎得很痛而不斷掙扎，甚至暗自咒罵了這個小姐。

當晚表哥們對小姐們不斷品頭論足，有的爭著紅衣小姐比較好看，有的則說粉紅裙子的那個胸部比較豐滿，他們講述著小姐的白嫩肌膚與曼妙身材，那對我是一種遙遠的話題，我只是在這些人的薰陶之下慢慢成長，直到漫畫時代的到來。

對歌舞團的印象就僅只於此了，我始終不明白這些歌舞團唱唱跳跳的有什麼吸引人，他們唱的又不像電視上的小虎隊、草蜢那樣好聽，也不像裘海正、潘美辰那樣有個性，甚至論美貌也比不上唱歌仔戲的狄鶯，為什麼大人只要看到小姐唱歌就掌聲不斷？

後來看了邱坤良的小說《南方澳大戲院興亡史》才明白究竟當年的歌舞團是什麼玩意，那是一種論歌計酬的脫衣秀，所以載歌載舞不過是脫衣之前的一點餘興節目，至於大人為什麼肯讓小孩一起看，那是一種難解的謎。也許他們認為我們還小，還不至於產生過多的遐想，也許那是一九九零年代的特殊文化背景，在廟會、六合彩中獎謝神、喪葬場合都是見怪不怪的表演，也許那個年代妨害風化取締的沒那麼嚴格，也許那個年代有太多我也不明白的「也許」。

我只是想，要是說啟蒙我的是那些漫畫，會不會如果這篇文章由我表哥們下筆，寫起啟蒙他們的，會是這群不知名的歌舞團小姐也說不定。

伴唱帶．童年國際觀

那個年代還是只有老三台的年代，所以電視上除了電視台播映的影劇之外，根本沒有其他的選擇，因此只要月考考完，爸爸就會帶我們到錄影帶店選些電影來看。

李小龍的電影一定是我的第一選擇，儘管我看不懂他在打些什麼，但是他那個拇指往鼻頭一擦，大聲喊出「喝殺」，並誇張的搖著頭的形象一直是我們仿效的對象，對偶像的定義其實非常模糊，只覺得隨著李小龍一樣喊叫一番，就能像電視上一樣擁有高強的武藝和氣勢。

在我心中李小龍一度跟馬蓋先、李麥克跟熱海康介一樣偉大，直到從爸爸口中聽到李小龍早已逝去多年時，他才慢慢從這個排名中剔除，連李小龍這麼強的人都不免一死，那我還喝殺個什麼勁呢？才國小的我，竟有了杞人憂天般的愁緒。撇開李小龍不談，每次從錄影帶店回來，爸爸總是會順手拿幾部片結帳，而這些片爸爸從不讓我們碰，對我們而言那並不足以引起好奇心，只認為那是個凜然不可侵犯的嚴令。

後來我才發現，那個跟伴唱帶放在一起的影片，封面有一個和尚，旁邊一個穿著薄衫的女人在抱著他，片名依稀記得叫做「誘僧」，爸爸當年還不明白，其實我已經隱約可以猜出他大概在看什麼玩意，只是我還是得裝作傻傻的不明白。誘僧這部片，一直到現在我都沒有看過，自然無從得知裡面演的是什麼，只是當年的我順手拿起誘僧旁的伴唱帶，跟著放映了起來。

伴唱帶，現在的人可能很難明白那是什麼樣的玩意，他不像MV這樣有劇情，也不像什麼卡啦OK帶那樣，有著曜新穎三個字跟如詩如畫的風景，而是一個女郎穿著泳裝、兔女郎裝擺出撩人的姿勢，也許Ｍ字開腿，也許拿著個酒瓶在私處附近輕晃，總之性暗示多過實際裸露，伴隨著歌聲，席捲了當年的錄影帶店。

燙著一頭超俗氣的大捲髮，穿著奇怪的高叉泳裝，最可笑的是還有當年流行的大瀏海，但那並不影響錄影帶的熱賣程度。曾經寫過一篇Ａ片世代，我相信在歌舞團沒落之後，這塊載歌載舞的性市場就由歌舞伴唱帶所取代，它不像歌舞團一樣要將自己「好色」的一面公諸於眾，只要幾十塊錢，就能讓你在電視前滿足自己昔日看歌舞團的慾望。

當我能夠唱著「孤女的願望」、「媽媽請你也保重」時，爸爸開心的以為我耳熟能詳，學會了他平常哼唱的歌曲，事實上他不曉得，我曾經獨自反覆看了一下午的歌舞伴唱帶，在那酒瓶與高叉泳裝的畫面轉換間，意外學得了這些歌曲。

大人們始終不明白，孩子的成長是在不知不覺間來臨的，當你以為他還是個為看鬼片不敢上廁所的孩子時，轉瞬間，他已經成了可以跟同學聊著女人身材的死小孩了。

時間總是跟女友一樣，一去不回頭。

很快的，我就開始有了國小五六年級特有的升學壓力。大人們不斷複誦著國中的課業不像國小，非常沉重，還有高中聯考在破關點等待，而要避免上了國中比不上別人，就應該在國小五六年級更加努力。在五六年級時，我自信在班上啟蒙的程度已經領先同儕，因此常常在朋友們討論起電視劇時嗤之以鼻，哼，都幾歲了還在看電視劇，你們看什麼新白娘子傳奇、碧海情天、大太監與小木匠，我已經在看溫碧霞、李麗珍跟陳寶蓮了，徐錦江演的不只是大隊長跟鰲拜，他還演過一堆更精彩的好戲啊，你們這群蠢蛋！

當時我最崇拜的是吳雪雯了，記得在一九九三韋小寶摩登闖情關這部電影裡，梁朝偉偷看吳雪雯洗澡、運內功幫吳雪雯治療氣喘的那一段，隱約有拍出吳雪雯的兩點，還有香港奇案之強姦那段，當時我真是受到極大的震撼。

但那跟色慾是完全不同的兩回事。

人的一生，總有個階段你會找到你心目中夢中情人的典型，儘管她不是特別漂亮、身材特別好，但在那個瞬間你會清楚的明白：就是她了、就是她了！那個夢中情人的對象可能是鄰家女孩般的林以真、古典美女趙雅芝、擋泥板上的周慧敏，總而言之，年輕的歲月一定要有個夢中情人才叫年輕！

一直到很多年後我都還在納悶，究竟為什麼會是吳雪雯？至今我仍無法明確的回答這個問題，我只能說那就像初戀一樣，帶有一種莫名其妙的情緒，當時我只覺得吳雪雯真是太完美了，從此吳雪雯就成了我最欣賞的女星，任誰也不能取代。

在國小五六年級時，我有一個好朋友，姑隱其名，就叫他小蔡好了，他最常做的事情就是跟我爭論吳雪雯和邱淑貞誰比較漂亮。我相信現在的大家都會把迪士尼水龍頭邱淑貞擺在前面，可當時的我不認輸，堅持吳雪雯才會是歷史留名的名字，我們倆就這樣爭吵不休。

但儘管爭吵女神的身份，我們卻不會傷了感情，偶爾小蔡也會推薦給我他新發現的女星，他從不知何處摸來的色情書刊，一開始我總要道貌岸然的訓斥他的腐敗，以端正我好學生的形象，畢竟我可是班上前三名的乖寶寶啊！到後來我們也不拘泥形式上的訓斥，直接交換彼此的見聞，那感情之好，只有身為男人的讀者才懂。小蔡對我最大的影響，就是他增長了我的國際觀，使我和世界接軌。

因為他，我才知道世界上有一個叫做日本的國家。

離情依依解碼棒

當吳雪雯、邱淑貞進入我們的話題中時，至少已經是1994、1995左右的事情了，當政府開放有線電視經營時，香港三級片正式進軍台灣，吸引了許多人的注目，整個錄影帶出租的市場也被電影台給搞砸，既然打開電視就可以看到三級片，又何必偷偷摸摸的拿著錄影帶結帳呢？

總之當三級片開始大行其道時，隨著第四台進軍台灣的，不只是三級片，還有第五台的彩虹頻道跟第十七台的星穎頻道。「電視三寶，彩虹星穎新東寶。」的口號也在此刻發燒。某天小蔡遞給我一支短小的金屬棒，他告訴我只要接在電視後面，就可以看到那些「精彩的」，於是我嘗試了一下，終於明白什麼是所謂的「外國月亮比較圓」。

有時候你不能否認解碼棒這種東西的魔力，他就像一把開啟禁忌之門的鑰匙，擁有這柄鑰匙的人才能進入那個屬於他們的世界，所以當你回憶起手中握有這柄鑰匙時的衝動，那竟會令人感動到顫抖不已。我終於明白以前的我是井底之蛙，終於明白我自以為高人一等，原來在小蔡面前，我不過是個自以為是的新手。哪還什麼運功治療氣喘、哪還什麼棉被一蓋，床上起伏，日本人直接給你看什麼叫妖精打架，什麼叫六九，什麼部位特寫、要肌膚有肌膚，要毛有毛……。

而且那個年代的片子通常都有劇情，我印象最深刻的是劇情大概是說一個插花老師（也可能是茶道老師），她的學生總是幾個上了年紀的老頭，但這個老師不太正經，跟這些中年老頭學生都有一腿。那時候的女優還不像現在，幾乎都是二十歲以下的，那個老師大約三十多歲吧，她的教室就開在自己家裡，而學生間都流傳著老師家的鑰匙。常常有人拿到鑰匙就開老師的門，進去把睡著中、忙碌中的老師給插了，鑰匙不斷的流傳，影片也就上演著一段段的做愛場面。

最後不知道為何，一個學生似乎要畢業了之類，於是他就將鑰匙交給一個新報名的同學，新同學喜歡老師已經很久了，拿了鑰匙，開啟了老師的家門後，只是一直躲在門縫中偷窺老師，看得正興奮時，忽然害怕就轉身跑走了。

老師從假寐中的狀態坐起身來，埋怨了一句：「沒勇氣。」本片就這麼結束了。

一直到事隔多年以後，我對這句沒勇氣還是耿耿於懷，那對我的衝擊實在太大了，這麼多年來我一直找不到比這部更經典的Ａ片，可能如同吳雪雯一樣，是回憶美化了她的存在，從此這部沒勇氣的女主角，常常在我想起這段往事時浮現，不怕丟臉的說，她確實在我的成長過程中佔有很重要的地位。

班上同學始終不明白我們為何感情愈來愈要好，他是個很會運動但功課不怎麼樣的學生，而我是個運動白痴，但考試總不曾低過前三名，這兩人還時常為了女神的地位而爭執，不過只有我們明白，除了對方，大概沒人能了解我們的實力了。

我們以這種荒謬的方式證明著自己的成長，恣肆揮灑著青春，現在說穿了，當年對性並沒有什麼實質上的情慾、渴望可言，只是以一種獨特的方式宣告自己加入大人的行列，好像覺得這麼做就可以鶴立雞群，睥睨那些純真的傻瓜一樣。

事實上哪種人是真的傻瓜，恐怕誰也無法說清。

但是成長的過程是迅速而現實的，當畢業的季節來臨時，我和小蔡也就面臨了分別，我清楚的明白這和漫畫店關門不一樣，我真正的要跟最好的朋友分開了，我們約好每年畢業典禮那天要給對方一通電話，維繫彼此的友情。

然而畢業後第一年，我在家裡等了一整天，電話始終沒有響起。

我一直記得小學畢業典禮是六月二十五號，因為十多年後我還記得這個約定，一直期待著某天會實現，但從此再也不曾聽到小蔡的聲音。

一個重要的朋友，就跟漫畫店一樣，從此遠離了我的人生。

猜拳．苦悶的十七歲

國中三年，正是一般人開始頓悟、成長的時期，然而對我而言卻是最清心寡慾的年代，上了國中，班上開始流傳著一些蠢笑話，比如說臉上新增的痘子代表你昨晚打過幾次手槍之類，而痘子犯特別嚴重的幾位，則會反諷說你們就是日夜奮戰把火氣都打光了，所以才沒有青春痘。

或許是因為國小時師長父母耳提面命的緣故，我打國一就開始擔心要是考不上好高中，就會走向人生的黑暗面，因此除了讀書與寫習題外，我根本無心去想這些有的沒的，對色情的誘惑完全免疫，對三級片如數家珍的功力也日漸退步，小蔡如果知道了，一定會痛罵我不長進。

不曉得是因為我擺著一臉正經樣騙了純真少女也好，或是我真的如同我媽說的「我兒子最帥了」之類的安慰，總之突然間我也收到了女孩子寫的情書，上面寫的什麼我早忘了。很奇怪吧？這個人可以記得色情漫畫上面的裸女、叫喊著沒勇氣的日本女優、吳雪雯隱隱約約的兩點……居然就是忘記自己收到的第一封情書寫了什麼。

收到情書時其實是有些得意洋洋的，因為我第一次知道自己有人欣賞，那感覺好像是證明了自己的雄性魅力一樣。我心跳滿點，輾轉反側了一晚，心裡盤算著要怎麼拒絕才好。當時我收到情書的反應是反感的，在電影、金庸小說，甚至是Ａ片的世界裡都是男主角追求女主角呀，豈有反過來追求的道理，當年的我甚至覺得這個女生很隨便，輕易的就說自己喜歡誰，真是水性楊花，因此著實躲避了她一陣子。

不要怪我當時為何這麼迂腐，畢竟當年的我也不過十二、三歲，嘴巴說的滿嘴成人影片，心中其實半點不懂，甚至觀念還很保守、陳腐。當我開始公開躲著她時，班上開始有同學對她表示好感，這時我心中不知怎地，竟開始祈禱女孩拒絕他的追求，這種感覺很難確切的形容，可能是犯賤，也可能是忽然發現她的好處。總之喜歡的感覺很難形容，當某天你發現某個女孩無時無刻在你心頭出現，她生氣時好看、哭泣時好看、跌倒時姿勢都比人家優雅時，你就已經喜歡上她了。

我和這個女孩一起走過了不算短的日子，雖然本篇文章圍繞著性，然而我跟這個女孩之間什麼也沒有發生。

一九九零年代的情色文化，除了由歌舞團、漫畫、成人書刊、歌舞錄影帶、三級片、鎖碼頻道不斷演進，網路的蓬勃發展也是這個年代最值得紀錄的大事。國中的日子過得很快，初戀的結束也比想像中還要心痛，女友莫名其妙愛上一個不曾見過面的網友後提了分手，網路的發展意外終結了我的初戀。

高中三年，正是所謂苦悶的年代。身為第一志願武陵高中的學子，家人往往對我們投以過高的期待，從高一到高三，就是不斷的測驗卷與考試、習題、補考、重修，壓榨著十七歲的滿腔熱情。

那時期的我們有著稚嫩與青澀，還有一種為賦新詞的愁緒，常常深夜在學校的頂樓看著中山路往來的車陣，然後對時事、考試發出一些屬於十七歲的抗議，多年後想起，總覺得那種喟嘆叫做無病呻吟，但是過了那個年紀後，我再也沒有那種自憐自傷的愁苦可嘆，我覺得很不甘心，覺得我的十七歲就這樣被考試、被學校給騙走了，那是再也不會重來的十七歲。

逃離這些期盼與壓力，我們唯一能做的叛逆就是在下課後，三五成群的跑去選購Ａ片，這些事情大人很難理解，他們始終認為我們購買Ａ片是因為不用功讀書，滿腦子淫邪思想。事實上我們只是以一種集體行動宣示著我們的友情，只要想起當年，我的腦海中總會浮現那群穿著名校制服，躲在影碟店樓上品頭論足的小鬼們。Ａ片的內容與價錢不是重點，重要的是一群人害羞的不敢上樓購買、爭執著輪到誰去跟老闆娘付帳，最後猜拳決定的那個過程，那是我高中三年最無法忘懷的回憶。

我一直記得錄影帶的衰退、VCD的蓬勃出現在我的高中時期，也記得解碼棒隨著VCD的發展再也不曾出現在學生的畢業旅行中，但那就跟國中畢旅時集體圍著電視裝解碼棒一樣，是屬於一九九零年代共同的回憶。

高中最後一年的下學期，我們的課業壓力愈來愈重，許多荒誕離奇的事情也不斷出現：八班的同學拿著釣線綁住色情光碟，從樓上釣女老師、我們在未婚國文老師生日當天送他一張清純的女優光碟，可裡面私下掉包成飲尿食糞系列的重鹹片……。

隨著學測倒數日期不斷遞減，我們用在課業上的時間愈來愈多，暗黑破壞神幾乎不打了（1.09版風之力就這樣被玻璃渣砍了）、約CS也愈來愈少人參加，那時我才開始明白，所有的兄弟們已經在為將來打拼，而我也該開始前進了。

考完指考的那個下午，加考一類組的我比其他同學晚一天結束考試，前一天考得不錯的同學們特地來考場看我，陪著我考完最後一科，我們一群人走出考場，覺得自由的氣息瀰漫在眼前，好像卸下了所有的重任。接著我們到網咖打了一下午的CS，從沒有一次打得如此痛快，那像是要發洩壓抑了三年的期盼、名校光環之類一樣。在砰砰作響的槍彈聲中，我們和最苦悶，也最精彩的高中三年，徹底的說一聲再見。

走出網咖大門，朋友說：「再去選幾片Ａ片吧？」
我們一群人都笑了。

網路世代與逝去的羞赧

上了大學，迎新宿營、家族學長、辦起手機，飛快的宿網……這一切突如其來的改變讓我們措手不及，我甚至還沒開始習慣找不到Ａ片店的時候，BT的下載就已大行其道。

隨著年齡的漸長，有時候你會發覺人生其實就是不斷的重複。當室友看著我下載著滿硬碟的影片時，悄聲過來問我：「這怎麼辦到的？」那時，我彷彿可以從他眼中看到當年漫畫店前，我悟道那天的光芒。

只要滑鼠輕點，最新的影片就會出現在硬碟內，保密性高，價格低，打亂了我熟悉了數年的看片習慣。我再也看不到那種羞怯不敢結帳的眼神，也看不到在櫃台前猜拳的高中生，那個在漫畫店前傷感的年代早已不再，對現在的年輕人而言，論壇倒了不過就是換一個論壇而已，漫畫店的海報與玻璃窗，那是根本不曾存在的印象。

回憶是痛苦的，可也是痛快的。

忘了是誰這麼說的，總之這句話影響我很大，有好一陣子我一邊享受著BT的便利，一邊對背叛童年的舉動感到歉疚，當那些羞赧與結帳與否的掙扎已經和Ａ片形成一種強烈的鍵結時，你會習慣的認為他本來就屬於成長的一部分，略過了這些片段，青春年少就像褪了色一樣。

我杞人憂天的替新世代的小朋友擔心起來，我無法想像，如果少了這些表情的點綴與三五成群的集體行動，那麼看Ａ片純粹成為一種發洩，是不是友情、青春的份量就單薄了些？當我還沉浸在一九九零年代的回憶中，遙想著那個漫畫店前的下午、那個鑽入脫衣舞台更衣室的身影、那個哼唱著媽媽請你也保重的裸女、那群猜著拳決定誰付帳的慘綠少年，回憶就隨之鮮明起來，一九九零年代的一切早已遠去，騎著腳踏車夾緊雙腿的動作也成了不堪回首的過往。

我隨手關閉論壇的視窗，點了點桌面上的torrent，沒有羞赧，也毋須猜拳結帳……

下載隊列開始跑了起來。

8905字，回憶果真冗長。

膠卷上的臉龐

2007-11-29T01:20:00.010+08:00

有時候常想，隨著國片熱潮的沒落，當我們再度回首這段蓬勃發展的國片歲月時，誰會在我們的心中留下最鮮明的印象？

當影視文化由電影轉往電視傾斜，許多明星曝光的機會遠多過從前，「江山代有才人出」也成了一種殘酷的淘汰賽，將明星不斷推陳出新的放到螢光幕上，然後又轉瞬間消失在幕前。

所以當新人多到讓我記不住名字的時候，我想起了辛樹芬。

如果要我選出新電影時代最希望復出的影星，那辛樹芬肯定會是我心目中的最高票。有別於現代電影行銷模式，女演員往往要參與製片公司的宣傳、上節目打廣告，積極爭取曝光率，或如章子怡接演臥虎藏龍一樣藉電影一夕成名。被梁朝偉譽為「最欣賞的女藝人」的辛樹芬，給人的印象卻永遠只是電影中的角色，離開了螢光幕，甚至沒有人知道她是誰。

現在的年輕人可能連聽都沒有聽過辛樹芬這個名字，畢竟她演出電影的那一年，我也不過快滿兩歲。但如果提起辛樹芬在電影中的角色，可能大家才會恍然大悟的說：「原來就是她呀！」。所以辛樹芬就自然而然的與電影中的角色形成一種鍵結，當這些老電影在電視上重播的時候，我又想起了螢幕上的辛樹芬。

如果要定義辛樹芬在電影史上的地位，那可能是個不會被提起的名字，但辛樹芬所詮釋的角色就這樣深刻的烙印在腦海中，在記憶裡佔有一席相當的地位，而這個地位是誰也無法取代的。

平心而論辛樹芬的戲劇表現固然不俗，但很大的一部分要歸功於角色的選擇。我始終認為辛樹芬本身就帶有一種台灣傳統女性美的特質，而那正是這些電影中不可或缺的一部分，可以說辛樹芬的個人特質成就了電影中的角色，也可以說電影中的角色與她本人有某種程度上的相似。

辛樹芬在電影《童年往事》中出場的戲份並不多，但僅僅是那個騎著腳踏車走過小巷的鏡頭，陽光撒在清湯掛麵的髮稍與書包上，就把整個青春的氣息給帶了出來。多少人有過暗戀別校女同學的經驗，多少人曾像電影中的阿孝一樣積極想在夢中情人面前表現自己，侯孝賢導演只用了辛樹芬騎腳踏車，而阿孝在後面跟隨的短短幾分鐘，就將整個感覺帶了出來，好像辛樹芬就是自己當年暗戀的那個女孩，而電影所講述的就是每個人的過往一樣，辛樹芬的鏡頭不多，但卻已足以讓人驚豔。

戀戀風塵裡，辛樹芬扮演的是主角的青梅竹馬，兩個人從小一起長大，早已被鄰人以及自己視作未來的另一半，但其實他們自己都不知道，彼此的個性其實並不合拍，阿雲的心中充滿著熱情，嚮往著自由，而阿遠卻帶有傳統男人的脾氣。儘管故事的最後阿雲嫁人的如此倉促，但卻已是可以想像到的結局。

你有沒有看到信裡的一個商標，是一種叫做黛安芬的內衣，我想了好久才買的，很貴，我覺得好浪費。還有三百八十七天你才退伍，三百八十七天，一、二、三、四這樣算都要好久哦……——辛樹芬．戀戀風塵

在那個男生還要當兩年兵的年代，在那個還要靠紙筆寫信的年代，鏡頭上阿雲輕輕讀著信給阿遠聽，講著他不在身邊時自己的寂寞與想念，對觀影的男性觀眾而言，心中肯定有著無限的感慨。當最後阿雲嫁人的消息傳來，對比著先前深情讀信的畫面，我想那是國片裡詮釋失戀最淋漓盡致的一幕了。

不需要哭，不需要談分手，辛樹芬的溫柔就足以傳達失戀的心酸與淡淡的苦楚。

一九八九年的悲情城市是辛樹芬從影以來演出最棒的電影，從鄰家少女演到大腹便便的少婦，辛樹芬就是可以將那種轉變演得不著痕跡，絲毫不做作。片中寬美默默的對著文清說話，和兩人彼此無言的傳著紙條，那個眼神交會的鏡頭，更是華語片史上的經典畫面。

坦白說我覺得辛樹芬並不是特別的美，但那清秀的臉龐與獨有的氣質，卻是其他女星無法詮釋出的，帶著深深的台灣味，卻一點也不俗氣，那種傳統的美，或許只有她能表現得恰如其分。

一度很好奇辛樹芬為何忽然淡出電影圈，後來上網搜尋，才在公共電視的討論區中看到侯孝賢導演回覆的訊息：「演完戀戀風塵、尼羅河的女兒及悲情城市之後，她就結婚了。幾年前我在美國加州遇見過她。已經是兩個孩子的媽媽了，但樣子沒變。她過的挺好，和先生一起做電腦生意，當時，連她父親都過去一起幫忙管理。而，一晃…卻已經是五六年前的事了。」雖然辛樹芬的引退讓影迷們多了許多不捨，但或許對她自己而言，演完了許多帶著愁緒的角色，回到現實人生中扮演一個幸福的母親，才是最大的挑戰吧？

很懷念那個在螢幕上的清秀身影，當這個身影遠去時，是否也象徵著那個吳淑梅、江素雲與寬美只能存在舊影片的膠卷中，那段華語片的崢嶸歲月就這樣隨之逝去，逐漸模糊了起來。

辛樹芬之後的華語片，再也不會有另一個辛樹芬了……。

部份內容引用自公共電視討論區。侯孝賢導演：竟然有人記得辛樹芬

消極更新

2007-11-27T02:28:00.007+08:00

以前總習慣在PCMan Combo開一個分頁來顯示自己的部落格，好讓自己可以隨時重新整理看看有沒有什麼留言更新，當然這多半帶點「自以為是」的性質，留言寥寥無幾。所以過沒多久就習慣只開著BBS，偶爾想到時才打開部落格來看一看，正因為瀏覽的少，所以對更新也不怎麼積極，除了生活忙碌外有時也會有點江郎才盡的感傷。

放著部落格沒更新，不免有種歉疚萌生，除了暑假不能上網的正式理由外，我好像還沒試過這麼長時間的停筆。這種荒廢給我一種挫敗感，對我而言寫些什麼、有沒有人回應並不那麼重要，重要的是我居然連續數個月對生活周遭沒有任何感觸可以書寫，開始驚覺自己是否已對生活感到麻木，少了許多感動，又是否意味著我這段日子過得無味而消極呢？

每個部落客都有自己寫作的理由，對我而言，寫部落格只是想紀錄一下某段日子的生活，和對某些事情大放厥詞，如果將來翻閱時可以對拙劣的文筆、愚蠢的感情發出惋惜，那就代表這些年來我又成長了些、進步了些，離肆無忌憚揮灑青春的年紀又遠了些，期待著這種心情的出現，所以總試圖以最真實的筆法記錄每個當下。

所以當看了很多電影卻沒有半篇心得，走過很多地方卻沒有半篇遊記，對很多事情不滿卻沒有半篇議論時，我已經開始習慣正常的作息，對生活中的瑣事妥協了，想想就有點悲哀。十八歲那年的我，什麼雞毛蒜皮的事情都可以在網路上生出一篇文章來，現在的我卻認為「沒什麼重要的文章就不要拉低部落格的品質了」，我居然有了這種在意他人眼光的看法，天啊，我真該為這點感到丟臉。

最近雖然沒有更新部落格，但其實相簿更新的卻很頻繁，我想主要是一張照片加個三言兩語就可以把一大篇文章要講的事情輕鬆解決一樣，活在資訊時代就需要更有效率的作法，這的確不失為偷懶的好藉口。值得一提的是最近敗入了iBook G4，雖然這已經是多年前的老機種了，不過價格親民到讓人敗家不手軟，穩定性高、設計的頗有質感，今後我寫文章時就可以直接在圖書館邊翻閱資料，邊無線上網寫作，不用再抱著滿桌的資料備查，想到就令人興奮。

所以以後要積極寫文章。（很爛的結尾，不過坦白說沒必要刻意寫文情並茂的結尾）

淫穢的部落格．點擊陷阱

2007-09-27T14:55:00.008+08:00

自從Google推出了Google Analytics服務後，部落格玩家們或多或少都會想知道自己的網站分析結果如何，藉以了解訪客的興趣、國籍，更重要的是造訪的理由。從訪客的搜尋關鍵字中也可以明白自己的部落格以何種文章最吸引人，哪篇文章最受重視等等，對一個有心經營的部落客而言，這個服務提供了網站發展趨向指南，當自己精心發表的文章成了搜尋關鍵字時，對部落客更是一種鼓勵。

基於這些理由，我也申請了這個服務，偷偷觀察著訪客們的動態。

沒錯，如你所見，除了張簡松山是台灣知名電視購物主持人外，其他多數是色情網站才會出現的關鍵字，這讓我的部落格看來有點像是色情網站或是線上購物，我不曉得這個結果是否代表上網的人多半是「別有用心」或者什麼，以我淫穢下流的個性來說，我也不會發表什麼痛心疾首、社會道德淪喪之類的清高言論，只是覺得有些莞爾。

不曉得這些性致勃勃的訪客們當初點擊時是期待著怎樣的曼妙胴體、淫聲浪語，最後離去時是否帶著失落，抑或是咒罵了聲網站造假之類的呢？

終於明白為什麼無論我怎麼寫文章，好像點閱人數最高的那幾篇往往都是帶有情色關鍵字的那些，看樣子倘若要增進網站的點閱人數，說不定我得定期發表最新成人電影情報或女優消息之類的，下次如果再點進來，看到標題有個令人臉紅心跳的聳動字眼，也毋需太過訝異，極可能是本部落格即將轉型的前兆。

補充：嘗試上網搜尋了一下，發現跟我有相同困擾的人竟不算少數，為此，特地向巴友：南宮博士的網站「遊戲噗」借用一下關鍵字，如果您也是誤觸關鍵字而造訪本站，請務必告知引導您進來的關鍵字，以便作為女優人氣的評估參考。


影片篇：有碼、無碼、獸皇、素人、尾行、特殊、多P、調教、癡漢、道具、觸手、露點、走光、水地獄
職業篇：女子高校生、銀行員、空姐、女僕、女教師、護士、家庭教師、人妻
動作篇：中出、內射、顏射、強暴、輪姦、強姦、亂倫
作者篇：大暮維人、如月群真
其他篇：H-Game、H圖、A圖、A漫、成人卡通、成人漫畫、色情漫畫、十八禁、限制級、偷拍
演員篇：
Izumi Morikawa 森川いづみ、
Izumi Morino 森野泉、
Izumi Tajima 田島穗奈美、
Izumi Uehara 上原いずみ、
Izumi Yamada 山田いずみ、
Koi Iijima 飯島戀 篠原真琴、
Mariko Asai 淺井真理子、
Mariko Itsuki 樹まりこ、
Mariko Kawana 川奈まり子、
Mariko Morimoto 盛本真理子、
Mariko Motoki 本木真梨子、
Mariko Nogi 乃木真梨子、
Marin Aoki 青木まりん、
Marin Kobayakawa 小早川麻玲、
Marina Kurumizawa 胡桃沢麻里奈、
Marina Matsumoto 松本麻里奈、
Manani Katou 加藤愛美、
Marina Kyouno 京野真里奈、
Marina Matsushima 松嶋まりな、
Marina Yabuki 矢吹麻里奈、
Marimo Asou 麻生まりも、
Marino Orihara 折原まりの、
Maria Takagi 高樹瑪莉亞、
Mary Aoi 葵マリー、
Matsui Kaho 松井夏穂、
Masoka Ozawa 小沢圓、
Masumi Tachibana 橘ますみ、
Maya Hoshino 星野真弥、
Maya Kitani 木谷麻耶、
Maya Touno 遠野麻耶、
Mayu Aida 愛田まゆ、
Mayu Osanai 小山内まゆ、
Mayu Mochizuki 持月真由、
Mayumi Iwasaki 岩崎真由美、
Mayumi Kanazawa 金澤真由美、
Mayumi Sawaki 澤木美帆、
Mayumi Tamura 田村真由實、
Megu 辻めぐ、
Megu Anrai 安来めぐ、
Megumi Aihara 相原めぐみ、
Megumi Ishihara 石原惠美、
Megumi Ohsawa 大澤惠、
Megumi Onodera 小野寺めぐみ、
Meifa メイファ、
Miai Kobato 小鳩美愛、
Mie Kaneko 金子みえ、
Mie Matsuoko 松岡美江、
Midori Saejima 冴嶋みどり、
Miharu Ono 小野美晴、
Mihiro Taniguchi 朝美穗香、
Miho Ariga 有賀美穗、
Miho Akasaka 赤坂美歩、
Miho Fukada 深田美穗、
Miho Izumi 岩崎美穂、
Miho Kashima 鹿島美和、
Miho Mochizuki 望月美穂、
Miho Nakai 仲井美帆、
Miho Naruse 成瀬美穂、
Miho Saito 齊藤美保、
Miho Suzuki 鈴木美帆、
Miho Terada 寺田美穂、
Miho Yoshino 吉野美穂、
Mikan Tokonatsu 常夏みかん、
Mika Akimoto 秋元實花、
Mika Nemoto 根本美香、
Mikami Shouko 三上翔子、
Miki Aikawa 相川未希、
Miki Aoyama 青山美樹、
Miki Fujitani 藤谷美紀、
Maki Fukayama 深山真希、
Miki Inoue 井上美樹、
Miki Itoh 伊藤未來、
Miki Iwashita 岩下美季、
Miki Jinbo 神保美喜、
Miki Kubo 久保美希、
Miki Onishi 大西美希、
Miki Sakai 酒井未希、
Miki Saotome 早乙女美樹、
Miki Sawai 沢井美樹、
Miki Sho 翔巳輝、
Miki Tachibana 橘未稀、
Miki Uehara 上原美紀、
Miki Yoshii 吉井美希、
Mikii Tsukamoto 塚本美紀、
Miko Hayama 葉山美湖、
Miku Adachi 阿立未來、
Miku Asakura 淺倉未來、
Miku Fujioka 藤岡未玖、
Miku Hasegawa 長谷川美紅、
Miku Horikoshi 堀越みく、
Miku Mizuhashi 水橋みく、
Miku Nakayama 中山美玖、
Miku Shinohara 篠原未來、
Miku Tohno 遠野未來、
Miku Takane 高嶺みく、
Miku Takane 高根みく、
Mimi Mizuhara 水原美美、
Mine Fujiko 峯不二子、
Mina Saeki 佐伯美奈、
Minako Hujimoto 藤本聖名子、
Minako Ogawa 小川美那奈、
MinakoUesugi 上杉みなこ、
Minami みなみ、
Minami Aoyama 青山みなみ、
Minami Ayana 南彩菜、
Minami Hoshikawa 星川みなみ、
Minami Nakamoto 仲本みなみ、
Minami Kurihara 栗原美奈美、
Minami Yoshikawa 吉川美奈美、
Minami Yui みなみゆい、
Minori Aoi 葵實、
Mio Asakawa 麻川美緒、
Mio Asakura 朝倉海音、
Mio Komori 小森美王、
Mio Okazaki 岡崎美女、
Mio Saegusa 三枝實央、
Miori Maishima 舞島美織、
Miori Matsushima 松嶋美織、
Mirai 未来、
Mirai Hoshikawa 星川みらい、
Mirai Hirooka 宏岡みらい、
Mirai Hoshizaki 星崎未來、
Mirei Asaoka 朝岡實嶺、
Miri Sugihara 杉原美里、
Mirie Moriyama 森田美麗、
Miriko Tanaka 田中真里子、
Miruku Ichigo 草莓牛奶、
Misa Hino 日野美沙、
Misa Nishida 西田美沙、
Misa Tezuka 手塚みさ、
Misaki Mao 三咲まお、
Misaki Sakurai 櫻井美樹、
Misato Shiraishi 白石、
Mito Shibazaki 柴崎未永、
Mitsu Amai 天衣みつ、
Miyasaki Amami 雨宮沙紀、
Miyashita Kiho 宮下希帆、
Miyoshino 深芳野、
Miyu Azuki あづき美由、
Miyu Fujiwara 藤原美憂、
Miyu Kitahara 北原美由、
Miyu Natsuki 夏木美夕、
Miyu Nomiya 野宮美憂、
Miyu Tachikawa 立河みゆ、
Miyu Yamase 山瀬美優、
Miyuki 美幸、
Miyuki Hourai 宝来美由紀、
Miyuki Komatsu 小松美幸、
Miyuki Nohara 乃原深雪、
Miyuki Shindo 真藤みゆき、
Miyuki Shiraishi 白石美由紀、
Miyuki Shoji 庄司みゆき、
Miyuki Sugiyama 杉山美雪、
Mizuhara Mimi 水原美美、
Mizuho みずほ、
Mizuho Enomoto 榎本瑞愴、
Mizuho Kanou 加納瑞穗、
Mizuho Konomi 瑞穂このみ、
Mizuho Nakagawa 中川美志穗、
Mizuki Shiina 椎名みずき、
Mizumori Kazuha 水森一葉、
Mizuno Ayaka 水野彩香、
Mizukiran 美月蓮、
Mizutani Mako 水谷麻子、
Mizusawa Yuuna 水沢ゆうな、
Mizushima Aya 水嶋彩、
Mizusima Ryouuko 水島涼子、
Moe Kimishima 君嵨、
Moe Nishimura 西村萌、
Moe Sawaki 沢木萌、
Moe Yamasaki 山咲萌、
Moemi Takagi 高木萌美、
Momo Aida 相田桃、
Mutsuki Fujida 藤田睦月、
Momo Himeno 姫野もも、
Momo Hoshino 星野桃、
Momo Shirai 白井もも、
Momo Tezuka 手束桃、
Momiji Souna 相馬もみじ、
Momoka 百華 （ももか）、
Momoka 桃香、
Monburan 紋舞らん、
Morihara Yuki 森原由紀、
Morimura Kokomi 森町ここみ、
Moritaka Chiharu 森高千春、
Myu ミュウ、
Nada Jun 灘ジュン、
Nagase Ramu 流星ラム、
Nagisa Shiomi 汐見なぎさ、
Nagomi Moe なごみもえ、
Naho Ozawa 小澤菜穗、
Nakagawa Tamayo 中川珠代、
Nakayama Usagi 仲山うさぎ、
Nao Hirosue 広末奈緒、
Nao Momose 百瀬奈緒、
Nao Oikawa 及川奈央、
Nao Saejima 冴島奈緒、
Naoko Ariyoshi 有吉奈生子、
Naomi Hirose 広瀬奈央美、
Nami Asada 麻田奈美、
Nami Shiratori 白鳥奈未、
Nami Maita 舞田奈美、
Nami Ozawa 小沢奈美、
Nami Takahara 高原奈美、
Nana 宝生奈奈、
Nana Natsume 夏目奈奈、
Nana Horiuchi 堀內奈奈、
Nana Houshou 寶生奈奈、
Nana Kawashima 川嶋なな、
Nana Matsushima 松嶋菜菜、
Nana Mizuki 瑞樹なな、
Nana Mitsuwa 三和なな、
Nanako Sakurazawa 櫻沢菜菜子、
Nanako Satomi 里美(里見)奈奈子、
Nanami Kurasawa 倉沢七海、
Nanase Kitahara 北原ななせ、
Nane Nakagawa 中川奈奈、
Nao Hirosue 廣末奈緒、
Nao Oikawa 及川奈央、
Nao Saejima 牙島奈緒、
Nao Shiraishi 白石奈緒、
Nao Takeyaka 竹中奈緒、
Naomi Morinaga 森永奈緒美、
Narumi Shirakawa 白川なるみ、
Natsu Tachibana 立花ナツ、
Natsuki Abe 安倍夏樹、
Natsuki Hyuga 日向なつき、
Natsuki Risa 夏樹りさ、
Natsuki Tasaka 田坂菜月、
Natsumi なつみ、
Natsumi Kanzaki 神崎奈津美、
Natsumi Kawahama 川濱奈美、
Natsumi Momoi 一色志乃、
Natsumi Nohara 野原奈津美、
Natsumi Shimada 嶋田奈津美、
Natumi Aihara 相原夏海、
Natume Shion 夏目しおん、
Nene Mochizuki 望月ねね、
Nene Ogawa 小川音子、
Noa Morinaga 森永のあ、
Noa Tsukishima 月島のあ、
Nod Aoki 青木のあ、
Nohara Rin 野原りん、
Nohara Miyuki 乃原深雪、
Noriko Hayama 羽山典子、
Nozomi Ran 蘭望美、
Nozomu Momoi 桃井望、
Ntsu Mtsuda 松田千夏、
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Himekawa 姫川麗、
Reika Arimori 有森玲香、
Reika Iijima 飯島麗華、
Reika Kikuchi 菊池麗香、
Reika Mochizuki 望月れいか、
Reika Sugisaki 杉崎麗香、
Reika Tachinbana 立花麗華、
Reika Yoshisawa 吉澤レイカ、
Reiko Akimoto 秋本玲子、
Reiko Hayama 葉山麗子、
Reiko Kagami 鏡麗子、
Reiko Mizukoshi 水越麗子、
Reiko Mizuno 水野礼子、
Reiko Takada 高田礼子、
Reiko Yamaguchi 山口玲子、
Remi Aoki 青木レミ、
Remi Kanou 叶麗美、
Reina Inamori 稻森麗奈、
Reina Kanzaki 神崎レイナ、
Reina Kobayashi 小橋禮奈、
Reina Kondo 近藤れいな、
Reina Sakurai 桜井レイナ、
Reina Shindoh 進藤玲菜、
Rena Yamaguchi 山口レナ、
Reiri Suzukawa 鈴川玲理、
Reiya Issiki 一色麗矢、
Rena Kouzaki 光咲玲奈、
Rena Murakami 村上麗奈、
Ria Nanami 七海りあ、
Rie Asai 淺井理惠、
Rie Matsuoka 松岡理穗、
Rie Misaki みさき理絵、
Rie Tezuka 手塚莉絵、
Riho Kobayashi 小林里穂、
Riho Nanase 七瀬里帆、
Rika Aihara 相原梨花、
Rika Akiyoshi 秋吉里香、
Rika Asai 浅井リカ、
Rika Shibayama 芝山里香、
Rika Uehara 上原里香、
Rika Uesugi 上杉里香、
Rikako Sera 世良、
Riko Akina（Ryoka Misaki)秋菜里子（美崎涼香）、
Riko Aoyama 青山梨子、
Riko Katase 片瀬理子、
Riko Tachibana 立花里子、
Rin Mizuki 水城凛、
Rin Nonomiya 野野宮りん、
Rin Kwano 青木まりん、
Rin Tomosaki 友崎怜、
Rina 岡田りな、
Rina Aizawa 相沢梨菜、
Rina Fujisawa 藤澤理名、
Rina Fujiwara 藤原リナ、
Rina Kitahara 北原梨奈、
Rina Takase 高瀬りな、
Rina Tomita 富田梨、
Rina Usui 臼井利奈、
Rina Uzuki 卯月梨奈、
Rina Okada 岡田麗奈、
Rinka Uehara 上原鈴華(綾香)、
Rio Aihara 愛原梨央、
Rio Asanaga 朝永里緒、
Rio Kawai 河井梨緒、
Rio Osawa 大沢莉央、
Rio Sannomiya 三宮里緒、
Rion Miyazawa 宮沢璃音、
Rion Morishita 森下理音、
Riona Sakamaki 坂巻リオナ、
Riri Yuuki 由樹莉莉、
Ririko Asahina 朝比奈りり子、
Risa 璃紗 （りさ）、
Risa Mizuno 水野理沙、
Risa Nakamura 仲村梨沙、
Risa Niiyama 新山理沙、
Risa Nomura 野村理沙、
Risa Otsuka 大塚梨沙、
Risa Uchida 内田理沙、
Royko Kimoto 美竹涼子（樹本涼子）、
Roza Tanaka 田中露央沙、
Rua Mochiruki 望月るあ、
Rui Mochizuki 望月ルイ、
Rui Sakuragi 櫻樹蕾、
Rui Wakabayashi 若林るい、
Ruka Aida 愛田るか、
Ruka Fujishiro 藤代流花、
Ruka Ogawa 小川流果、
Run Kurenai 紅蘭、
Runa Akatsuki 紅月Runa、
Rumi Takahara 高原流美、
Rumiko Hasegawa 長谷川留美子、
Ruri Ayase 綾瀬ルリ、
Ruri Ikenouchi 池ノ内るり、
Ruri Ikenouti 池乃内るり、
Ruri Tachibana 橘瑠璃、
Ryo Asoh 麻生涼、
Ryo Hitomi 瞳亮、
Ryo Takami 高見涼、
Ryoko Koizumi 小泉涼子、
Ryoko Mitake 美竹涼子、
Ryoko Mizusawa 水澤良子、
Ryoko Sakurai 櫻井涼子、
Ryoko Sawayama 沢山涼子、
Ryoko Tachibana 橘涼子、
Ryou Ariga 有賀涼、
Ryouko Fukada 深田涼子、
Ryouko Harada 原田りょうこ、
Ryouko Mizusaki 水咲涼子、
Ryouko Sugihara 杉原涼子、
Sachi Akagi 赤木佐知、
Sachiko Ozawa 小沢幸子、
Sae Ikehata 池端さえ、
Sae Ikekawa 池川小詠、
Saegusa Miyu 三枝美憂、
Ｓａｉｋｏ （さいこ）、
Saitou Tukasa 斉藤つかさ、
Saki Fukazawa 深沢沙希、
Saki Ichijo 一条沙希、
Saki Kirishima 桐島咲、
Saki Onodera 小野寺沙希、
Saki Otono 音野さき、
Saki Shada 床田早紀、
Sakiko Mamiya 間宮沙希子、
Sakura Akane 櫻朱音、
Sakura Kajita 梶田櫻、
Sakura Momo 桜もも、
Sakura Nana 桜菜菜、
Sakura Sakurada 櫻田桜田さくら、
Sakura Kawai 可愛さくら、
Sakura Shiratori 白鳥櫻花、
Sakurai Fuuka 桜井風花、
Sakurada Yukari 桜田由加里、
Sally Yoshino 吉野莎莉、
Sana Nakajima 中島佐奈、
Sana Otsuka 大塚紗奈、
Sana Yoshizaki 吉崎紗南、
Sanae Asahina 朝比奈さなえ、
Sanae Asou 麻生早苗、
Sanae Sasaki 佐佐木早苗、
Saori Kato 加藤沙緒里、
Saori Makino 牧野さおり、
Saori Miyuki 美雪沙織、
Saori Nakayama 中山沙緒里、
Saori Nanami 奈奈見沙織、
Saori Tsuyuki 露木沙織、
Saori Yamamoto 山本早織、
Sala Aoi 蒼井空、
Sara Yu-ki 裕木サラ、
Sara Aoki 青木沙羅、
Satomi Tajima 田嶋さとみ、
Satsuki Arima 有馬寺皋、
Satsuki Takamura 高村なつき、
Sawaguchi Asuka 沢口あすか、
Sawaki Mayumi 沢木まゆみ、
Sawami Hikari 沢見ひかり、
Sawamiya Aki 澤宮有希、
Saya Hidaka 冰高小夜、
Saya Sagimoto 杉本小夜、
Saya Ueto 上戸さや、
Sayaka 沙也加 さやか、
Sayaka Enomoto 榎本さやか、
Sayaka Fujino 藤野さやか、
Sayaka Hagiwara 萩原さやか、
Sayaka Hijiri 聖さやか、
Sayaka Kusunoki 楠木さやか、
Sayaka Otoi 乙伊沙也加、
Sayaka Miura 三浦沙耶香、
Sayaka Nakanishi 仲西さやか、
Sayaka Sakurai 櫻井沙也加、
Sayaka Takashiro 高城さやか、
Sayaka Tateishi 立石さやか、
Sayaka Tsutsumi 堤さやか、
Sayuki Nishino 西野さゆき、
Sayuri Agi 阿木さゆり、
Sayuri Honjoh 本城小百合、
Sayuri Kohno 河野小百合、
Seine Honda 本田聖名、
Seika　Izumi 泉星香、
Senna Kurosaki 黑崎扇菜、
Sena Wakana 若菜瀨奈、
Severina Vuckovic セヴェリナ、
Shiho Asakura 朝倉しほ、
Shiho Fujiwara 藤原史歩、
Shiho Nishikawa 西川しほ、
Shiho Suzuki 鈴木志穂、
Shima Kishimoto 岸本志麻、
Shimizu Kaori 清水かおり、
Shiina Itoh いとうしいな、
Shino Isshiki 一色志乃、
Shino Nagai 永衣志帆、
Shinobu Igawa 井川しのぶ、
Shinobu Kasagi 笠木忍、
Shinobu Rei 零忍、
Shione Niyagi 宮木汐音、
Shiori Akimoto 秋本詩織、
Shiori Akino 秋野しおり、
Shiori Aoki 青木詩央里、
Shiori Aono 青野詩織、
Shiori Fujitani 藤谷しおり、
Shiori Kamiya 神谷詩織、
Shiori Orihara 折原栞、
Shiraishi Hiyori 白石ひより、
Shiroi Usagi しろいうさぎ、
Shizuka Ichii 市井靜香、
Shizuka Maki 真木靜香、
Shizuka Matsumoto 松本静香、
Shizuku Tsukino 月野靜玖、
Shoko Imaki 今木翔子、
Sion Natsume 夏目しおん、
Sora Sasaki 佐佐木空、
Saori Fuyuki 冬木さおり、
Syouko Kitahara 北原翔子、
Syuri Himesaki 姫咲しゅり、
Subaru すばる、
Suika Satogaeri 町田梨乃、
Suzuki Kurumi 鈴木くるみ、
Suzuna Kogure 木暮すづな、
Suzuri Chisato 鈴里ちさと、
Jun Asakura 朝倉純、
Jun Hayami 速水純、
Jun Kawai 河合純、
Jun Kusanagi 草風純、
Jun Yuikawa 唯川純、
Junko Asahina 朝比奈順子、
Jyun Mayama 真山潤、
Jyun Misaki 岬じゅん、
Jyun Momoi 桃井じゅん、
Jyunna Okada 岡田純菜、
Juri Asahina 朝比奈樹里、
Juri Matsuzaka 松坂樹梨、
Juri Takeda 竹田樹理、
Jyuri Hashimoto 橋本樹里、
Jyuri Wakabayashi 若林樹里、
Jyuri Wakatsuki 若月樹里、
Kaai Azusa 可愛あずさ、
Kaede Fujisaki 藤崎楓、
Kaede Matsushima 松島楓、
Kaito Nakatani 中谷カイト、
Kaho Ayanami 彩波花穂、
Kaho Iida 飯田夏帆、
Kaho Makimira 木村果步、
Kana Fujitani 藤谷かな、
Kana Sakaguchi 坂口華奈、
Kanna Fujisawa 藤沢かんな、
Kanae Naito 内藤花苗、
Kanako Fujimori 藤森加奈子、
Kanako Kishi 岸加奈子、
Kao Sugimori 杉森風緒、
Kaor 安部かおり （あべかおり）、
Kaori Aikawa 愛川香理、
Kaori Fujimori 藤森かおり、
Kaori Hayami 速水かおり、
Kaori Himeno 姫野香、
Kaori Hojo(Houjou ) 北条香理、
Kaori Kirara きららかおり、
Kaori Kishida 岸田香織、
Kaori Morishita 森下香織、
Kaori Nakatani 仲谷香織、
Kaori Shinizu 清水香織、
Kaori Shinohara 篠原かおり、
Kaori Shiomi 鹽見香織、
Kaori Tsubaki 椿香織、
Kaoru Asami 浅見薫、
Kaoru Mochida 持田薫、
Kaoru Matsuo 松尾薰、
Kaoru Kuroki 黒木香、
Kaoru Sakurazawa 桜沢かおる、
Kaoru Umemiya 梅宮かおる、
Kana Inoue 井上可奈、
Kana Yamazaki 山崎華奈、
Kanako Enoki 榎木加奈子、
Kanako Matsushima 松嶋加奈子、
Karen Hana 華歌戀、
Karen Hayashi 林かれん、
Kasagi Shinobu 笠木忍、
Kasuga Miyuki 春日みゆき、
Kasumi Asagiri 朝霞佳繪美、
Kasumi Ito 伊藤かすみ、
Kasumi Misato 美里かすみ、
Kasumi Oono 大野かすみ、
Katase Mahiro 片瀬まひろ、
Katase Rion 片瀬梨音、
Kawai 可愛亞織沙、
Kawai Yuu 河井ゆう （かわいゆう）、
Kawamura.risa 川村りさ、
kay.（けい）、
Kaya Asami 浅見伽椰、
Kayama Hijiri 香山聖、
Kayama Yui 加山由衣、
Kayo Komine 小峰佳世、
Kazuha Sonobe 園部かづは、
Kazuki Aoyama 青山和希、
Kazumi Ithiya 一夜かずみ、
Kei Okamoto 岡本圭、
Keiko Nakazawa 中澤慶子、
Keiko Takashima 高嶋圭子、
Keito Asabuki 朝吹ケイト、
Kikuchi Ran 菊池らん、
Kim Kyung Ju キムギョンジュ、
Kimie Morimura 森村きみえ、
Kimiko Matsuzaka 松坂季実子、
Kimiri Itami 伊丹公理、
Kimishima Moa 君嶋もえ、
Kirari Koizumi 小泉キラリ、
Kiriko Isumi 衣澄桐子、
Kisaki Rino 木崎りの、
Kisugi Hikari 来生ひかり、
Kiyoka Sugiura 杉浦清香、
Kiyomi Azuma 東清美、
KodaYumi 香田ゆみ、
Koharu Tohno 遠野小春、
Kyoko Nishihara 西原京子、
Kyoko Tachibana 立花杏子、
Kyono Azusa 京乃あづさ、
Kyouka Usami うさみ恭香、
Koyuki Morisaki 森咲小雪、
Kyouko Fujisawa 藤澤京子、
Kyouko Nishio 西荻恭子、
Kyouko Ono 小野今日子、
Kyouko Sawamura 沢村杏子、
Kumiko Shima 島久美子、
Kurumi Hoshino 星野くるみ、
Kurumi Jyougenji 城源寺くるみ、
Loretta Lee ロレッタリー、
Lavinia Milosovici ミロソビッチ、
Madoka Hoshino 星野まどか、
Madoka Matsuba 松葉まどか、
Mahira Uchida 內田、
Maho Haraguchi 原口まほ、
Maho Hayami 速水真保、
Koyuki Kishida 岸田小雪、
Koyuki Yukino 雪乃小春、
Kozue Igarashi 五十嵐こずえ、
Kozue Matsushima 松嶋こずえ、
Kurara Momose 桃瀬くらら、
Kurumi Morishita 森下來美、
Kyoka Aikawa 愛川京香、
Kyoka Usami 憂實恭香、
Kyoko Aizome 愛染恭子、
Kyoko Ayana’s 彩名杏子、
Kyoko Fukuzawa 福沢京子、
Kyoko Nakamura 中村涼子、
Mai まい、
Mai Asaka 朝霞舞、
Mai Asakura 浅倉舞、
Mai Asoh（Rina Sawaguchi)麻生舞（澤口麗奈）、
Mai Hagiwara 荻原舞、
Mai Hoshino 星乃舞、
Mai Kanzaki 神崎麻衣、
Mai Katsura かつら舞、
Mai Kawamoto 川本舞、
Kokomi Saiton 斉藤ここみ、
Kokoro Amano 天野こころ、
Komichi Yasui 安井小徑、
Konatsu Aoi 葵小夏、
Konatsu Hasegawa 長谷川小夏、
Konomi Hutaba 双葉このみ、
Konomi Sakura 桜このみ、
Kotomi Aoi 青木琴美、
Kotomi Kusunoki くすのき琴美、
Kotomi Sakai 坂井ことみ、
Kotomi Shimada 嶋田琴美、
Kotono Mayu 琴野まゆ、
Kotono Yuka 琴乃夕夏、
Mai Konatsu 小夏まい、
Mai Kuramoto 倉本麻衣、
Mai Nakajyou 中条舞、
Mai Natsumi 夏美舞、
Mai Sakashita 坂下麻衣、
Mai Saotome 早乙女舞、
Mai Satoh 佐藤舞、
Mai Satsuki 櫻月舞、
Mai Shiina 椎名舞、
Mai Suzushiro 涼白舞、
Mai Tamura 田村麻衣、
Mai Tsukisaki 月咲舞、
Mai Uehara 上原舞、
ri Misato 美里真里、
Mari Yamada 山田まり、
Maria Hidaka 日高マリア、
Koizumi Mayu 小泉麻由、
Manaka Misugu 真中みすず、
Maki Hoshino 星野マキ、
Maki Shiina 椎名真希、
Makiko Shinozuka 篠塚真樹子、
Mako Hyuga 日向まこ、
Maiko Kazano 風野舞子、
Mako Kimiya 君矢摩子、
Mako Kinoshita 木下まこ、
Mako Kanzaki 神崎麻子、
Maiko Yuki 夕樹舞子、
Mami Hayasaki 早咲まみ、
Mami Miyamoto 宮本真美、
Manami Suzuki 鈴木麻奈美、
Manami Yoshikawa 吉川真奈美、
Manatsu Hirose 廣瀨真夏、
Mami Gotou 後藤まみ、
Manatu Hirose ひろせまなつ、
Mao Aizawa 藍沢舞音、
Mao Misaki 三咲真緒、
Mao Shinohara 篠原真女、
Mao Tachibana 橘真央、
Mirai 未来、
Mari Ayase 綾瀨麻理、
Mari Ayukawa 鮎川真理、
Mari Kasukabe 春日部まり、
Ram Nagase 流星ラム、
Ran Asakawa 朝河蘭、
Ran Jakami 貴水らん、
Maria Yumeno 夢野まりあ、
Marie Jinno 神乃毬繪、
Marie Sugimoto 杉本まりえ （篠原涼）、
Maria Hirai 平井まりあ、
Marie Takano 高野まりえ、
Ran Jakano 高野らん、
Rara Houjyo 宝城らら、
Rei Itoh 伊東怜、
Rei Nakamura 村上レイ、
Rei Yabuki 矢吹麗、
Takagi Maria 高樹瑪莉亞、
Takahara Juri 高原ジュリ、
Takaoka Hatumi 高岡初美、
Takasugi Ako 高杉あこ、
Tihiro Inoue 井上千尋、
Tika Kawamura 川村智花、
Tinatu 千夏、
Tohno Kaharu 遠野小春、
Tomoda Maki 友田真希、
Tomoko Fujimori 藤森智子、
Tomoko Kikuchi 菊池智子、
Tomomi Ayukawa 鮎川ともみ、
Tomomi Mizuno 水野朋美、
Tomomi Nanase 七瀬ともみ、
Tomomi Sato 佐藤智美、
Tsubasa Okina 奧菜つばさ (沖那)、
Tsubomi Kanno 菅野つぼみ、
Tsugumi 星野つぐみ、
Tsukasa Punishi 宮島司、
Tsuji Sayaka 辻さやか、
TSUKASA （つかさ）、
Tsukasa Kondo 紺堂里沙、
Tsukushi Saotome 早乙女つくし、
Tsunota Koru 津野田薰、
Tsuyuki Youko 露木陽子、
Tyara ティアラ、
Umino Mako 海野真珠 (Cumino)、
Uka Mihara 三原夕香、
Uruka Kitamura 北村うるか、
Usagi Aino 逢乃うさぎ、
Usagi Takada 高田うさぎ、
Uta Komori 小森詩、
Utida Mahiro うちだまひろ、
Yabuki Sayuri 矢吹さゆり、
Yada Aki 矢田あき、
Yamasaki Akari 山咲あかり、
Yaya Kouzuki 光月夜也、
Yaya Matsushima 松島やや、
Yayoi Gogono 午後野弥生、
Yayoi Terada 寺田彌生、
Yikoka Sugiura 杉浦清香、
YOKO HOSHINO 星野洋子、
Yoko Nagai 永井陽子、
Yoko Nakamura 中原遙子、
Yoko Takashima 高鳩陽子、
Yoko Yazawa 矢澤陽子、
You Asoh 麻生優、
Youka Asato 安里祐加、
Youka Imai 今井優香、
Youki Maiko 夕樹舞子、
Youko Gushiken 具志堅陽子、
Youko Takashima 高嶋陽子、
Youna Hasegawa 長谷川有奈、
Yoshida Ayumi 吉田あゆみ、
Yoshinaga Yuria 吉永ゆりあ、
Yushino Sari 吉野サリー、
Yushioka Nastumi 吉岡なつみ、
Yu Murakami 村上ゆう、
Yu-Nd Dobd 青葉ゆうな、
Yua Aida 愛田由、
Yuga Kasumi 憂花かすみ、
Yuhka Asato 安里祐加、
Yui Aizawa 相沢優衣、
Yui Amamiya 雨宮優衣、
Yui Haruka 遙優衣、
Yui Kazama 風間由衣、
Yui Maisaka 舞坂由衣、
Yui Matsuura 松浦唯、
Yui Nagase 長瀬ゆい、
Yui Sarina 沙里奈ユイ、
Yui Saitoh 斉藤唯、
Yui Seto 瀨戶由衣、
Yui Tokui 徳井唯、
Yui Ueno 上野結、
Yuka Asano 淺野由香、
Yuka Nakane 中根ゆか、
Yuka Ono 小野由佳、
Yuka Sakagami 坂上友香、
Yuka Satsuki 紗月結花、
Yukari Matsumoto 松本ゆかり、
Yukari Sakurada 櫻田由加里、
Yukari Sekiguchi 関口ゆかり、
Yukari Taguchi 田口ゆかり、
Yuki Hirose 廣瀨由香、
Yuki Miho 美穂由紀、
Yuki Mothida 持田ゆき、
Yuki Morihara 森原由紀、
Yuki Sumida 墨田ユキ、
Yuki Touma 当真、
Yuki Tsukamoto（Chiyuki Makimoto） 田崎友希（牧本千幸）、
Yukimura Maki 雪村、
Yuko Aida 愛田ゆう子、
Yuko Asama 浅間夕子、
Yoko Asou 麻生葉子、
Yuko Iizuka 飯塚友子、
Yuko Maehara 前原祐子、
Yuko Ogura 小倉優子、
Yuma Nakane 中根由真、
Yuma Nakata 中田由真、
Yume Aizawa 相澤夢、
Yume Matsuura 松浦夢、
Yume Kawashima 川島夢、
Yumi Aida 相田由美、
Yumi Endoh 遠藤悠美、
Yumi Hayakawa 早川優美、
Yumi Hirai 平井由美、
Yumi Shindoh 新堂有望、
Yumika Hayasm 林由美香、
Yumiko Shima 嶋由美子、
Yumiko Sugimoto 杉本由美香、
Yumiko Yamashita 山下由美子、
Yuna Komuro 小室優奈、
Yuna Nanase 七瀬由奈、
Yuna Shimada 島田由菜、
Yuna Nakazato 中里優奈、
Yunko Asamiya 麻宮淳子、
Yuri Koizumi 小泉ゆり、
Yuri Komuro 小室友里、
Yuri Mizuki 水樹ゆり、
Yuri Nishizawa 西澤友里、
Yuri Ohara 大原佑里、
Yuri Terao 寺尾佑里、
Yuria Katou 加藤ゆりあ、
Yuria Kuramochi 倉持ゆりあ、
Yuria Misaki 美崎ゆりあ、
Yurika Misato 三里ゆりか、
Yurika Mizusawa 水沢ゆりか、
Yurika Satomi 里美由梨香、
Yurika Yoshino 芳野ゆりか、
Yuriko Hosokawa 細川百合子、
Yusa Nanami 遊佐七海、
Yuu Aoki 青木ゆう、
Yuu Katagiri 片桐優、
Yuu Katase 片瀬ゆう、
Yuu Kawai 可愛ゆう、
Yuu Tutumi 筒見友、
Yuuho Mita 三田友穂、
Yuuka ゆう香、
Yuuka Asato 安里祐加、
Yuuka Izumi 泉ゆうか、
Yuuka Kogawrashi 五十嵐ゆうか、
Yuuka Shiratori 白鳥ゆうか、
Yuuki Aiba 愛葉ゆうき、
Yuuki Amagi 雨木夕紀、
Yuuki Anna 結城杏奈、
Yuuki Maiko 夕樹舞子、
Yuuki Mehara 前原優樹、
Yuuko Yoshizawa 吉澤ゆうこ、
Yuuna Akarino 明乃夕奈、
Yuuna Akimoto 秋本優奈、
Yuuna Miyazawa 宮澤ゆうな、
Yuyu Okazaki 岡崎結由、
Wakana Itsuki 樹若菜

我的便當童年

2007-09-17T13:23:00.005+08:00

以前國小的時候，每天到了中午時間，大家就會搶著看誰的便當菜色是什麼，所以說人真的是很現實的動物，社會地位的差別從國小就可以看出來了。

我小的時候，還是電視會播李麥克的時代，那個時代過生日還要請同學吃軟糖什麼的，無奈我家境清寒，往往只能看著同學請吃的軟糖羨慕，自己的生日卻不敢告訴大家，生怕同學問起我的軟糖，因此我只好裝傻的說，我生日是在暑假的時候。

那個年代的午餐有幾種選擇，有的人是吃媽媽的便當，有的人是外面訂購的便當，當時我們學校吃的是金包飯這家公司的食品，在北桃園地區，他們的水餃在國小學生界裡還小有名氣，也有人老是被老師喝斥不要吃沒有營養的涼麵。

比較有錢一點的同學是跟學校訂購儂特利，那個餐點的內容是兩個小麵包、一塊炸雞、一杯飲料的樣子，在那個年代只要誰中午吃儂特利，那可是非常了不起的事情。不過如果比起麥當勞來，那真可謂是有天壤之別的地位差距，換個角度來說，如果便當是腳踏車，儂特利頂多是速克達，麥當勞至少就是保時捷等級的享受……至於我，帶媽媽準備的便當是再平常不過的事情，那大概等於走路的等級。

細數我國小時代的人生，可以說是平靜且無趣的，如果要說這個小小的校園裡有什麼驚天動地的大事，那大概就是有人帶麥當勞當午餐的時候。如果有人今天中午吃麥當勞，那他鐵定從上午就開始大肆宣傳，恨不得所有的人都看到他媽媽提著麥當勞出現的場面，那種得意洋洋、顧盼自如的樣子，一直深印在我童年的回憶中。

因此每當收到有人要吃麥當勞的消息時，那個人就會成為全校的風雲人物，姑且不論麥當勞在商界、飲食界的爭議，至少他對我的國小生活產生了深遠的影響。

當消息一到時，麥當勞同學就會先按照交情分配幾根薯條，因此好友的等級就因為薯條而有了區隔，你是五根等級的，他是三根等級的，更有甚者，還會在當天對麥當勞同學特別好，藉著一天的表現換來一根薯條的恩賜。

一根薯條能有多少份量？我想那個定義是很模糊的，可能是沾不到牙縫的份量，也可能是一種友好地位的宣示，一種彼此劃分群體的指標，麥當勞以一種微妙的姿態存在於我的童年回憶裡。

回想起我的童年，似乎和麥當勞沒有什麼實際的交集，其實那並不是因為我有著「貧賤不能移」的氣節，多半是因為我的好友們都是家境清貧的那群，大家彼此不可能有麥當勞分享。因此每當午餐時刻來臨時，我們幾個總是打開媽媽的便當比較著誰今天吃了什麼，誰今天帶了荷包蛋，誰破紀錄吃了幾天煎餃……因為吃的通常都是昨晚的剩菜，因此我們的午餐似乎少了一點期待的氣氛，多了一股蒸飯機古怪的味道。

掀開燙手的便當鐵盒，挖出深陷於飯中的湯匙，輕輕舔上一口，加溫過的剩菜顯得有些微黃，不再清脆爽口，在口中軟軟的攤開著，這就是我的童年午時。那種對菜色沒有期待的生活，就這樣陪伴著我度過了國小時期，意外的是當年的我竟不曾幼稚的任性埋怨媽媽，彷彿對這一切早已習慣，誰也不會想多嘴的問些什麼。

即使加熱過後的隔夜菜滋味不怎麼樣，媽媽還是會強迫我一定要把飯菜吃光，檢驗的標準就是提著便當晃兩下，一定要清楚的聽到湯匙在便當盒中敲出金屬撞擊聲響才作數。

雖然地位如此涇渭分明的存在著，但是老師卻不准同學私下比較誰的便當菜色如何，甚至到後來只得強迫同學坐在自己的位置上吃飯，誰也不准看別人的菜色，但是每當午飯時間一到，麥當勞的香味還是吸引了所有人的目光。

然而儘管如此，身為走路階層的我們，也不是全班最「低等」的那群人，因為多數的同學都跟我們一樣，屬於帶著媽媽便當上學的那種。

當時班上有一個同學，他的名字叫作「靖賢」。有人說名字是父母賜與孩子的第一個珍貴禮物，靖有安定、平安之意，賢則是有才能德行的意思，我想他媽媽一定對他有很深的期許。然而不幸的是，這個同學是個智障，天生與他的名字扯不上關係。有一次，大家趁著老師不注意時，又再偷偷看著別人的便當時，靖賢的便當卻讓所有人發出驚嘆的聲音，連老師也被吸引過來看。

原來他的便當盒一開，映入眼前的是一抹紅，只是簡單的白米拌醬油，除此之外連隔夜的肉、發黃的菜都沒有，老師連忙找他媽媽來談，說是請家長注意孩子的營養。

只見他媽媽一臉羞愧的來到學校，說：「我們家靖賢只喜歡吃醬油拌飯……」那個年紀的我，什麼也不懂，只覺得那似乎是一種很帥的嗜好，完全沒想到背後可能隱含的故事。

第二天，靖賢又帶著他的便當來，老師檢查之下，果然有魚有肉，有青翠的菜，連飯也是白米飯，一點醬油都沒有。不過那天中午，一向乖巧的靖賢卻打死不肯吃飯，弄得老師又氣又惱，直到後來老師也沒有辦法，才又允許他帶著醬油拌飯上學，從此他又恢復了便當吃光的好習慣。

回想起我的便當童年，嚴肅點來說，那似乎象徵著人類的競爭比較早在童年時代就已畫下起跑線。隨著我的成長，便當的異味、湯匙與鐵盒敲擊的聲響，慢慢被自助餐老闆的吆喝聲取代，評估著中午該吃什麼，熱量多少，哪家餐廳比較便宜，似乎是每天中午的必備課題，有時候一忙起來，甚至自動忽略了午餐的存在，再想像童年那樣有人替自己操心著營養與飽足，竟成了一種溫馨的奢侈。

童年時帶媽媽的便當屬於走路族，麥當勞屬於保時捷，現今大學校園內，吃著麥當勞被覺得可憐，帶著媽媽愛心便當反而搖身一變成為艷羨的目標，想必是當初那些毛孩子們始料未及的吧？

當叮叮噹噹的便當盒聲響逐漸消逝，當麥當勞不再遙不可及，我的童年，就在不知不覺間悄悄地遠行了……

很懷念，媽媽的便當。

從Alfred Dreyfus叛國案看蘇建和

2007-07-01T01:26:00.001+08:00

在看這篇文章之前，請各位在心中先問自己一個問題：請問你對法律的看法是？

1) 我相信法律的判決。
2) 我認為法律可能會有瑕疵。

如果你看到故事情節雷同，別懷疑，我的確拿著柏楊的書翻閱著寫。
談到世界上的冤獄，東方人會說的應該是岳飛或袁崇煥的故事，蓋這兩位民族英雄都被奸人所陷，最終死於非命。

岳飛還好一點，至少當時他的聲望頗高，民間普遍認為他是大英雄，而袁崇煥就不一樣，當時北京的百姓認為他通敵賣國，將大明江山賣給了韃子兵，相當看重夷狄之分的中國人自然沒給他好臉色看，而崇禎皇帝也賞了他一個凌遲之刑。

當時沒有什麼限制級的觀念，行刑時就像電影中看的在鬧市間執行，為的也是給百姓殺雞儆猴的藉機教育。根據張岱《石匱書》的記載「劊子手割一塊肉，百姓付錢，取之生食。頃間肉已沽清。再開膛出五臟，截寸而沽。百姓買得，和燒酒生吞，血流齒頰。」肉賣光以後，《明季北略》還記載著「心肺之間，叫聲不絕，半日而止。」最後「兄弟妻子流三千里，籍其家，崇煥無子，家亦無餘貲，天下冤之。」徒留遺言：一生事業總成空，半世功名在夢中；死後不愁無將勇，忠魂依舊保遼東。

知名的冤獄還有楊乃武與小白菜的故事、周亞夫的故事，其中楊乃武與小白菜的故事拍成夠多電影，不論是歷史劇還三級片都有，各位可以去找來看，被媽媽問就說研究歷史，妙不可言。

至於周亞夫是誰？周亞夫是漢朝著名的將軍，戰功彪炳自是不消說，最有名的故事是漢文帝六年時，匈奴犯邊，漢文帝劉恆哥哥派手下劉禮駐防壩上，徐厲駐防棘門，周亞夫駐防細柳，為了表示俺劉恆是個能和軍隊同甘共苦的好皇帝，自然就親臨前線勞軍去也。

劉恆哥哥到了壩上、棘門時，各級軍官將士看到老闆來了，連忙出外相迎，馬屁連連，招待貴賓的那套各位可以參考中華萌國國軍，千百年來如出一轍，劉恆哥哥爽到無以復加，賞賜自然少不了。當劉恆哥哥爽完壩上、棘門，來到細柳時，卻看到眼前將士身穿盔甲、手持劍戟、上滿弓弦，人人殺氣騰騰，軍隊肅穆森嚴。

皇帝的手下喊道：「劉恆哥哥來啦，快開門。」豈料軍隊視若無睹，最後都尉看不下去，說：「軍中只聽將軍的命令。」於是皇帝只好請人通報周亞夫，周亞夫才傳令開營門放劉恆哥哥進來。正當皇帝策馬進門時，守門的將士卻告訴皇帝說周亞夫將軍規定軍營內不得騎馬，請皇上下馬走路，劉恆哥哥無法，只好下馬用走的，當皇帝終於看到周亞夫時，周亞夫居然不下跪，只是作了個揖，道：「介冑之士不拜，請以軍禮見。」

皇帝只好彎腰按了一下車廂前的欄杆，表示還禮，正當群臣批判周亞夫好大狗膽時，劉恆哥哥卻說：「嗟乎！此真將軍矣。曩者壩上、棘門軍，若兒戲耳，其將固可襲而虜也，至於亞夫，可得而犯邪？」史書上寫到這邊就沒了，課本上講的故事也只講到這邊，聽起來真是忠臣碰上好皇帝，不過歷史說明了周亞夫的下場卻是很悽慘的。

蓋周亞夫不曉得裝傻，在細柳時沒擺出皇帝優先、皇上才是軍隊之主的官場哲學，所以固然贏得美名卻輸掉了自己性命。當劉恆哥哥和天線寶寶說再見，漢景帝劉啟哥哥繼位以後就沒有好日子過了。當周亞夫年老時，他兒子預先幫他籌劃後事，買了五百副盔甲，在漢朝時私自購買盔甲被視作謀反，於是皇帝命廷尉以謀反罪審理此案，抓了周亞夫來問，周亞夫當然不認，直說這不過是陪葬品而已，沒有謀反的企圖。

廷尉卻說啦：「奶奶個熊你個周亞夫，買了盔甲，就算你活著的時候不反，你也是死後要謀反！」所謂欲加之罪，何患無辭？結果周亞夫絕食五天，吐血而死，他老婆跟著自殺，連將軍的封地之類都給廢除，一代勇將下場令人不勝唏噓。

東方冤獄大家聽的夠多，至於西方史上最大的冤獄，柏楊先生認為是一八九四年發生在法國的屈里弗斯（Alfred Dreyfus）叛國事件。

事情是這樣子的，當年法國政府在德國駐巴黎大使館安排了一個文盲女傭，這女傭表面上是個女傭，實際上是法國政府安插的間諜，主要是為了對付另外一個叫「馮．施瓦茨」的德國間諜。馮．施瓦茨表面上的職業是德國武官，實際上他暗地裡利用自己的職位從事間諜活動，他習慣將平常的書信、文件丟入垃圾桶，然後傭人再拿去燒掉，法國人安排的女間諜工作就是將老馮的紙條撿起來，交給法國情報局。

同年九月二十六日，女傭向法國情報局提供了一份老馮的書信，內容是法國軍隊的情報，換句話說，有法國軍官叛國，將軍事機密寄給老馮，此時法國情報局連忙想揪出叛國賊。有機會接觸到這份機密的只有參謀部的軍官，這些軍官必須要能同時進出法軍參謀部的四個辦公室，因此有嫌疑的就是這些人，很不幸的屈里弗斯先生也是其中一個。

為什麼懷疑他呢？因為這些軍官都來自法國貴族世家牛排，祖先如果不是貴族，就是歷代都是法國軍隊的人，只有屈里弗斯是唯一的猶太人，而且他兄弟有德國國籍，因此他自然嫌疑最大。

這時候法國情報局立刻想到查驗筆跡，只要找出寫信的人的筆跡，那就可以斷定叛國賊的身份，於是連忙把屈里弗斯找來，當他來到參謀本部時，只有杜巴提少校在，杜巴提少校假裝自己手受傷無法寫字，於是請屈里弗斯幫他代筆。屈里弗斯當然沒有反對，就開始邊唸邊寫，內容充滿「老馮叛國信」上的字句，但屈里弗斯卻沒有任何驚怕的表情，杜巴提少校邊唸邊觀察屈里弗斯，發現他神色自若，字跡工整依舊，心想：「辣塊媽媽，這小子叛國還這麼沉得住氣，真他媽不要臉！」

於是杜巴提少校跳了起來大吼：「我以法律的名義逮捕你，你被控告叛國罪！」屈里弗斯不干示弱，好心幫你寫信你還罵我叛國，於是跟著大吼：「證據拿出來！」杜巴提少校吼道：「證據他媽的多的是！」結果屈里弗斯被關到哲西米德監獄，杜巴提少校還跑去威脅屈里弗斯太太，要她不得將事情公開：「要是公開你老公因間諜罪被捕，很可能立即影響德法的外交關係，會引起戰爭也說不定。」

於是屈里弗斯太太只好在家以淚洗面，等著她老公沉冤昭雪，雖然後來證明如果屈太太不管杜巴提少校的警告，堅持對媒體公開，那輿論的力量可能不會允許參謀總部在證據不足的情況下抓人。老屈被逮捕以後，陸軍部長墨西爾親自審理此案，忽然警局傳來資料說老屈常在酒吧出沒，墨西爾欣喜若狂，後來才發現只是同名的人，而且愈查愈灰心，原來老屈平常做人清白、講話中肯、喜歡扶老太太過馬路，連在推文酸人都不曾有過，根本不像是叛國賊。

而且更尷尬的是，目前定罪的證據是老屈的字跡跟「老馮叛國信」字跡很像，其他信件上的用語太過淺白，以受過專業軍事訓練的老屈來說，根本不可能這樣寫，更慘的是法蘭西銀行字跡專家鑑定的結果是：兩者字跡存在不少差異，應該出自不同人的手。

這時候有一個叫亨利的證人跳了出來，他說：「有個信譽很高的人告訴我，法國軍隊出了一個叛國賊：老屈！」當老屈要他說出這位信譽很高的人是誰時，就像陳文茜的小護士、張友驊的回答一樣：「我不能說。」抓他入罪的杜巴提少校是法軍的字跡鑑識專家，他要求老屈站著寫、躺著寫、趴著寫、跪著寫、閉著眼睛寫，結果不論怎麼寫，字跡都跟「老馮叛國信」上不同。

當查不出證據應該要放人時，一家法國報社卻發表了一篇報導，要軍方發表逮捕老屈的原因。前面說過，假如老屈剛被逮捕就爆出新聞，那麼輿論的壓力可能會逼迫參謀部釋放老屈。但是因為已經把老屈關得太久了，現在要放他，不就等於承認法國軍方的軍事法庭抓錯人，法官俱是一票老糊塗是也。況且如果放了老屈，承認老屈不是犯人，那麼接踵而來的輿論壓力就會變成：抓出真正的叛國賊。

那萬一真正的抓不到怎麼辦，軍方的面子不就丟盡了？於是此時軍方下令，千萬不能放，無論如何為了維護政府與軍方的威信，務必要找出老屈的犯案證據，證據不足就找證據，反正他有罪定了，絕對不能放。

這時基於龐大壓力下，軍方率先宣佈老屈叛國罪名成立。

老屈的堂哥馬修要求見老屈一面，希望能聽聽老屈自己的聲音，而不是由軍方控制過後的發言，甚至要求帶把槍去見老屈，假如老屈真的承認是叛國賊，他將讓老屈自殺……在當年這種要求可是氣節高潔（當然現在不可能帶槍見犯人），不過立刻被駁回。

如果以現在的筆跡鑑定技術，應該可以證明老屈的清白，但即使當年的字跡鑑定技術不發達，專家也知道字跡有若干不同之處，專家的看法也不一致，至少我們知道有部份專家認定老屈是清白的。檢察官杜米惟里也認為筆跡不同，但筆跡不同無損於老屈有罪的結論，他說：「這次叛國事件的兇手是心思縝密的犯人，他竟然連筆跡都改變了，足以證明這是城府極深的間諜。」以筆跡為證據抓老屈，當發現筆跡不同時，又說老屈是個連筆跡都能變造的超級間諜。

此時法國媒體大肆報導，法國鄉民的憤怒也漲到極點，媒體將他塑造成「國際猶太組織企圖顛覆法蘭西，出賣法蘭西人民與領土的超級間諜」有些激進的媒體甚至要求將老屈立即槍決。法國鄉民幾乎一面倒的認為老屈有罪，法軍的宣傳也達到了效果，但假如宣佈老屈證據不足而釋放，那麼不論法軍、軍事法庭、政府、鄉民，都像是被摑了個耳光一樣。

人總是恥於面對自己的錯誤，法軍也是，要是公開老屈證據不足的事實，那麼不但政府與軍隊的威信毀於一旦，甚至人人都要丟官下台，於是軍方也將老屈認定是叛國賊，對他的態度更是糟糕。陸軍部長墨西爾為了表示自己的公平與正直，不但沒讓老屈槍斃，還告訴老屈說：「只要你承認你錯了，我就不會把你關到魔鬼島去。」

蓋魔鬼島是南美洲邊緣孤陲的小島，離法國有千萬里之遙，是專門用來關重刑犯的地方。為了表示自己的開明，墨西爾要杜巴提少校好聲好氣的對老屈說：「現在也不是要你承認叛國，只要你說自己一時糊塗、被奸人蠱惑，那證明你有悔意，就可以不用流放魔鬼島，還讓你跟老婆孩子住一起。」老屈感動到不行，馬上寫信說謝謝陸軍部長墨西爾對他的照顧，但是以法國軍人的尊嚴來說，他希望墨西爾能早日抓出真正兇手，解決法軍情資外洩的危機。

他一邊感念墨西爾的恩澤，卻不曉得墨西爾根本知道他是無辜的，只不過想誘騙他坦承罪行，老屈卻傻傻的以為墨西爾是好人，墨西爾眼見誘騙不成，大怒之下將老屈發配魔鬼島去也。當押送的火車經過羅琪車站時，憤怒的鄉民恨不得衝進車廂毆打、甚至殺了老屈，老屈品行修養極佳，不但對這些腦殘的鄉民沒有怨懟，反而無奈的寫信給他老婆，內容說道：「俺只是代替那個叛國賊在受唾棄，我能同情人民恨我的舉動。」

老屈就這樣被關在萬里外的魔鬼島，嚴加看管，沒人能跟他交談、連其他罪犯所擁有的家書往來權都不被允許，蓋因怕老屈夾帶叛國字句，更不許他跟其他犯人交談，免得散佈叛亂的思想。

從此屈里弗斯被關在遙遠的魔鬼島，除了他痛苦的家人，再也無人記得他的存在。

兩年後的一八九六年，一張明信片寄到法國參謀本部第二局手上，寄件人是德國武官瓦茲柯本的女友，收件人是法國的伊斯特哈齊伯爵，問題是：為何瓦哥女友寫信給法國伊斯特哈齊伯爵，要經由德國武官轉交？就在此時，伊斯特哈齊伯爵或許不知道自己被懷疑，也或許是為了獲取更多的法軍情資，於是寫信申請轉調參謀部，申請書寄到畢加特中校手中時，他一看不得了，這字跡真他媽的熟啊！

雖然他跟老屈沒啥交情，但基於軍人的尊嚴，連忙上報這個消息，但是他這番熱血正義卻被上頭高層給駁斥回來，蓋高層根本知道老屈無辜，也根本不想知道真兇是誰，既然都冤枉他了，又怎麼能替他平反來砸自己腳？

但即使官方封鎖消息，民間的正義也不會沉默。老屈的堂哥馬修，為了拯救堂弟，印了一份「老馮叛國信」的翻版到處發行，有一個商人無意間看到了，發現跟他有書信來往的伊斯特哈齊伯爵字跡跟他很像，馬上告訴馬修，於是馬修於一八九七年正式控告伯爵。照理說伯爵被控告，應該要開庭審理才對，但參謀本部的官員當然不願意開庭審出真相，於是極力阻止本案開庭，但是偉大的伯爵卻堅持要開庭：「我的名譽不容侮辱，請針對馬修的控訴調查，以法院的審判證明我的清白。」

結果伯爵的這番言論令法國鄉民將之捧上了天，直呼他是法國人的精神楷模，更成了人人口中的英雄，媒體也將他塑造成神話般的偉大人物，一時間新的法國英雄誕生了。

儘管「老馮叛亂信」上寫著「我在參與演習」的字跡跟伯爵相同，跟老屈不同；而且當時伯爵在演習，老屈沒有……這些矛盾之處，已經瘋狂的法國鄉民是聽不進去的，還有人腦殘到說：「該死的老屈居然模仿偉大的伯爵的字跡！」。

甚至開庭時，法官還特別聲明：「本次審判不是為了定伯爵的罪，而是為了表彰伯爵的清白。」連審判都還沒開始就已經判定伯爵無罪，還要幫被告嗆原告，這恐怕是法國法院史上的笑話。在伯爵審判中，畢加特中校以明信片證明馬修的控訴屬實，但軍方為了壓下所有消息，以及避免事件爆發之後的牽連，積極否認這件事情，腦殘的鄉民根本聽不進去。

居然為一個大逆不道的叛國賊辯護，畢加特中校肯定也不是啥好東西，就在強大的壓力下畢加特中校仍堅持自己的立場，然而伯爵卻以：「以我清白的人格所說出的話一切屬實，明信片俱屬偽造。」推託掉。終於審判結果出爐，伯爵毫無意外的被認定清白，民眾夾道歡迎、記者媒體蜂擁而上，激情的群眾抱著伯爵痛哭，整條街上遊行的人們高喊著「伊斯特哈齊伯爵萬歲、法國萬歲！」

正直的畢加特中校再也無法在軍隊中待下去，被以洩漏軍機為由丟官下獄去也，連遠在萬里外的老屈也遭了殃，看守他的人數愈來愈多，還安裝了大砲防止德軍劫獄。看在熟知情況的法軍高層眼裡，無疑是將錯就錯的最高奉行準則，看在熟知情況的德軍眼裡，笑得闔不攏嘴。

眼看畢加特中校被捕、伯爵被判無罪，法國軍方正鬆了口氣時，一個名為克里蒙梭的報社老闆發表了他的看法：「歷史上，從不缺乏反抗殘暴專制勢力的勇敢之士，但是向輿論挑戰的人，必須具有更大無畏的英勇俠義精神。」

法國大文豪左拉也在克里蒙梭辦的報紙上發表了知名的《我控訴》內容指出法國軍方如何鑄下不可挽回的大錯，又為了掩飾錯誤而企圖嫁禍、誣陷老屈的內幕，文中狠狠的批判了一番：「我控訴審理屈里弗斯案的第一屆軍事法庭，根據秘密證詞判定被告有罪，而又不讓被告獲悉證詞內容的行為，侵犯了人民的基本權利。我控訴審理伊斯特哈齊的第二屆軍事法庭，藉命令來掩護不法情事，和明知被告有罪又故作無罪的宣判，構成嚴重的瀆職，侵犯司法尊嚴。」最後更說：「我在這裡所採取的行動，是專為加速真理和正義的爆炸，讓他們來抓我上法庭吧，只要敢在光天化日下舉行公開審判，我在等待。」

於是一九零四年，屈里弗斯叛國案重審，審理的內容令法官膽顫心驚，他們面對的是醜陋的上司誣陷部下的場面，面對的是叛國賊高喊清白並被當成英雄的嘴臉……終於兩年半以後，一九零六年七月十二日，法國法院正式撤銷對屈里弗斯的判決。

不但指出過去的判決是一種錯誤，更宣佈：「沒有任何證據證明屈里弗斯犯過罪，所以根本用不著重審。」

一九零六年，爆發叛國案的十二年後，屈里弗斯正式回到當初被褫奪軍籍的依可爾廣場，兩旁的軍隊排列整齊，肅立站好。當無罪判決的公文正式送達的同時，兩旁號角響起，吉蘭將軍拔出指揮刀，高聲宣佈：「我以法蘭西共和國總統的名義和他賦給我的權力，封贈你，屈里弗斯隊長，為佩帶榮譽勳章的武士。」

當他沉冤昭雪後，他的堂哥馬修帶著他搭著馬車駛離廣場，二十萬個法國民眾集體在廣場上向老屈致歉，並高呼著「屈里弗斯萬歲」、「正義萬歲」。

最後，屈里弗斯被晉升為少校，並獲頒國會獎章，畢加特中校升為准將，並於一九零八年出任新一任陸軍部長，任命他為陸軍部長的是誰？就是那個當年在報紙上刊登左拉《我控訴》的報社創辦人：後來成為法國總理的克里蒙梭。

至於那位「忠貞而清白」的伊斯特哈齊伯爵，他用了佛里蒙伯爵的化名，在倫敦貧民窟中度過其「忠貞而清白」的晚年。

看到最後，再回頭想想剛剛的問題：請問你對法律的看法是？
1) 我相信法律的判決。
2) 我認為法律可能會有瑕疵。

如果你相信法律的判決，那麼希望你能在投票時選出最棒的人來擔任立法委員，別讓台灣法律再骯髒下去。如果你認為法律可能有瑕疵，那麼我們應該思考的是，如何防止冤獄的發生，並盡量的對事情換個角度來思考。我不是認為蘇建和案是冤獄，也不認為他們一定有罪，只是想告訴大家，既然法律是人制定的，那它就一定有瑕疵，法律錯了可以改，法官錯了可以換，人命殺錯了卻無論如何不能挽回。

證人是可以作假的、政策是可以誤殺忠臣的，但證據卻會忠實的彰顯出事情真實的一面，因此，除非證據確鑿，否則就算只有億分之一的可能性會殺錯人，我們也不應該讓那億分之一的情況發生。不是想為誰辯護什麼，也不是想為人權團體說些好話，只是我們既然身在法治的社會，就應該有幾分證據說幾分話，雖然對我們守法的人而言，法律永遠太過寬鬆，讓犯人沒有得到大快人心的判決，但請記住，當法律可能有瑕疵的同時，它就有冤枉好人的可能性。

審慎的看待每一件新聞、每一件案例，不要老是噓些法官腦殘、槍斃算了之類的言論，未審先判這個毛病就留在上個世紀的法國，千萬別出現在現代的台灣。

每次讀書讀到撕咬袁崇煥血肉的北京鄉民時，總感到十分可悲，我由衷希望未來的人們看我們時，不要帶著現在我們閱讀歷史時，那個同樣可悲的眼光。

我只有一個目的：以人類的名義讓陽光普照在飽受折磨的人身上，人們有權享受幸福。
——Émile Zola《我控訴》

維基百科、柏楊選輯

好久不見，你過得好嗎？

2007-06-19T16:11:00.002+08:00

「好久不見，你過得好嗎？」

很久以前一直喜歡著的女孩，忽然丟了這句訊息給我，聽著猶在耳際的登登聲響，坐在電腦前看著這句問候，心中有種說不出的遺憾。

這麼多年沒講過話，以為自己只是你MSN上不重要的代號。這句問候，我等了好多年。

曾經我很喜歡你，但卻一直找不到跟你開口的契機，也許我們很習慣當朋友的感覺，彼此分享著喜悅與悲傷，但卻害怕跨過這個界線之後，你不再是你，我不再是我，友情也將變了調。

別人形容我們的這種關係叫作曖昧，我不曉得該怎麼詮釋你我之間的關係，那是一種很自然的關心、很簡單的默契，好像不必刻意去經營似的。我不喜歡對我們的關係有進一步的想像，汲汲營營去追求在一起的戀情，對你我都是一種負擔。

總覺得如果有天我們真的會交往，那也是一種發自內心的自然，誰也不必開口就能明白的默契，就如同往常。所以儘管我們分開的速度如此令旁人錯愕，我卻一點也不意外，自自然然的相處，簡簡單單的默契，平平淡淡的分開，然後杳無音訊，這一切也很像我們一貫的風格，即使心中不捨，卻少了一點掉下眼淚的悲傷。

畢竟二十歲以前為分開而流淚叫浪漫，二十歲以後為分開而流淚叫笨蛋。當我邁入習慣冷漠面對周遭的人突然走入我的人生，又突然消逝遠去的年紀時，眼淚就成了過度的奢侈。

過了這麼多年，我再也不是當初那個能肆無忌憚大笑、不顧形象大哭的男孩；過了這麼多年，我再也不是當初那個為了一句謝謝興奮整晚的男孩。

當我開始為了報告奔忙，開始為了考試焚膏繼晷，開始為了成長成一個好男人而努力著的時候，身邊卻已經不再有那個凝視著的眼光，坦白講有些寂寞，有些孤單，有一種不知所措的徬徨。

當我已經漸漸被忙碌的生活壓縮著僅存的空間時，很抱歉這些年來我並沒有好好的思念過你，甚至你的形象也有點模糊。但我一直都記得你轉身離開的那天，並沒有像電影裡那樣下起大雨。

「好久不見，你過得好嗎？」

你突如其來的訊息打斷了我打報告的思緒，過了這麼多年，卻在此刻開始想起你。我過得很好，雖然生活並不是很順遂，但我其實很努力的在掙扎，並沒有放棄！我過得很好，雖然日子並不是很開心，但我其實很努力的綻放著笑容面對。我過得很好，雖然身邊有些寂寞，但我一直試圖找個人來喜歡，讓自己的心裡有個關心的對象。

你離開以後，我可以自由的決定吃什麼食物，而不用擔心你不喜歡。你離開以後，我可以坦白的選擇看哪部電影，而不用擔心你不想看，可以不必顧忌討好誰而做出妥協。

但是你知道嗎？從你離開後，我的晚餐都是隨意買買在書桌前草率解決。但是你知道嗎？從你離開以後，我已經很久沒有走進電影院看場電影……。

「好久不見，你過得好嗎？」
「我很想念你，這是我的博客，請你點進來看看我的近況。」
「http://liohimo.blogspot.com，裡面有精彩的視頻、漂亮的MM喲！」

看著你終於全部送出的訊息，我忽然明白，即使過了這麼多年我依然還在等待，但那個離去的人卻已慢慢變成我生命中的過往，一個只會淡去不會鮮明的身影，再也不會回來。

很難確切形容這種距離感，即使只要輕輕的打開MSN就可以找到對方，我們卻再也沒有交談過。在網路不發達的日子裡，我們可以天天寫信，在天涯若比鄰的時代裡，我們卻失去了聯絡，原來人與人的分開不是因為距離，而是因為害怕靠近。

「我過得很好，希望你也過得很好。」我回憶著這幾年的生活，打上我唯一能給予的幾句祝福。

儘管我知道電腦另一端的不是你，而是想入侵電腦的trojan，我卻因這個罐頭訊息開始想起你。不是想藉這個機會跟你聊聊，只是希望一個故人能在我們的人生擦肩而過之後過得幸福而已。

然後我鼓起勇氣，像是下了多年決心似的按下封鎖，為過去的那段感情，也為青澀時代的最後一點回憶畫下句號。

沉默在這個房間持續著，感傷的情緒不斷的湧現。

「好久不見，我過得很好。」

為了安全起見，原對話之網址予以修改，然而必須跟興奮期待著的網友說聲抱歉，本部落格並沒有精彩的視頻與漂亮的妹妹，特此鄭重聲明，切勿盡信謠言。

那個沒有光的夜晚

2007-05-31T00:44:00.008+08:00

隨著時間的腳步即將邁入六月，亞熱帶的炎熱天氣更肆無忌憚的荼毒寶島上的人們，身在沒有冷氣的房間更顯得悶熱心煩，當風扇轉來轉去也只能吹出熱風的時候，總會在心中暗罵那些吹冷氣的人將熱氣往外排，自私的享受房間內的涼快，然後巴不得來場停電讓大家「公平」些。

忘了為什麼，也許是近期台電的進步所致，好像長大後就很少有停電的印象，每逢颱風就會停電好像已是很久以前的回憶了。

依稀記得那個沒有光的夜晚，每次停電的時候都很興奮，雖然沒電視可以看，但是點起蠟燭時總覺得特別有趣，好像此刻蠟燭跟危險、麻煩、煙味都扯不上關係，洗澡的時候點起蠟燭在浴室看著身影照耀，忍不住玩起影子遊戲，那種感覺有種說不出的浪漫，晚餐時家家戶戶都是燭光晚餐，吃起飯都特別香。那種全家人依偎在燭光下吃飯的場面，彷彿把停電所有的不愉快都給拋開了，日後想起時都不是停電的不方便，而是全家團聚一起，燭光照得滿臉紅暈的那餐飯。

還記得那個沒有光的夜晚，隔天上課就有一堆同學沒寫作業，通常老師都不會處罰那些同學，所以有些同學只要忘記寫作業就會藉口說他家昨天停電，倘使老師心血來潮求證也住該區的其他同學時，那聲聲的竹板打屁股的哀號也就與停電的回憶結合在一起，此乃童年趣聞之一。

只是即使我家停電我也會被逼著在燭光下把功課寫完，記憶中我爸爸從未因為停電而允許我不寫作業，他常說他年輕時家境貧寒，大家庭裡十多個堂兄弟們下課後就要下田幫忙工作，晚上一群人圍著油燈寫作業，那油燈比我們的蠟燭還暗，當年的他都能寫作業，沒理由我們有蠟燭的亮度卻不能寫。

我不知道這與我的近視是否有關聯，但爸爸每次提到我的近視時總說我電視看太多，從來不會提到燭光下讀書的夜晚。即使停電，爸爸也不曾荒廢對我們學業的關注，在悶熱又沒有冷氣可開的夜裡，爸爸總是拿著風扇輕輕搧著正在讀書的我們，一搧，他的額頭又流下了汗水。

1999年，台灣因為地震造成七二九大停電，印象中是台南左鎮鄉電塔損毀導致半個台灣都黯淡無光，一時間台灣所有人都活在沒電的情況下，我看到了台灣最堅忍的企業：7-11點著蠟燭低價促銷馬上會融化的冰棒！停電的時候連發票都不能打，真不知道那時候的7-11是否逃漏很多冰棒的稅金，但至少那個沒有冷氣的停電夜裡，7-11的半價冰棒讓人整個沁涼起來。

整個台灣都黯淡，那是一種很微妙的氣氛，當大家都習慣科技帶來的燈火通明時，一場突如其來的大停電彷彿讓台灣回到了幾十年前，再也沒人躲在房間上網、看電視，大家都坐在門口聊天，聊著生活、聊著孩子、聊著停電帶來的股價大跌……，好像停電讓大家的生活更貼近，更懂得彼此分享，隨著炎熱的天氣人心也變得熱情起來。

「電塔一倒，股票就跟著倒；電一停，股票就跟著跌停。」鄰居說。
「那要怎麼辦？」
「啊…有電後慢慢就會比較好啦。」

當時年紀還小，也不曉得股票究竟跌到什麼程度，只知道憑著這股豁達的氣度，總有天景氣真的會慢慢變好，也許說來有些矯情，但我寧可相信這是屬於台灣人的台式幽默與不屈的精神。就連停電也沒什麼好抱怨的，頂多只是拿張椅子坐在門口閒聊就能打發，生活雖然有所不便，但日子還是要過。好像大家總能默默的承受著這一切，然後笑著說「慢慢就會比較好啦」。

事後電力恢復了，生活也慢慢步入正軌，一切又開始科技化，連便利商店的冰棒價格也不再可親，有趣的是，感受電力帶來便利的我，竟透過電腦、網路等電力提供的科技在回想停電的「美好」，這是否是一種奢侈，我想我不明白。

那個沒有光的夜晚，才體會到鄰居的熱情與豁達；那個沒有光的夜晚，才感受到爸爸對我們的殷殷期望；那個沒有光的夜晚，才想起好久沒有清楚的看過夜空，夜晚的霓虹、萬家燈火，好像佔據了所有應該屬於夜晚的浪漫。

那個沒有光的夜晚，原來月光可以這麼亮、滿天星光如此動人。

那些我不需要

2007-05-30T15:51:00.001+08:00

打從網路世界踏入web2.0時代開始，使用者自己製造內容就成了一個新的網路潮流，當Google推出AdSense服務後幾乎所有部落客都趨之若騖，紛紛在自己的部落格上也安插了Google提供的廣告藉此謀取一些寫部落格之餘的小小收穫。從萬眾厭惡的部落格廣告到使用者自行安插廣告，這一路的改變可以說是web2.0的小小奇蹟，也可以說是Google AdSense的魅力所致。

依稀記得自己剛開始寫部落格時只是為了找個地方保存自己在bbs發表過的文章，好讓那些文章不會隨著系統清除而消失，因此部落格對我來說，頂多也只是一個收集舊文章的場所，對它並不會想要刻意去經營或培養出固定的閱讀群體。這樣說對瀏覽的人或許有些抱歉，但事實上剛開始在無名寫部落格時我是很少注意有沒有人回應或引用之類的，只是在bbs發表完文章後習慣備份一份在部落格上而已。

直到正式開始在部落格發表文章，大概是跳到blogger後的事情，起先也很努力想要營造成一個熱門的討論群組，努力成為一個每天點閱破千的知名部落格，看著閱覽人數的上升就興奮不已，動不動就點閱一下自己的部落格看有沒有人回應……但後來發現這樣的事情不適合我這種人去做，我還是比較習慣想到什麼就寫什麼，沒有靈感好寫就放著幾個月不要動，讓瀏覽者以為本部落格已廢棄也不是沒有過的事。

或許基於這種愧對訪客的心態，對於每個願意造訪這個「看似廢棄」的部落格的訪客總心存敬意，不願從他們身上得到屬於文章回應、認同以外的東西。反從自己閱覽部落格時的角度去看待，最討厭的就是閱覽速度過慢、網誌編排太醜、文章亂七八糟、廣告常常不小心點到等等。己所不欲，勿施於人，既然我自己都對那些廣告感到厭煩，那又何苦讓我的訪客們去承擔這種厭煩，然後從他們身上謀取利益呢？

也許這樣的說法有點難聽，但對我而言，願意花時間點閱這個沒什麼內容的部落格的你，點閱進來希望看到的是什麼？不就是一篇認真寫出的文章，一篇真誠分享的心情而已嗎？那我所能給的、所要給的，自然也就是認真去寫每一篇文章，真誠去發表每一刻的心情，而不是希冀瀏覽的訪客能為我的點閱人氣增加幾個數字，能為我的廣告增加多少收益，與其十個訪客誤闖幫我增加十個閱覽人數，我寧可一個訪客認真看完我的文章並給予回應，那所代表的價值不是幾個廣告的點擊、幾個閱覽人氣、部落格觀察排名能替代的。

我肯定Google AdSense鼓勵了許多部落客的參與，掛上廣告也不見得一定與文章品質背道而馳。然而回到寫部落格的初衷，當初寫文章時所盼望的就是一種撰文者共同的期盼：有人閱讀、有人品嚐、有人喜歡我寫的東西。沒有Google AdSense的時候我寫文章，有了Google AdSense之後我還是寫文章，這些並不會對這個沒什麼人看的小部落格有什麼影響。

或許是一種冥頑不靈般的堅持，一種自怨自艾似的囈語，也可能是酸葡萄的心理，儘管如此，這個影響不大、沒人注意的部落格卻有一個小小的固執：廣告收益、點閱人氣，那些我不需要！

對不起大家，我逛你們部落格時真的沒點過你們的廣告。另外，要擺廣告也要擺得像無法顯示網頁這樣好看才不會影響閱讀情緒好嗎？

影帶、影帶！啊，沒帶。

2007-05-05T23:09:00.004+08:00

「影帶、影帶！」「啊，沒帶。」

這句話不曉得是台灣多少學生上學的第一句問候語，曾以為在求學的過程中總要損失幾部Ａ片來紀念這段青澀歲月，那代表的不只是一種互惠交流的默契，更是一種影帶借出再也收不回來的遺憾。

偶然在整理房間時發現一部藏在抽屜後面的Ａ片，外盒佈滿灰塵，磁帶長滿霉斑，封面皺成一團，依稀可以從褪色的封面間看出年代的久遠，扭曲變形還帶點蟲蛀卻仍盡職的擺著甜美的笑顏，過激的文案上殘存著昔年露骨的激情，標示著兒童不宜的紅字依然捍衛著道統，從抽屜後面翻出來的成人影帶卻早已和流行脫了節。

誰還記得是誰借走了影片，從此那片再也沒在眼前出現？

初萌芽的六七零年代

那是整個社會文化面臨轉型的時刻，伴隨著六七零年代經濟的蓬勃發展，西方歐美文化不斷平行輸入，整個社會的風氣也逐漸走向開放，在這個以人為本的新思潮下，人們開始勇於表達自己，當性解放的聲浪愈來愈高漲的同時，傳統的性道德與性姿勢更不斷的受到挑戰，伴隨著這股改革的力量，人體自主權也漸漸被大眾接受。

這股熱潮反映在電影文化上就是情色片、風月片開始萌芽，有別於以往所認知的「低級不入流」。一九五零年代時，電影把劇情場景帶到按摩院一解觀眾的好奇心，就已經被稱為意識不良；到了一九六零年代時，風月片開始起步，儘管只是在螢幕上做些性暗示，搞些樂而不淫的橋段，在裸露尺度上仍十分保守，卻也足以證明性解放的思潮已經藉由電影傳達到普羅大眾。

七零年代的頭號大事，就是一九七三年李小龍的猝逝。隨著李小龍的逝世使得伴隨李小龍所發展起來的功夫片市場頓時停滯，於是也就間接促成了風月片的崛起，根據調查，一九七三年正是香港成人電影最多產的那年。當電影市場不景氣時，小成本的製作要吸引觀眾買票進場，成人電影總是最佳的選擇。

錄影帶狂熱的八零年代

這片錄影帶我還記得是中華路上的一間小店買的，那家店外表看來沒什麼異樣，樓下賣的是電影、卡通、連續劇的錄影帶，但只要有人從角落的樓梯走了下來，手中拿的卻是香豔刺激的成人影片，人人表情各異，躲躲藏藏有之，若無其事有之，躊躇滿志有之，形形色色，五花八門，一臉正經的上班族拿的主題是綑綁，端莊典雅的小姐拿的是肛交片……。總覺得逛錄影帶店就算沒有買片，光看著這些表情就是一種樂趣。

自一九五零年代到一九七零年代末期，情色文化一直處於被壓抑著的狀態，僅僅透過成人電影稍微紓壓緩解，或者說這些年代的影片較為保守並非因為當時的人不懂情色文化，多半在於電影院仍屬於公共空間，即使看電影也多半偷偷摸摸的，未能盡興。

當日本JVC公司於一九七六年開發了VHS家用錄影帶系統後才打破了「公共空間」這個最大的障礙，人人都能手持錄影機拍攝紀錄自己的生活時，錄影帶也就造就了另一個產業奇蹟。一九八一年，以錄影帶為媒介拍攝的性愛作品開始出現要以「ビニ本の女/秘奧覗き」與「OLワレメ白書/熟した秘園」為濫觴，然而它們的製作還是以電影手法拍攝為主，頂多只能算是以錄影帶拍攝的三級片，AV的誕生要等到一九八一年十二月宇宙企劃所製作的「女子大寮ルボ．風呂場レズ」才開始步入軌道。

這時期的作品可說是相當青澀，現今能在Ａ片上看到的元素並不是忽然出現在眼前，而是經由草創期不斷的摸索才慢慢追加進來，早期的AV女優是由色情雜誌的模特兒所引進，「從照片到會動的影像」這句口號不僅紀錄了那個時代的轉變，也慢慢吸引了原本色情刊物的消費者靠攏。

同年，在影片中詳細紀錄女子自慰場面的「「ドキュメント．ザ．オナニー」正式出現，也大幅影響了後世Ａ片的劇情元素。隨著《星與虹之詩》的出現，緊接著《洗衣店的阿健》狂銷十五萬卷，在認定AV界確有其市場後，日本Ａ片也開始如火如荼的拍攝製作。

一九八零年代是近代Ａ片的發源，而許多人的青春也從那個年代開始有了燦爛的色彩。

百花爭鳴的九零年代

依稀記得這片錄影帶當時是怎麼來到我的手中。應該是某個放學的午後躲過店裡往來的人群，趁著沒人注意時閃身上樓。但僅僅是這一個簡單的動作，背後卻包含著多少內心的天人交戰，往往都要掙扎猶豫個數十分鐘，最後才選在沒人注意時咬緊牙關，豁了出去。

如果說三級片、風月片造就了Ａ片的崛起，那麼相對於這些成人電影而言，Ａ片反而是壓死駱駝的最後一根稻草，在九零年代，正是成人電影最急遽萎縮的時刻。畢竟沒有人願意在大庭廣眾下暴露自己的慾望，加上Ａ片的製作成本相對低廉，內容也更加露骨，一張電影票的價錢就足以購買一卷錄影帶回家反覆播映，致使成人電影迷們紛紛朝錄影帶靠攏，成人電影業面對的是永無止盡的寒冬。

步入了九零年代以後，隨著泡沫經濟創造的短暫榮景下，人人口袋滿是鈔票。俗云飽暖思淫慾，生活品質提高的同時也開始重視享樂，而Ａ片也從原本的發洩欲望變成培養情趣。有別於八零年代的「做愛」，九零年代要求的是細節逼真、氣氛營造、場景多變、花招百出，因此各式各樣的花樣也開始頻繁出現於Ａ片上。

於是肛交、強姦、多Ｐ、超商露出、跳蛋、ＳＭ、熟女、飲尿食糞、獸交、顏射、調教、電車癡漢、制服等多種花樣構成了新式Ａ片的主要元素，雜誌評比時這些花樣的多寡、稀有度等，更成了重要的評價指標，至於傳統的做愛反倒成了其次，隨著時代的改變，新式Ａ片不免有種喧賓奪主的味道在。

當Ａ片的製作開始獲利後，公司化、集團化的經營也就成了必然的趨勢，原本因自主自做而發展出的Ａ片產業，到頭來還是回到商業經營的路上。商業化帶來的改變是Ａ片的製作愈發精良，專業化的分工也就造就了「AV女優」這個專職拍攝做愛的新興職業。

爬上樓梯時心情是刺激帶點心虛，那種感覺就像犯罪沒被抓到一樣，疑心所有的人都注視著自己，彷彿只要踏上這個樓梯，樓上的世界就是罪惡、下流的領域，和以往好學生的形象格格不入，但偏偏就是這種好奇心驅使著雙腿不斷往上衝。

好不容易踏足期待已久的聖地卻發覺其實並不像想像中的那樣，印象中那應該是一個不小心就會迷失自己的所在，印象中那應該是一個充滿淫邪污穢思想的集合，印象中那應該是只有壞孩子、變態才會駐足的地點，但當踏足成人影帶區後才發覺和樓下的陳列也沒什麼不同，充其量只是影片的主題不同而已。儘管聖地與想像中有著極大的落差，然而我卻不感到失望，更多的是「終於來到這邊」的成就感，箇中滋味恐怕只有親自買過Ａ片的人才懂。

根據日文維基的記載，一九八三年AV界最熱的話題就是寫真集票選鄰家姊姊第一名的八神康子加入AV的拍攝，以一卷「隣のお姉さん」出道的八神康子，甫出道便人氣直竄。在ビヂオプレス雜誌票選的第一回錄影帶女王大賞中擊敗愛染恭子、美保純、井上麻衣等人氣女優奪得冠軍。

此後跟隨者不斷，迄今二十餘年仍不斷新人輩出，其中不乏高學歷者加入AV產業，諸如橫濱國立大學的黑木薰、女子美術大學的綾乃、一九九一年以ワイセツ美人恥知らず出道的東邦音樂大的藤小雪、一九九三年立命館大學的西野美緒……，紛紛趨之若騖，足證AV女優已由羞於見人的行業轉變為明星般的待遇。

九零年代的成人影片可說是日本Ａ片站穩亞洲市場根基的時代，這些奠定基礎的女優們自然功不可沒，從一九九一年的朝岡實嶺，一九九三年的飯島愛、淺倉舞、安籐有理、憂木瞳，一九九四年的冰高小夜、日吉亞衣，再到九五年的夕樹舞子，九七年的金澤文子、九八年的川島和津實……AV界的發展也蒸蒸日上。現在的AV市場愈來愈被大眾接受，甚至可以在綜藝節目與深夜日劇窺其芳蹤，AV業再也不是見不得人的行業。

千禧世代

當鼓起勇氣拿錄影帶到櫃台結帳時，總覺得老闆欲言又止，眼神不斷打量著自己，幾乎快要放棄購買時，老闆卻像沒事人般的收錢結帳，問都不問點什麼。

誰還記得那個下午一群男孩在櫃台前猜拳，最後是誰拿去付錢？

如果要說兩千年以後對Ａ片最大的影響是什麼，一般人恐怕很難說出個大概，一來千禧年之後並沒有如飯島愛、川島和津實等歷史級女優出現，二來是過往二十餘年間已經把所有的花樣都玩遍，很難再有什麼新的突破。

隨著電腦與網際網路的發達，租借影片逐漸由下載、燒錄取代，因此當千禧年後BT下載技術大行其道時，Ａ片的銷售也陷入困境，但你一定不相信，Ａ片販售業者的榮景竟然出現在此刻。

二零零三年，那是SARS肆虐的年代，也是人人出門戴口罩的年代，當戴口罩成了必然的趨勢時，可以光明正大戴口罩選購Ａ片也成了當時的奇景，不必遮遮掩掩，不必擔心被人發現，就這樣藉由SARS開創了Ａ片市場的第二春。

二零零四年的一個夜裡，曾經很認真想要寫篇跟Ａ片有關的研究，但是直到開好word之後才發現一個字也寫不下去，不知道該從哪邊下筆？直到那晚翻出塵封多年，早已被我遺忘的錄影帶後才發覺原來即使不用刻意去想，它也一直存在我們共同成長的日子裡。

我一直以為Ａ片代表的不只是一種情色文化的演進，甚至可以說是青少年們共有的回憶與話題，就好像多年後可以邊喝酒邊聊著過去那段帶著興奮與心虛的心情上樓買Ａ片的印象一樣。

偶然在整理房間時發現一部藏在抽屜後面的Ａ片，外盒佈滿灰塵，磁帶長滿霉斑，封面皺成一團，依稀可以從褪色的封面間看出年代的久遠。扭曲變形還帶點蟲蛀卻仍盡職的擺著甜美的笑顏，過激的文案上殘存著昔年露骨的激情，標示著兒童不宜的紅字依然捍衛著道統，從抽屜後面翻出來的成人影帶卻早已和流行脫了節。

當翻出這卷錄影帶的同時，許多應該已經模糊的回憶卻慢慢地鮮明起來，看著眼前的錄影帶對比著硬碟內標榜高畫質的Ａ片不禁有些感慨。

誰還記得是誰借走了影片，從此那片再也沒在眼前出現？
誰還記得那個下午一群男孩在櫃台前猜拳，最後是誰拿去付錢？

回憶裡那個興奮上樓的午後，陽光依舊耀眼，然而隨著冰高小夜引退、川島和津實嫁作人妻、來生光回到風俗店，當年那段「影帶、影帶，啊沒帶」的歲月就這樣跟著逝去，再也找不回來。

部份資料參考自日文維基百科風俗店等相關條目、批踢踢AV女優版精華區

失落的童年一隅

2007-04-19T00:37:00.002+08:00

最近在巴哈姆特的場外休憩區看到一串關於廢墟的討論，看了幾張廢墟照片後，開始回想起一些童年往事，這些回憶就像是書架上蒙上一層塵埃的老相簿一樣，平常不會去注意，但是當翻閱時又會從中想起很多以為早已忘卻的過往，然後開始慶幸自己出生的早，出生在那個屬於遊樂園的黃金年代。

從小我就不是一個很會哭鬧的小孩，父母對我們的管教方式也不是恣意縱容。所以小時候如果有什麼喜歡的東西，我不會哭喊著要父母買給我，常常只是痴痴的看著它，然後乖乖回家去，這樣想想我好像算是個頗乖的孩子。因此在提到我童年的遊樂園時總少不了這樣的一段畫面：一個在遊樂園前艷羨注視著排隊人群的小孩，被父母連哄帶騙的拐離售票亭。

坦白說我小時候很少有機會進遊樂園，一來是因為家境不甚富裕，一家六口進遊樂園至少要花掉爸爸一整天的薪水；二來是家長們喜歡遊山玩水，對於人造的遊樂設施敬謝不敏，所以我對遊樂園總是期待、羨慕多過真正進場玩耍，在這樣的成長環境下偶爾去遊樂園一趟往往可以開心好幾天。

也許因為「物以稀為貴」的關係，去遊樂園玩耍的回憶總是特別鮮明，事隔多年後我甚至能完整說出當天旅行的經過、路上的心情，所以才會在看到廢墟照時感到特別的惆悵與不捨。

在遊樂園的黃金時期，台灣曾經充滿著大大小小的遊樂園，亞洲樂園、亞哥花園、香格里拉樂園、兒童育樂中心、尋夢谷、金鳥樂園、大聖御花園、龍溪花園、龍珠灣、小人國、小叮噹科學遊樂園、ㄅㄆㄇ猴園、六福村、九族文化村、味全埔心牧場……現在這些樂園們多數已經不存在，甚至成了廢墟。

根據網友提供的資料顯示，平均一個遊樂設施最多只能支撐六年，而且只有前兩年比較有新鮮感，所以為了維持遊樂園的正常營運，遊樂園必須舉債度日來更新設施，換句話說倘使兩年內無法回收遊樂設施的成本，那麼遊樂園就只能等著倒閉。

因此台灣的遊樂園愈來愈大型化、規模化，並藉以壟斷遊客，小型的遊樂園因為沒有足夠的經費來維持新鮮感，在市場夾殺之下自然很容易被淘汰掉。台灣比較有名的樂園也只有劍湖山與六福村等少數幾家才是賺錢的，因為他們是上市公司，得以藉股市不斷集資，至於小人國、九族文化村等中型樂園也只能勉強維持損益平衡，更遑論微型樂園了。資料來源：Kaod@Mobile01

因此短短的幾年內台灣的小型遊樂園開始紛紛倒閉，剩下的如金鳥樂園等等也只是苦苦支撐，為了縮減人事開支只好減少服務項目，餐飲部收了、販賣部收了、摩天輪收了、腳踏船收了……服務愈少遊客愈少，不得以之下只得打起薄利多銷政策，門票愈開愈便宜，收入更顯棉薄，惡性循環之下遊樂園的寒冬也正式來臨。

勉強營運的樂園殘破不堪，對比著昔日人聲鼎沸的榮景更顯淒涼，其他支持不住的，如亞洲樂園等等，早已成了一地廢墟。所以當看著網路上亞洲樂園的廢墟照時我心中更是五味雜陳，那是我當年苦苦企盼卻不得而入的亞洲樂園，倒地的告示牌上標示著昂貴的票價。

當年看著售票亭的羨慕眼神，現在卻換作了一絲同情。

昔年色彩繽紛的摩天輪，現在卻斑駁的躺在草堆內，座墊早已破損而露出椅墊下的海綿，曾經抬起頭遠望著，代表昂貴票價、高不可攀的摩天輪，現在卻躺在地上任人俯視，無人過問。昔年承載著笑聲的旋轉木馬，現在卻倒在角落沾滿灰塵，塑膠木馬的腳斷了、頸折了，再也奔馳不起來，而笑聲也早已遠離這個廢棄的遊樂園。

曾經自私的以為遊樂園應該和愉悅的滿足感、爽朗的笑聲、歡樂的情緒畫上等號，至少應該與開心的印象有著程度上的關聯，然而在事隔十多年後再踏上亞洲樂園的土地上，卻有著截然不同於當年的複雜情緒，當年我想進去玩卻進不了，長大後卻已不復存在了。

那或許是一種屬於桃園人的遺憾，那或許是一種交錯在時空轉換間的雜感，那或許都是對的。但對我而言就像在頹圮的亞洲樂園前，和那個蹲在售票亭前艷羨凝望著的身影道別，屬於童年的回憶早已逝去，屬於成人的世界卻怎麼也不願跨出去，依偎著童年的餘溫開始任性。

看著永安漁港之旅的老照片，附近遊樂園的那條龍型步道早已身斷，而我依稀還站在龍身上微笑著拍照；看著金鳥樂園荒煙漫草的看台，而我彷彿還坐在上頭觀看海獅表演；看著草堆裡頸斷腿折的旋轉木馬，好像還不服輸的擺出奔馳的姿勢，承載著早已遠離多年的歡笑。

斑駁的油漆、碎裂的玻璃、倒塌的告示牌、長滿鏽斑的圍欄、無數損毀的遊樂設施與孩提時的憧憬……交錯在繁華與荒廢之間，人去樓空的亞洲樂園，門可羅雀的金鳥樂園，誰還記得我昂首企盼的童年？

．金鳥海族樂園
．石門水庫亞洲樂園走入歷史，原址歸還北水局

相見不如懷念

2007-04-11T01:28:00.001+08:00

誰說我倆還要相見，相見不如懷念，讓這一片愛的輕煙，籠罩我心田，縱然是寂寞難以排遣，我倆還是不要相見，啊～又何必，多情空餘恨，不如長懷念。《相見不如懷念》

最近忽然想起一個問題，自國小、國中畢業至今也有六七年了，同學會也舉辦過無數次，但我好像沒有一次出席的，理由不外乎是忙碌、地點不適當等等，其實捫心自問，要挪出時間來與老同學聚聚也不是很困難，但我卻很自然的逃避著同學會的邀約，坦白說那些理由都只是藉口，即使下次聚會的時間地點完全為我安排，我也可以在現在就很篤定的告訴你：我很忙、地點不方便……。

我是一個慢熱的人，和人相處時很難馬上就跟人家裝熟，總得花些時間熟識才會有話聊。因此當同學們各奔前程多年後再度聚首，等於是一堆已經陌生的人要重新熟絡，然後才能在這些問候間得知對方分別後過的如何，席間裝熟、聊過往自是免不了，我很難面對那種裝熟的尷尬氣氛，因此乾脆選擇不出席。

曾經功課不好的同學現在可能功成名就，曾經的資優生可能染上毒癮，爽朗的同學車禍早逝，跟男生說兩句話就臉紅的那位，現在已經成了三個孩子的媽……這一切的一切或許是同學會間的話題，但是當得知他人過的怎樣時，除了有時光荏苒的感慨外，又多了些什麼呢？八卦話題？拉保險的對象？

人總是無時無刻都在變，變得成熟、變得世故、變得矯情、變得陌生，當老友見面後連認都認不出來，維繫情感的只是過往的一些回憶，吃頓飯後又各自為生活奔忙，這樣的陌生的「老友」，能稱之為朋友嗎？同學會結束時約定要再聯絡，也只是一種例行公事般的口號罷了。

這些年來也會想像他們過得如何，然而想像總是比現實美好許多，在我的想像中，這位同學應該長得英俊挺拔、事業有成，見面後才得知他早已病逝多年，而這些在我想像中模擬出的「他的人生」，也就成了一幅不堪的畫面。

所以我逃避同學會，因為我不想成為別人茶餘飯後的話題，因為我不想接到同學拉保險的電話，因為我不想面對時光已逝的殘酷，因為我不想破壞童年美好的回憶，因為我的回憶還留在過去，因為我的老友還活在想像中那樣的英俊挺拔，永遠沒有死去。

因為相見……不如懷念。

無題

2007-04-10T12:37:00.003+08:00

小時候常常被爸爸要求背誦唐詩，在背誦的過程中總會發現一些好詩標題就叫「無題」，每次看到這種詩時總忍不住在心中犯嘀咕：這些文學家真是懶惰，照理說他們一定是才高八斗、文采絕妙才能有作品流傳千年，然而這些文豪們卻連想個標題都想不出來，委實對不起他們的作品。雖然自己文情不若古人萬一，但直到自己開始寫部落格之後才發覺不僅是寫文章難，很多時候連確認blog主題都是個大學問，每每發文總有「無題」之偷懶怠惰感萌生，雖未實行，然頗有古人遺風，暗地常引以為豪。

在部落格紛起的時代人人都寫blog，雖然不是人人寫的好，但大多數都有很明確的主軸，而我認為確定blog走向是一件很重要的事情，因為那可以吸引到跟你相同看法、相同族群的讀者聚集。好比廢業青年日記專寫遊戲、公共議題；Kaie's blog專研blog的程式語法；無角度則有很多精彩的影評。回頭看看自己的blog，電影心得、懷舊、時事、生活小記、牢騷……全部混雜在一起，連自己也搞不清主題在哪裡。

曾經想過要專寫電影，可是發現自己看過的電影雖多卻不是很會寫影評，更多的時候我只是在陳述看完電影的心得而已，要我評價一部電影簡直要我老命。也想過要寫時事、數位新知，可是這種東西是即時性的，也就是說我必須得看時事常常寫文章，偏生我是靈感一來文章可以下筆數千（廢）言，平日則懶得動筆寫下隻字片語的人，要我寫時事，等於是訂購一份不一定按時發刊的報紙一樣悽慘，於是只好將就著什麼都寫，什麼都寫不好，然後對自己說：懶得寫就是我自己的風格啦。

人說部落格精神就是「想什麼寫什麼」、「愛寫就寫」，雖然沒幾個讀者，但是想到別人連上部落格時看到又沒更新文章，那種愧疚的心情真是難以言喻，在朋友質問之下只好寫篇「無題」解釋我的「無主題」一番，也藉以更新部落格，佔點篇幅騙騙點閱可矣。

屬於七年級的回憶

2007-03-27T02:37:00.003+08:00

「少年仔也對這些老東西有興趣嗎？」老奶奶問著。

三月八日那天去了一趟台灣故事館，這是一家位於台北市忠孝西路的小博物館，位於台北火車站的對面KMall的地下，首都最繁華熱鬧的地點，台灣故事館在地底說著一段段屬於過去的故事。對於台灣故事館我一直有著相當多的憧憬，或者換一個更貼切些的說法：我對老台灣有著無法自拔的著迷。這些可以從我過往的文章中看出些許端倪，所以當確定了台灣故事館的行程時，我幾乎是帶著朝聖的心情去遊覽的。

有別於館外喧鬧的台北城，當踏足台灣故事館的那一刻，呈現在眼前的盡是早期台灣的生活環境，所有的器物、佈景、藝文，都是屬於50～60年代的台灣，在老歌的播送間，彷彿過往的人情味隨著濃郁的懷舊氣息一同飄散著……在這個小小的館內一切就像是走進了時光隧道，和樓上的百貨公司形成極端的對比。

當電線桿貼滿反共救國的標語，當牆上掛著蔣總統玉照，當商店內的老式收音機播放著「蔣總統新春演說」時，腦海中竟浮現出木匠兄妹的「Yesterday Once More」，有一種說不出的惆悵情緒。

我常想，我自己這麼喜歡老台灣的懷舊氣息，是發自一種思古幽情還是真正對於那段過往有所感觸？那畢竟不是屬於我的年代，那畢竟不是我走過的童年，麵粉袋內衣褲、黑膠唱片都是上一輩的經歷，出生在經濟起飛與人心丕變的1985年，回憶應該充滿萬年國會、大家樂與賄選，應該充滿Disco與電影，而不是蔣總統萬歲與反共抗俄。因此當聽到老奶奶訝異的問起這個問題時，我一時愣住不知道如何回答。

我們屬於人生正要起步的階段，屬於正要邁向社會的年紀，人生都還沒開始起步就開始回首懷念，是不是有點蠢、有點傻，我並不很肯定。但是當五六年級世代的人們開始回憶起他們的童年，開始保存他們共有的回憶時，屬於七年級的我們又有什麼可以在多年後拿來說嘴，又有什麼可以在多年後拿來掉眼淚呢？

當年輕的一輩從網際網路、線上遊戲中成長，我們回憶裡的尪仔標、鬥片、打陀螺、橡皮筋槍，過年的大富翁與三軍棋也漸漸成了過往。我不禁也會想，這些人將來回憶起他們童年時，講的或許不再是玩鬥片的技巧，新生北路一條多少錢，而是天堂的月費卡很貴，錢夫人的衣服很妖艷，忍太郎日文很難懂……當日韓影星佔據電視螢幕時，會唱天天開心主題曲是否成為一種老頭的象徵？

每一個世代都有每一個世代的故事，當我們看到現在年輕人迷5566、黑澀會美眉時露出厭惡的表情，是否心中對小虎隊和林志穎有著難以忘懷的記憶？那些陪伴我們成長的都已經不再年輕，那些隨著時間流逝的一切，在時間的洗禮下也變得珍貴起來，當回首過往的童年時，又帶著什麼樣的心境？

記得之前在電影台看過一部電影「蠟筆小新︰風起雲湧，猛烈，大人帝國的反擊」，片中將那種不捨得舊時代的心境表現的淋漓盡致，舊時代的器物與人情在在吸引著廣志的心，小新為了將父親拉回現實，給他聞了屬於現代的味道，而廣志隨著味道漸漸喚醒了他的回憶，從坐在父親腳踏車後的小廣志，到小學、國中、高中、進入公司、認識美犽到小新出生，直到最後小新坐在他的腳踏車後——當年的小廣志也成了人家的父親。廣志才抱著小新在痛哭中醒來。

電影的結局告訴我們儘管回憶是如此美好，我們現今的一切將來有天也會變成回憶，儘管現實如此苦澀，時間終會將它釀成芳醇的回憶等待我們去開封。

走出台灣故事館，一切又回到喧囂熱鬧的台北城，我忽然有一種衝動想收集所有屬於七年級的回憶，不同於上個世代的反共抗俄標語，不同於上個世代的麵粉袋內衣褲，我們有屬於我們自己的回憶，沒有凌波樂蒂還有小虎隊與飛鷹三姝，沒有紅葉少棒還有廖敏雄與涂鴻欽，沒有曾增球與鍾枝萌還有鄭志龍……。

當長大後小朋友問起沒有線上遊戲點數卡369元，怎麼樣，還有擊落共匪米格機，得獎金三千呢！

2007年5月28日，台灣故事館正式結束營業，悲夫。

SBL的多角化經營策略

2007-01-13T01:38:00.002+08:00

台灣SBL（Sissy Basketball League，超級盃娘砲聯賽，以下簡稱超娘聯盟）景氣低迷已久，國際賽事成績表現不盡理想，慘遭國內觀眾砲轟，為了挽回流失的觀眾群，超娘聯盟準備在本季推出新的賽事吸引更多觀眾的入場。

「為了因應廣大球迷朋友的需求，超娘聯盟勢必要朝多角化經營邁進。」超娘聯盟發言人表示道。「我們打算引進日本WWE與美國NBA的成功經驗來打造新型態的比賽內容，主要就是讓觀眾感受到球員的激情，進而吸引其他領域如摔角迷、拳擊迷的進場。」為此，SBL在昨天（1/12）的比賽上特別情商東風與達欣示範了一下本季的新內容。

根據聯盟新的比賽內容，SBL也因應而生了一些新規則，以下為本季將採用的新規：

◆本季開始，在比賽進入第四節時，比賽內容將轉型為拳擊比賽，由球員互毆、或群毆來決定比賽勝負。
◆每次肢體有效觸及對方球員，得一分。以折凳或籃球毆擊對方，得兩分。毆打裁判、教練，得三分。
◆球員一切毆擊行為皆須在場上舉行，凡場外搏鬥不列入分數考量。

對此，超娘聯盟也制定了洋將條款以平衡球隊實力差距：自SBL第三季起，倒數前三名的球隊得聘請身高在兩百公分以下，拳擊磅數在兩百五十磅以下的洋將一名加盟。因此未來不難看見場上專屬的第四節先生出場，球迷們將可以大飽眼福。

各隊表示將在季外新增拳擊、摔角訓練課程，培訓專門的搏擊人才，未來可能還會與福建莆田少林寺進行建教合作，某不願具名的SBL相關人士表示，福建莆田少林寺可能可以直接進行台語教學，有助於推廣超娘聯盟本土化愛台灣政策。

SBL也表示，未來如果經營狀況許可，不反對在明星賽加設拳擊項目，讓球迷們票選的拳擊明星隊上場廝殺。也會擷取球員在場上香汗淋漓、被壓制時嬌喘呻吟的鏡頭製成閃亮球員卡到各國中福利社發售。內容將印上球員的拳擊磅數、拿手招式等資訊，更增球迷收藏的價值。

國內普遍看好SBL的經營方針，網友表示：「如此一來球員就可以光明正大的裸身吸引迷妹，髮型也不再為網友詬病，甚至可以量身打造個人風格的專屬面具、華麗披風、叫囂台詞，成功引進WWE的賣點。」至於提到以身作則率先推廣SBL拳擊化經營的簡嘉宏，網友表示不希望他上場參賽，因為他可能連最弱的舔蕾也打不贏，屆時恐妨礙球隊的獲勝。

妓者歐蒐雷米歐，台中報導。

．點選下面圖片以觀看大圖．

圖片引用自東森新聞報

支持正版的道德勇氣

2007-01-12T11:53:00.004+08:00

今天早晨在批踢踢雪兒版，看到一篇「高三生架音樂網，涉侵權一點三億」的新聞標題，點進去看之後發現一些關於法律上的疑慮，當然也免不了出現「警察只會抓盜版、援交跟開罰單，不會抓賊」之類的論述，於是便推文發表了一些感想，想不到就被當成「止羲小起人」砲轟了起來。

推文之酸難以想像，然而我在網路打滾多年，見過的風風雨雨也不算少，因此也沒多加計較，解釋無用之下抽身離去。寫這篇文章時又回頭看了一下新聞網址，推文還有人指責我替「廢物警察」護航的，實在只能苦笑。以我親自跟警察接觸的兩次印象來說，我想我大概可以稱作反警察第一人了，台灣警察之貪污腐敗，確實難以想像，但只因幾句推文就將我歸類成替警察護航，抹黑他人的手段著實高明。

儘管我討厭警察，但我並不認為這可以合理化盜版的行為。

我今天並不是個正版的死忠擁護者，我也和多數人一樣有著貪小便宜的劣根性，能免費取得的東西，為什麼要花上大錢去買？沒錯，這正是網路資訊發達後伴隨的新型犯罪。即使只是下載幾首音樂、抓幾個軟體，並沒有牟利販售的行為，依然可以算是犯罪。

只是這種犯罪並不會直接造成死傷、構成竊盜行為等等，只會間接的對音樂或軟體廠商造成損失，但是這類損失我們沒有親眼看到，罪惡感的存在就不那麼明顯，也沒有太多的良心譴責。

身為一個「網齡頗老」的網路使用者，我不想倚老賣老的說些大家一定要用正版，用盜版就是罪不可赦的論調，只是既然我們理虧在先，被抓到就該自己摸摸鼻子認了，而不是反過來指責警察的處理方式，辱罵警察不抓賊只抓盜版。

於情於理、於公於私，錯誤的都是我們這種盜版使用者，而執行這些公權力是政府賦予他們的權力。合法執行公務，還要被非法的人酸，天下焉有此理？況且說警察沒抓賊，對於唱片公司而言，非法散佈音樂確實是賊沒有錯啊……。

我不否認多數人電腦內都有非法的音樂、軟體存在。但我並不悲觀，這只是網友素質轉型的過渡期，就好像二十年前的台灣，盜版日本漫畫還可以光明正大的出售，二十年後對書籍的著作保護已經提昇相當多的水準。

網路才剛普及沒有幾年，根絕盜版是不可能的，但至少數年後版權意識會慢慢抬頭，盜版的情況會日益減低，既然我們無法要求所有的使用者都能具備購買正版的認知，那麼我們也不該酸文攻擊支持正版的道德勇氣。既然我們無法根絕盜版，那麼我們就該積極推廣自由軟體的使用，讓使用者知道除了盜版之外，你可以合法免費使用許多軟體，而這些軟體並不比正版付費軟體差。

批踢踢的鄉民文化早司空見慣，講幾句公道話就被「熱血鄉民」狂鞭也不是沒遇過，但我認為每個人心中都有一個衡量的標準，孰是孰非自有公論，群眾暴力不能代表勝利，積非成是的法律觀念還有待釐清。當我們能真正合法享用創作，真正保護自己的智慧財產時，又豈能不為這些支持正版而被噓的道德勇氣喝采呢？

推 艾佛森男:台灣的警察就抓這種無力反抗的學生和援交最強 
→ 電腦人好:不用那麼酸，警察抓盜版比抓賊強，不能合理化盜版行為
→ 艾佛森男:台灣的警察素質怎樣自己最清楚 不必在那邊護航
→ 電腦人好:台灣警察素質不好，難道就可以合理化他盜版行為？
→ 艾佛森男:有種你就這輩子通通用正版 用盜版就被車撞 ok?
→ 電腦人好:既然不能合理化，被抓就該認命，不是酸這些話
→ 電腦人好:唷，放大絕招囉，「有種你自己…不然就……」
→ 艾佛森男:對啊 用盜版就不要再這邊嘴砲 
→ 艾佛森男:看到這種裝清高的護航人士總是比要礙眼
→ 電腦人好:誰跟你裝清高，既然盜版就該自知理虧，不是認為警察機掰

世界的眼睛，Flickr的思維

2007-01-08T22:18:00.010+08:00

之前就很想要升級Flickr成為付費帳號了，以前在無名小站還沒變爛時，曾經也贊助過一年的銀卡，那時只是想說幫助一下這個好網站，結果當然是……不提也罷。後來風風雨雨一堆，他的網站常常也登入不了，於是就改投別家的blog服務，直到跳槽到blogger，便也順道使用了Flickr。

試著比較過幾家的相片服務，Pixnet的排版我不喜歡，相簿頁上方有很大的欄位，把相簿擠到下面去，讓我看了很不習慣。Picasa的相簿雖然有咕狗撐腰，可是對我而言相簿的空間略嫌不足，瀏覽的方式我也不喜歡。其他還有相本角落之類的都試過，可惜不是嫌空間太小，就是速度太慢。

克里斯雖寫了個相簿提供朋友們使用，簡單方便、無廣告又免費、速度快，但是很遺憾的是，他有強制大圖縮圖成1024*1024，加上每個月2G流量，似乎有點少。

後來使用了Flickr，覺得非常棒，每個月可以傳100MB，對我而言幾乎等於無上限了，不過set數量太少，顯示兩百張更是個致命傷。雖然有像LfVr這種解決方式，但畢竟還是很不方便，於是就起了升級帳戶的念頭。

但是想歸想，還是沒有信用卡可以付費，因此只能羨慕別人用Flickr，直到那天tingyang幫了我這個忙才升級成PRO帳號。

實際接觸Flickr後，也把網誌連往無名的連結都移除了，正式和無名宣告脫離關係，想想也有點難過，畢竟曾經這麼的支持它，不過離開時卻是一點也不會不捨的，居然有種如釋重負的感覺。初碰Flickr，每天都是一種新的滋味，在Flickr所能得到的遠較無名小站多上許多，換個角度來講，這或許是台灣的網友仍欠缺某些元素吧。

這幾天接觸Flickr，感覺是英文變強了一點點，因為為了閱讀使用者條款，逼著自己要去看原文，有網友以為我熱心翻譯給大家，想來實在汗顏，其實我是自己愈看愈不懂，然後邊翻譯邊打上來而已。Flickr讓我們接觸到地球另一端的人，真正讓我們能看到別人鏡頭下的世界，而不像是台灣的網路相簿：清一色的嘟嘴抬頭側臉45度蘋果光。Flickr更多的是人文與生活。

扣除廣告、連線速度、服務態度與品質等不利於無名的因素後，Flickr還多了最重要的一項無名小站永遠比不上的東西，這種東西叫做：網友的交流互動。

開始重拾早已忘的差不多的英文對話，第一次發表文法錯誤百出的comments，第一次在Group認識同好們，第一次把網友加入contact，第一次有人到自己的相片發表回應…正因為有了這些第一次，所以每次連上Flickr都充滿樂趣。

沒有什麼人重視無謂的點閱人數、人氣排名，這兒有的是網友間彼此交流，哪張優質照片入選Explore？誰把你的照片加入最愛？誰又為這張照片評價了什麼？每個人都是來分享生活、分享自己的視野，不再侷限於瀏覽美女圖…讓照片真正回到它的本質：紀錄生活與回憶，而這些才是Flickr重視的，也才是我所嚮往的Flickr精神。

「世界的眼睛，Flickr的思維」。Flickr，且讓我們拭目以待！

我的flickr相簿

嘻笑怒罵總是情：武林外傳

2006-12-29T06:11:00.004+08:00

說到大陸連續劇，給人的第一印象想必是頭套水袖，滿口之乎者也的古裝劇。優美的外景山水、宮殿建築等先天優勢，是港台兩地的古裝劇所無法比擬的，反觀我們充其量也只是搭些棚內佈景草率了事。

身為一個台灣人，多少也曾想過，如果台灣也擁有這樣的外景資源，那麼我們所拍攝出來的古裝劇，是不是能抓到大陸劇的那一絲韻味，甚或拍出遠勝於對岸的優質古裝劇，而非總是穿著清裝打情罵俏的低級瓊瑤劇，愛到天荒地老，海枯石爛。

若說康熙帝國、走向共和等戲劇離娛樂趣味有些遙遠，金庸武俠系列又稍嫌老套了些，那麼重新為我們定義什麼叫「古裝劇」的武林外傳，則恰如其分的引領著一種新式的古裝熱潮。

記得初接觸武林外傳時，是意外的在遙控器選台之間切換到的，原本滿心期待一場豪情壯志的武林鬥爭，執劍走江湖的恩怨情仇，沒想到卻看到一個小雜役拚命裝病不想上班的橋段，其中用來治療她的武功，加諸在無病痛的人身上後卻反而成為一種折磨，逼得她又裝病又怕痛的，令人莞爾，從此我便成了武林外傳的忠實觀眾。按：出自第二回《掌櫃的慰問裝病者，跑堂人收拾尋釁女》

綜觀網路上所有與武林外傳有關的討論，編劇寧財神的惡搞與逗趣似乎成了網路上討論的主軸，惡搞了哪段歌詞，模仿了誰的經典場面……都成了影迷們爭相討論的話題。然而撇開這一切來看，武林外傳創下的收視奇蹟，可不是建立在俊男美女、明媚風光的優勢上。相反地，武林外傳並沒有大牌演員，場景也不離同福客棧這個佈景，劇中的十八里舖、西涼河、書院……都僅存在於演員的口中，連個場景也未曾出現。

那麼武林外傳為什麼能在大陸以小成本、小演員、情景劇模式締造最高收視率9.49%，平均收視率6.40%的收視奇蹟呢？我想寧財神的編劇功夫當居首功，儘管他不斷的引用其他小說、詩詞、廣告的橋段，但卻能將之融合的恰到好處，適時帶出其中的笑點，創造出他特有的風格，劇中蘊含的勸世觀點——反賭博、反詐騙、反竊盜也都能以惡搞、逗趣的形式來傳達，不會淪於死板的說教。

除此之外，選角恰當也是其成功的要素之一，其中的主配角都能將劇中的個性刻劃的絲絲入扣，愛錢但不吝嗇的佟湘玉、膽小但不怯懦的白展堂、迂腐畏妻的呂輕侯、凶狠殘暴的郭芙蓉、純樸傻氣的李秀蓮、秀外慧中的祝無雙，甚至是刑育森與燕小六那副嘴臉，更令人拍案叫絕，彷彿生來就是為了演出劇中角色一樣！

武林外傳雖然以古裝形式演出，但卻具有明顯的現代風格，顛覆了傳統的武林架構，影射當今社會現狀、以幽默、詼諧、戲謔的姿態詮釋著武林人士的新世界：用嘴多過動武的關中大俠、武功低微的俠女、跑腿打雜的盜聖……他們不再天下無敵，但卻能以機智化解一切難題。他們不再武功高強，但卻能以理服人。他們不再獨行江湖，因為他們在同福客棧相聚一堂。

武林外傳賦予了江湖世界更貼近真實人生的一面，更賦予了觀眾每個笑聲不絕的夜晚！

當八大戲劇的網站的網友們因政治因素而對《武林外傳》充滿歧視聲浪的同時，我不禁好奇，究竟台灣什麼時候才能出現一個寧財神，什麼時候才能創新思維，什麼時候才能不再迷信俊男美女談情說愛那套，什麼時候才能拍出像武林外傳這樣的好作品？謾罵的人真的有仔細品味這部戲劇嗎？除了歧視，我們又檢討了什麼？

當我們先入為主的排斥大陸戲劇，當我們以政治立場來劃地自限，那麼我們又在故步自封間錯過了什麼呢？我不忍去想。

資料來源：維基百科上的武林外傳條目

HFS讓你傳檔超方便

2006-12-28T01:33:00.005+08:00

「可不可以傳首歌給我？」「我好想要看那部電影。」當正妹提出這樣的要求時，相信多數正常的男人都無法拒人於千里之外。用MSN傳檔嫌太慢，想丟到對方FTP對方又不一定有架，而自己又懶得架FTP，更多時候是正妹們有不少電腦白痴，說不定連FTP都不知道該怎麼用，免費的網路空間檔案保存又有一堆限制，該怎麼辦？
軟體名稱：hfs 2.0正體中文免安裝版
HFS（Http File Server）可以幫我們輕鬆解決這個問題，讓你從下載好到開始分享只要十秒鐘就能搞定。這個軟體本著分享的美意，因此其本身當然也是免費且開放原始碼的軟體，可以自由散佈並且使用，更棒的是，它還是個免安裝軟體，你可以將它裝在隨身碟帶著走。

開始執行的時候，請先自我測試看看伺服器是否可以連線，當跳出測試成功的畫面時，代表你的伺服器已經正式架設完成了。

接著設定使用者帳號（如果你的檔案是任意公開的，也可以略過這個步驟）：

使用者帳密設定：

可以輕易的針對每一個連線做出管理。

HFS也支援No-IP等DNS服務，讓你可以輕易記住你的位址：no-ip申請教學

直接輸入http://ip位址/，則會連線到伺服器畫面，方便你管理：

如果你開啟了「關聯到系統延伸選單」功能的話

那麼你就可以隨時在檔案上按右鍵，隨時分享：

先簡單介紹到這兒，其他功能可以自己下載回去慢慢嘗試。
點我下載

改變Gmail成為MAC化介面

2006-12-11T14:20:00.006+08:00

在網路發達的現今，每個人都擁有幾組電子郵件帳號，但自從Google開始提供信箱服務後，Gmail就以空間龐大、服務優良與Google本身的企業威名席捲網路界，甚至甫推出時還引起一股「搶邀請函」的風潮。Gmail也和其他咕狗的產品一樣走簡約風，以實用為訴求固然沒什麼不好，但看在我這個偽MAC控控眼中總有些美中不足的遺憾。

現在有個方法可以修改讓Gmail的登入畫面變成如同.mac信箱般的介面風格，總算圓了偽MAC控的夢想 ˋ(°▽ ° )ノˋ( ° ▽°)ノ

方法說穿了也不難，就是利用Mozilla Firefox瀏覽器強大的功能修改本地端的顯示來達到更改頁面的效果，換句話說，這篇文章恐怕得跟IE使用者們說聲抱歉了。支援：FireFox瀏覽器1.5.0以上的版本

首先挑選你喜歡的登入樣式：

接著下載需要的css檔：樣式一、樣式二（擇一下載）

將下載回來的css檔放置於C:\Documents and Settings\使用者帳號\Application Data\Mozilla\Firefox\Profiles\xxxxxxxx.default\chrome
如果是使用可攜版的Firefox，則是存放於…\profile\chrome

然後編輯userContent.css，在裡面加上以下兩句：

@import url("gmail.css");
@import url("gmail_logon.css");

不會編輯請點此下載，取代chrome資料夾下原有的userContent.css
存檔後重新啟動Firefox，然後連線到Gmail看看MAC化的世界多麼美好。補充，如果找不到這些資料夾，請到控制台→外觀和主題→資料夾選項→檢視→勾選顯示所有檔案和資料夾。

資料來源：
OS X Logon for Gmail
OS X Logon II for Gmail
.Mac for Gmail

驀然回首少年時：記得香蕉成熟時II，初戀情人

2006-12-07T01:44:00.006+08:00

1984年的聖誕節，我寄出了33張聖誕卡，收回了38張，但是沒有婷婷那張……。《記得香蕉成熟時II．楊醒波》

把時間拉回初次接觸這部電影的那一刻，或者拉回我十七歲的那年，對我而言，成長只是一種渾然不覺的事情，訓話時多了以後要更懂事的訓詞，並沒有太多的感覺或實際體悟。

直到接觸過這部電影後，才感覺到青春的滋味稍縱即逝，一回首往往就剩下無限的喟嘆與感慨，這部電影讓這個交錯在男孩與男人定義模糊的年紀的我，不知不覺間，對於這部電影竟有了心境上的惆悵情懷。

如果說《記得香蕉成熟時》第一集還帶點性喜劇的味道，那麼第二集則跳脫出這個框架，真正的成為一部記敘成長的電影，在愛情、友情與親情的描寫上更加深入、動人。在這類寫實型電影中，常常可以找到一些熟悉的生活片段、瑣碎的成長記憶，當電影緊緊扣住這環時，觀影的我們就能從中找到一絲共鳴，原來每個男孩的成長過程竟如此類似。

我特別鍾愛這類型的電影，不論是親情、愛情、友情等，沒有過份矯飾的生離死別、灑狗血的跳出來為女主角擋子彈，只是平實的講著一段再普通不過的故事，一段曾經發生在每個人身上的故事，卻能讓人感覺其中的溫馨與淒美。

一九八四年的楊醒波如此，二零零六年的我們也是如此。

這部一九九四年拍攝的電影，呈現的是一九八四年的時空背景，劇組在營造氣氛上相當用心，片中不斷出現譚詠麟、陳百強、林子祥的海報與音樂，以一曲Glenn Frey的《The One You Love》和林子祥的《分分鐘鐘需要你》貫串本片，八零年代的懷舊氣氛相當濃重，讓人倍感溫馨。

延續著第一集的成長歷程，第二集講述的是楊醒波一九八四年的故事，面對的是戀愛與失戀，朋友冷戰與父子感情，僅僅過了幾年，楊醒波較第一集卻有了截然不同的轉變，在不知不覺間變得穩重與成熟，儘管電影還是維持一貫的輕鬆語氣，我們卻能看出男孩逐漸變成男人的過程……雖然成長在不知不覺間改變，但它卻真實的在發生。

升上中五的楊醒波終於擊敗第一集中的情敵和婷婷交往，這個不曉得女孩胸罩分前扣後扣的楊醒波，就像十七歲時的我們一樣，對於父親的身份開始產生質疑，楊醒波認為爸爸只是在餐桌上吹噓著自己的往昔風光，老說自己曾是足球高手，某個足球明星還是他帶出來的之類，卻不曾有過實際的獎牌證明。

「你老是說自己這麼強，怎麼不繼續踢球？」楊醒波問。
「因為你爺爺呀，你爺爺說踢球…沒前途。」楊巨廷訕訕的說。

看著爸爸，我真怕自己將來會像他那樣，到了他這個年紀，只會回首過去的風光，除了吹噓回憶外，就沒有其他成就了。

或許是正值叛逆期的關係，楊醒波和爸爸的關係處理的並不是很好，帶點執拗的脾氣也讓他和爸爸產生不少摩擦，以一個孩子的角度來看待大人世界的無奈，楊醒波覺得爸爸是卑微的，在這個世界上不斷的妥協與畏縮，和他以往憧憬的英雄形象不同。

每個男孩在成長為男人的階段，總會發覺父親原來不如想像中的偉大，原來也有著苦惱與憂愁，更多的是中年危機和少了年輕人的衝勁。因此當楊醒波和妹妹合送給爸爸的鋼筆被張國榮拿走時，楊醒波很不能接受爸爸居然笑笑不當一回事，對他而言那應該是爸爸要拚命珍惜的禮物才對，楊醒波彷彿被摑了一巴掌，對於禮物在爸爸心中的地位如此輕微感到不滿。

但楊巨廷笑著說：「他可是張國榮呀，大明星來的，拍部片都一百幾十萬的，怎麼可能貪圖這枝筆，大概是大家工作太認真，不小心順手帶走的，我明天找他拿回來，好吧？」

楊醒波忿忿的道：「如果他明天忘記帶怎麼辦？」
楊巨廷也怒了：「如果是你你怎麼辦呢？要不要報警抓人呢？」

在這個片段，鏡頭的處理方式很簡單，楊醒波走在前面，爸爸遠遠的走在後面，看著孩子遠去的背影，父子倆的距離愈來愈遠，我覺得這個鏡頭拍的非常有味道，什麼也沒說，卻也什麼都說了。

這部片的片名叫《初戀情人》，其實對於初戀並沒有明確的定義，電影採用雙女主角方式演出，對於楊醒波，真正的初戀大概是第一集中小他三歲的Besty。在愛情戲的部份，楊醒波雖然和婷婷交往了，可是對愛情卻十分的不確定，在巧遇大學生陳堅後，他發現生命中一個新的可能，就好像在我們成長的過程中，總會有一個迷戀的女神形象。一個比我們年長些、比我們高些、比我們學識豐富些的女生，讓我們深深著迷。

陳堅就是楊醒波的「女神」，來的快，去的寫意是楊醒波對她的感覺，一種若即若離的情感，讓楊醒波在婷婷和陳堅之間徘徊掙扎著。但當他正困擾時，才發覺原來婷婷早就另結新歡。

看完婷婷寄給我的信跟卡片，我發覺自己從來都沒有寫過信給她，那晚，我一口氣寫了六十八張信紙，開頭第一句：我不敢奢望你會回信，只是希望你能花小小的一段時間看完我這封信。

結果婷婷真的沒有回信，因為……我沒有將那封信寄出去。

這對楊醒波而言反而成為了一個遺憾，他雖然開始和陳堅交往，但心中始終存著婷婷這個疙瘩，陳堅倒也豪爽，壓根兒都不在乎，讓楊醒波愈發愈覺和陳堅有道跨不過的溝渠。

就像陳堅說的：「每個人都有每個人的愛情觀，或許在戀愛時喜歡對方的帥、喜歡對方的錢、覺得跟對方交往很風光……但對我而言，跟哪個人交往不重要，重要的是能讓我開心就好。」對楊醒波而言，陳堅就像他說的一樣是個如外星人般遙遠的存在，和身為地球人的他始終有段隔閡。

在感情上，陳堅和楊醒波雖然交往了，但卻是彼此錯過，當楊醒波喜歡著陳堅時，陳堅對他滿不在乎，當陳堅想對楊醒波付出真心時，卻發現楊醒波正要跟他分手了。

人的一生，總會有那麼一天，你會猛然發現，原來自己已經長大、成熟了，要跟童年說一聲再見。那一天我才知道，男女分手，其實不一定要下雨、不一定要哭要吼、互相傷害。這就叫做成熟吧，不曉得好不好。總而言之，成熟就是這樣。《記得香蕉成熟時II．楊醒波》

雖然這部片叫《初戀情人》，但在親情描寫的部份卻遠遠超過愛情戲，然而這無損這部片的價值，反而讓感情更顯可貴，在一切戀愛風暴後，楊醒波變得勇敢、變得成熟，也變得負責，愛情帶給他的不只是挫敗，更多的是讓他學會珍惜身邊的人。

就如同楊醒波在父親急病住院時所深思的一句內心獨白「我以為只有女孩會跟我提分手，想不到爸爸也會……」楊醒波在爸爸生病的同時，一肩扛起家裡的一切，也讓陪著楊醒波成長的觀眾感受到楊醒波真的成長了，真的變成了一個男人。

對照著第一集的「怕媽媽到學校讓他很丟臉」「和妹妹搶廁所而吵架」，他開始關心媽媽餓不餓、開始傾聽妹妹的心事，然後語重心長的說了一句令人感觸良多的對白：在我成長的同時，我忽略了我的妹妹，楊麗球小姐，她已經與我一起長大……。

當楊醒波有著成熟的改變時，貫串整部戲的父子衝突也在公園長談那幕做了個總結：

「你以前這麼喜歡踢球，為什麼不繼續踢職業呢？」楊醒波問。
「都說你爺爺不准囉。」楊巨廷答道。
「那你可以爭取的嘛！」
「自從有了你，你媽不想當殺人兇手，就是說要結婚啦，又要請喜酒，又要當人爸爸，就不可以在球場上橫衝直撞了，要賺錢買奶粉嘛……」
「我讓你名字留個波（ball）字就是想告訴你，這個世界就好像踢球一樣，今天你贏了，或許明天你會輸，也許又會贏回來，人生充滿了不確定。」楊巨廷說。

此時楊醒波才真正明白，究竟是什麼讓父親放棄了理想，原來一直以來爸爸都有比踢球更重要的事情，將年少時未竟的理想全部寄託在他的身上。楊醒波想了想，若有所思的說：「原來我爸爸並不是沒有成就，他最大的成就，就是我……。」

當劇情走到這邊，故事也就接近了尾聲，故事的結局如何並不重要，只是看著楊醒波成長的轉變，讓我們也重溫了那段成長歲月，彷彿還是昨天的事情，霎那間又覺得遙遠。而人生也正是如此，每個人都會經歷過這段成長帶來的改變，而結果如何並不那麼重要，過程才是最值得回味、最讓人魂牽夢縈，永難忘懷的！

電影雖然演到長大轉變後的楊醒波，但卻很巧妙的用了一張大家年輕時的合照做了結局，就好像片中所傳達的意義一樣，不論人如何的改變，不論成長的過程如何的苦澀，記憶中的笑容卻永遠那麼甜美，永遠不會改變……。

就好像照片一樣，青春永遠停格在那，多好！

少年初識愁滋味：記得香蕉成熟時

2006-11-30T23:30:00.004+08:00

少年不識愁滋味，寫這句話的人一定是沒有嘗過被女孩子拒絕的滋味……。《記得香蕉成熟時．楊醒波》

回首香港電影黃金三十年，總有些片段在腦海中不斷的浮現，伴隨著走過青春歲月，就像在生活中烙下一個印記，彷彿這些人真的存在過我們的生命中。

常常在某個不經意的時候想起一段耳熟的對白，引述著片中人物的台詞，然後回想起記憶中的電影畫面。所以當批踢踢流行著「高義，你他媽雜碎！」和「我是跟鄉民進來看熱鬧的。」時，我竟感到一種認同感：我們都是看香港電影長大的。這些讓人再三回味的劇中角色，可能是驃叔一家人、可能是林正英師徒、也可能是黃百鳴的開心鬼……這些角色在我的成長過程中佔有相當多的份量，往往在想起時，還會帶著溫馨的回憶。

如果要說有什麼對白讓我感到深切的認同感，那鐵定少不了楊醒波在邀約婷婷參加聖誕舞會時被拒絕後的牢騷：「少年不識愁滋味，寫這句話的人一定是沒有嘗過被女孩子拒絕的滋味。」

多半是某個窮極無聊的晚上，偷偷爬起來看電視，躲著父母將這部電影看完，在那個尚稱保守的年代，記得香蕉成熟時這種電影可是父母眼中大逆不道的邪惡之作，然而，真正看過這部電影後才會發覺故事所陳述的並不是單純的性喜劇這麼簡單。

一九九三年上映的電影，是以成年後的楊醒波為第一人稱，講述著發生在一九八一年，楊醒波十四歲那年的故事，片名隱晦的以《記得香蕉成熟時》暗示著青澀的成長過程。如同所有十四歲男孩一樣，楊醒波的十四歲面臨著一連串的轉變，自己忽然夢遺，十一歲的妹妹初次月經來潮，青梅竹馬的玩伴女大十八變成為美少女，家裡搬進了一個美女房客，初戀、聖誕舞會、叛逆期的來臨……。

在生理與心理都逐漸邁向成熟、轉變的十四歲，楊醒波交錯在徬徨猶豫間，身處孩童轉變為大人的年紀，電影以幽默的旁白交錯著Bee Gees的經典老歌First of May，忠實的呈現了青少年的困擾與迷惘，平淡而帶著絲絲愁緒。

對性的疑惑、對戀愛的憧憬，還有喜歡卻不敢開口的曖昧情愫，貫串了整部電影，沒有精彩的特效與動畫，或是熱血的劇情，只是淡淡的陳述著楊醒波的成長，我們可以從楊醒波的故事中找到似曾相似的感覺，就好像在述說著自己少年時的某一段回憶，然後在電視機前默默的感動著。

因此當我們看到楊醒波為了夢遺而尷尬，為了媽媽到學校而覺丟臉，為了跟妹妹搶廁所而吵架，就像看到一段也曾經在自己身上發生過的事情，在產生共鳴的時候露出會心一笑。

其實導演在片中賦予的不只是性，反而著墨更多在家庭觀念、傳統道德上，在儒家傳統的架構下，父親代表的是一種威權的存在，而曾志偉飾演的父親則試圖建立起一種不同的父子關係，在面對孩子生理心理上的轉變，他先是拉下父親的姿態，以搞笑的發音來解釋生理的轉變。

鏡頭一轉，又讓楊醒波見到他從未認真體會過的父親工作的場面，開始對父親的形象產生質疑。然後才在片尾一段請父親喝茶的交談中，和父親建立起一種互相信賴的情感。就像他在和父親走出餐廳散步回家的路上說的「其實當時我並沒有相信老爸說的話，不過看見他那麼努力的在我面前解釋，突然之間我覺得解不解釋都不重要了，因為老爸已經把我當成同輩了。」

每次看到這邊，我總是想起那種父親認同你成為大人的轉變，每個男孩成為男人，彷彿都要經過這樣的一個片段，那就像楊醒波說的，解不解釋都不重要了，因為老爸已經把我當成同輩了。

看著這部電影，總是沉醉在電影的氣氛中，那是一種青春的滋味。而青春的滋味其實很難定義，每個人領悟到自己正值青春年少時，或許是對隔壁座位女孩的身影感到心動，或許是一群人故作鎮定的租著Ａ片，或許是收到別班女生的情書，又或者是在路燈下哼唱著自己作的小曲，我們往往在這一連串的徵兆出現後才驚覺成長已經不知不覺的來臨。

回頭再看《記得香蕉成熟時》這部電影，追尋著電影中令人難忘的片段，然後細數自己的過往，才明白成長原來是一種古怪的東西，當自己正值其中時感受不到他的存在，身為過來人時卻有著無限感傷與惆悵，原來真箇是青春一去不復返。

我們曾經都有過這樣的純真年代，所以看起這部電影，就像是在一個半小時內重溫自己的過往，重溫自己的青澀歲月，這是一段平凡的故事，這也是一段會發生在每個人身上的故事。當故事中的主角不再飛天遁地；當故事中的主角不再拯救地球；當故事中的主角跟我們一樣有哀傷有迷惘，有一段酸酸甜甜又苦澀的初戀時，我們就能從楊醒波身上找到自己彷彿已經遠去的少年時。

《記得香蕉成熟時》給人的感覺是一種年少輕狂的滋味，有無限的青春可以揮霍、可以追求、可以義無反顧。當影片結束時，再翻翻自己的日記，翻翻自己的相簿，看著凌亂的字跡，看著嘻笑的表情，依稀還記得當時的心動，當時的笑顏，當時的徬徨與焦慮……再回首，終於明白年輕歲月就這樣嘎然而止，消失得無影無蹤。

少年初識愁滋味，原來如此苦澀、如此不捨。

齒頰留芳一品香

2006-10-27T11:52:00.004+08:00

人說南船北馬，又說南方吃米北方吃麥。台灣由於「地處蠻荒，天氣酷熱，濕氣且重」向來便不是個產麥的地方，加以古代交通不便，吃到北方的麥子簡直是種奢侈的想像，因此以飲食上來說，台灣固然在米食上有獨到的創新，但一直沒有發展出自有的麵食文化。

撇開政治層面不談，國民黨撤退來台灣不僅帶來了大量的軍人，也為台灣帶來了各省的飲食文化，讓大江南北諸多美食得以在台發光：北京烤鴨，天津狗不理，西湖醋魚、高郵鹹蛋、江陰河豚、揚州獅子頭……然而最重要的還是讓台灣成為麵食文化圈的一環，在台灣論到煮麵，還是外省老兵技高一籌。

上星期跟弟弟和爸爸去爬山，下山時已過中午，小吃店都已封爐熄火歇業去了，腹中餓得發慌，遍尋不著店家之際，在山下忽逢一間鐵皮搭成的小屋，店號：一品香。我覺此名頗雅緻，加上出現的巧，便推門而入，欲一品其香。

這家麵店與其說沿路而築，倒不如說它是在路旁找個稍微平坦點的地方搭將起來，為了迎合路勢，連廁所都只是擺設個流動廁所在店外頭，老闆夫妻兩人見門可羅雀便對飲起來，直到我們到訪才起身相迎，口音一聽，不正是個外省老兵？妙不可言。

過不多時，麵已呈上，首先是湯的部份。一般吃麵湯頭講究醇厚，有分白湯與清湯，白湯的湯頭較濃郁，視主菜由大骨、豬、魚等熬成與之搭配，清湯則專指雞湯，口感較清新。而這家牛肉麵的湯頭直接用滷牛肉的滷汁淋上點牛骨熬湯，色澤稍紅，謂之紅湯，果然是牛肉精華所聚，熱氣伴隨牛肉香味撲面而來，香醇甘美，煞是誘人，光是麵湯就讓人食指大動。

有別於台灣常見的工廠包裝麵條，這種麵條由機器統一生產，因此你可以發覺多數的店家用的麵條根本相同。一品香由於地處偏遠，平日無甚客人，麵條是自己手工桿的，到廚房參觀時桌上還擺著一根桿麵棍與一張麵餅，麵條約有一隻小指頭寬，較一般麵條寬了一倍有餘。

朱自清曾說，內行人吃麵要「大煮」，普通將麵挑在碗裡，澆上湯；大煮是將麵在湯裡煮一會，更能入味些。一般工廠麵粗製濫造，麵條用大煮的話顯得較嫩軟，吃起來失去麵條彈牙的嚼勁，僅澆湯的話又少了點味道。而一品香的麵純手工桿成，較粗寬，經過大煮不僅肉湯入味，更能保有嚼勁，彈性十足而不失溫軟。光是論麵便已是上品。

說到牛肉麵，當然不能不提牛肉，一品香的牛肉是用筋肉相間的牛肉切成方塊，話說牛肉麵人人會煮，巧妙各有不同。選肉要挑剔，八分瘦二分肥，有筋絡糾結於其間，切割時不可歪七扭八，也不可過大過小，秉持多切少割原則為上。然後將牛肉塊用溫火慢熬，至表面變色後才加大火候，據老闆說一般家庭用快鍋急滷，滷出的牛肉是熟了，但卻可惜了一鍋牛肉，純粹慢熬又會失去牛筋的彈性，因此火候的拿捏非數十年功夫莫辦。

牛肉麵好了，小菜的功夫也得講究，當日我們點了一盤快切牛肉、豬耳、豆干片。牛肉快切首重刀工俐落，切忌拖泥帶水、藕斷絲連，務求片片有肉，片片帶筋，大小均勻，薄而不碎，加入些許的鹽、糖、生薑、辣椒、青蒜，最後滴上一點酒便成。豆干片的作法極其簡單，將一大塊黃豆干用滾水一澆，逼去水分後飛快的切成薄片，擺上盤再淋上一點香麻油，灑上香菜即可。

眼見碗內醇厚湯汁浸麵條，疊上數塊牛肉塊，湯表浮著幾滴豬油花兒，點綴著幾片青蔥。豆干拌香麻油的味撲鼻而來，一盤小菜，兩瓶汽水，三碗牛肉麵，面對窗外綠樹如蔭，藍天白雲，陽光斜照，父子閒談淺酌，足足吃了一個多鐘頭。

現在回想起一品香，美味得叫人魂牽夢縈，然而也曾想過是否爬山的飢餓感美化了記憶中那絲味道，其實一品香不過是在最飢餓時恰巧幫了一把，並不是那麼完美無暇？其實一品香的菜式很基本，既沒有什麼寧波橫腳蟹、傘氛薄豉飲、糟溜鱖魚、腐皮燴雞丁、酒凝金腿、雙耳聽琴，說得再了不起也只是牛肉麵而已。

但是那種山間共食的閒情、詩意，那種三樣下酒物，萬種人間事的情懷，即使多年後也能清楚的想起，那牛肉的香純滑嫩，那耳畔不斷的鳥鳴犬吠和那間鐵皮小屋，我再也不會忘記。

十年一覺A片夢

2006-09-25T03:59:00.004+08:00

「我說，Ａ片，分為十大類。」《相聲瓦舍．記得當時那個小》

在網路發達的現今，不論是上網訂購或是論壇下載，我們對於Ａ片有太多太多的選擇，琳瑯滿目，百家爭鳴，嚴格區分的話絕對不只十大類。有別於早期只有電視三寶——彩虹、星穎、新東寶三款選擇，困擾年輕人的問題也從解碼棒的使用方法，變成如何從眾多Ａ片中尋找適合的入門方式。看在老片迷眼中，箇中滋味，自不待言。

武俠小說中嘗言，劍魔獨孤求敗的武學境界可大略分為三段，Ａ片選擇亦然，若未固本培元、循序漸進就妄想一步登天，只會讓自己的Ａ片人生坎坷難行，甚或倒盡胃口，不可不慎！俗云：「欲速則不達。」誠不欺我也。

初級篇》

鑑於初級入門者多為國高中生，對於異性的幻想尚屬青少年的血氣未定，對於校花、教師仍存有一些幻想，這時期的你適合的是清純路線的女優，宛如鄰家大姊姊的溫柔，班上第一名同學的氣質……選擇適合的女優，定能為你打造一個淫亂而不失青澀的少年時期。

切記，你往後人生的審美觀大多在此時期確立，因此選擇適當的女優對未來的影響甚鉅，除非你立志將來成為臭作三兄弟，否則還是以清純系列的女優為取向方是正途。

西野翔、柚木ティナ、中島廣香、大澤惠都算是這類清純系的代表，其中西野翔的啦啦隊扮裝、柚木ティナ的女學生、中島廣香的純潔加上背景音樂是鋼琴曲的大澤惠……清純而帶有羞怯，是這類女優的共同特點。如果厭倦唯美系，想換女優請以蒼井そら為限，超過這個尺度的雖不至於殘害身心，但已經不甚適合你了。

你聽說過：「強摘的果子不甜。」這句話嗎？枝頭上青澀的果子，靜靜地等待成熟，那的確需要時間。有足夠的養分供給，讓它由酸苦慢慢轉化為甘美。哪能性急呢？揠苗助長有害於作物；強摘果子也是一種摧折、傷害。《國中課本第三冊第九課．酸橘子》

未能學步先想飛，是年輕人的通病，如何在慾望與理智間取捨，是一門高深的智慧，選擇適合的入門Ａ片，才有將來美好的下載人生，願君共勉。

進階篇》

如果說入門篇代表的是Ａ片中的普遍級，獨孤求敗的利劍境界，那麼進階篇代表的正是Ａ片中的保護級，也是小說中獨孤求敗的重劍境界。有別於清純取向的入門篇，進階篇中多了許多禁忌的情節與玩法。我總認為影片的分級不該以裸露程度為標準，而該以其中所隱含的意義為分野，Ａ片也是如此。

看著美式摔角擂台，對照著立院鬥毆的場面，立院鬥毆反而顯得血腥許多；看著不露點卻隱喻著強姦情節的三級片，對照著以戀愛為主題的Ａ片，我總認為不露點的三級片承載的負面意義更嚴重……。

所以我將不露點、打假砲的三級片歸類於進階篇，理由便是如此，因為雖然不露點，但我們需要更多的理智去面對。強姦、偷窺等黑暗面絕對遠大過純愛的裸體。Ａ片入門指引，並不是單純的如何選購Ａ片，以避免倒陽衝擊，我想，更多的是一種道德上的延伸。

這時期的Ａ片可能會有亂倫、強姦、勾引等情節，剛從入門轉進階的人可以先看看夏目ナナ的犯された若妻這片，這片在片迷中擁有的評價並不是頂尖，但我卻極力推薦它當作入門的好片。

影片一開始是大嫂夏目ナナ與老公的恩愛場景，接著是強盜入侵她家，也順便侵犯了夏目ナナ，後來才是強盜逼迫夏目ナナ與其小叔嘿咻的場面，其中包括了「夫妻純愛」「脅迫強姦」與「背德亂倫」三種多樣場面，帶點劇情的影片也能令「厭倦脫衣就幹」的片迷為之一亮。

夏目ナナ的美顏好身材固是一絕、帶點劇情的片也屬難得，更了不起的是在犯人做下這類罪行時，最後竟由攝影機拍到懸空的兩腳暗喻犯人的自殺為結尾，更兼具了警世意味……算是這類型影片的難得突破。

此時期的片子頗多，例如來生光、夏目ナナ、櫻朱音、松島楓、Mihiro、吉澤明步、愛田由……太多太多可供選擇，多與人互動交流是不錯的學習方式。如果入門篇的你，算是個Ａ片界中的孩童，那麼踏足進階篇的你則被視作Ａ片界中的成年人，該對自己所選的Ａ片負責。在進階篇中，你選購Ａ片的範圍大幅擴大，肇因坊間大多數的Ａ片大多歸屬這個範疇，因此也有可能面臨「封面與內容不合」或「假奶假砲」的窘境，如何從氣憤到一笑置之，也是磨練個人修養的時機。

高手篇》

有別於新聞局的死硬標準，在Ａ片的分級中，裸露的程度、馬賽克的厚薄將不是唯一的指標，片中的寓意才是我們分類的標準。將閨中之趣與Ａ片對照，如果說入門級代表學生時代的青澀戀曲，進階級抹油、顏射、口交等情節代表多年情侶的突破，那麼高手級代表的就是中年夫妻對性愛所欠缺的新鮮感。

高手級的片子，從較基礎的水動王紅音、重鹹南波杏，吸精女王立花里子入門，潮吹、尿尿、後庭花都只是基本玩法。面對這類型的影片，要有極大的勇氣或無情的鐵石心腸，逼迫自己相信這只是一種演出。偶爾下載到這種影片，還深深的惋惜道：怎麼這麼美的女優會演出這種重口味的戲碼？

高手級的影片是一般人不太容易接受的部份，不只有中出二十連發、精液像是面膜敷臉般的百人顏射，可能還得提防ＳＭ、食糞飲尿的場面。獸皇系列的人獸交更讓片迷們為之扼腕，怎麼如此貌美的女優竟淪落到與狗交歡……。

除了飲尿食糞，ＳＭ，獸皇系列以外，高手級中最頂尖的當數水地獄系列，這個企劃的演出是不斷的往女優身體灌水，甚至是淹入水中，溺水的瀕死掙扎而又不斷慘遭抽插成為水地獄系列一大賣點，但是也曾經傳出玩死人的意外。

因此除非是特殊愛好者，否則非常不推薦水地獄系列，概因強暴系列可以作假、糞尿系列可以以豆渣偽裝，而水地獄系列卻是貨真價實的凌辱他人，將性慾建構在他人的生命安全上，極度悖離社會道德倫常。

如同先前所說，高手級的愛好者不見得全是變態，他們多是厭倦一般制式化的脫衣做愛、不要不要那邊不可以等台詞，而亟欲在這種公式般的做愛應酬間找到一股新的刺激，或許正因如此，才有高手級影片的存在。

在一般人的Ａ片歷程中，或多或少也會接觸一些高手級影片的部份，如果循序漸進的由入門級慢慢觀賞上來，或能承受這類誇張演出，但若初上手便直衝水地獄，恐怕會讓人對Ａ片望而卻步。而Ａ片畢竟只是一種發洩、娛樂，何苦弄得乘興而來，敗興而歸呢？

精英篇》

白髮漁翁江渚上，慣看秋月春風。《楊慎．臨江仙》

將Ａ片由入門級到高手級瀏覽一回，我們會發現其中的鹹溼度愈來愈高，而道德層面愈來愈薄弱。但高手級之上仍有一種被我歸類為精英級的存在，這類Ａ片沒有一定範疇，猶如獨孤求敗劍訣中的無劍境界，草木竹石皆可為劍。

在博覽群片後，這些精英高手的收藏已經不只為了看片才下載，而是欲收盡所有影片而後快，Ａ片的內容對他們已經不再重要，甚至他們會在飽覽各級Ａ片後獨鍾清純入門級，那種感覺就像一個情場老手，需要的不再是巨乳辣妹，而是一種反璞歸真的單純心動、初戀般的簡單美好。

由「見山是山，見水是水」進化到「見山不是山，見水不是水」最後再回到最初的「見山是山，見水是水」。Ａ片的成長歷程，竟與佛家觀點不謀而合。

我們初時看片，只為滿足心中的小小衝動，到後來竟慾望無窮，亟欲博覽天下美女。但當觀盡所有影片，品評天下美女後，才發覺真正在追尋的卻仍是當初的那一點心動。唯有反璞歸真者，才能大徹大悟，手邊無片，心中有片。

所謂：「一雙玉臂千人枕，半點朱唇萬客嚐；但使影迷常縈懷，人盡可夫又何妨？」慣看秋月春風後，煮酒論英雌，古今眾女優，都付笑談中。

計算你部落格的價值

2006-09-19T22:10:00.010+08:00

部落格的世界往往有一些串連活動，正可謂天下之大，無奇不有。最近聽說很流行測試自己部落格的價值，於是手癢的我也測試了一番，結果果然不出我所料，這個網站好像是以連結數來計算價值的，我這都是文字，又沒有什麼漂亮設計的部落格，沒什麼讀者也沒什麼熱門話題，理所當然分數跟我所想的差不多啦……(找台階)

My blog is worth $0.00.
How much is your blog worth?

嗜書成癮症候群

2006-09-17T19:57:00.003+08:00

由於外地求學的關係，常常要南北兩地往返，搭火車的期間除了寫些沒人看的文章，想點心事打發時間之外，最常做的事情就是在車站附近的書店買幾本書來看，雜誌、文學、百科、小說……，日積月累下來，文章寫了不少，書本讀了不少，鈔票卻也花費不少。

有別於其他乘客買份報紙閱讀，我總覺得報紙這種時效性的讀物所能提供的資訊有限，綜觀現在的報紙，充斥政治、影視八卦與兇殺案，往往沒有什麼真正的重點，或者說，看完報紙後無法覺得自己真正懂了什麼，沒什麼值得反覆閱讀品味的價值。

於是逛書店就成了我所養成的一個壞習慣，一個買書成癮的習慣，對我而言，書本分為兩種，一種是買而讀之，一種是買而反覆讀之兩種。對於那種買而不讀的珍品書，我反而沒有什麼收藏的慾望，書本買來就是要閱讀的，束之高閣總令我有愧對鈔票的歉意。

我也對租書敬謝不敏，對於好書，一向是翻閱數次猶嫌不足，一看得興味淋漓時租書期限已到，那種不捨分離的感覺，彷彿剝奪所愛，硬生生拆開一對情侶般。因此我總愛買書，然後不限自己閱讀期限，有空就翻閱兩下，沒空就放在一旁，不用趕著租書期限而走馬看花，囫圇吞棗。睡前一讀，乘車時一讀，如廁時一讀，頗有歐陽文忠公「枕上、馬上、廁上」之遺風也。

我愛讀書，愛買書，而不愛租書，是以荷包日漸單薄。老爸問起，總不好意思直承自己因為搭車而買書，因為買書而看書，而花在車票的錢佔了三成，買書花去其他七成，這一連串開銷的淵藪，應歸咎於搭車回家上頭才是。

我不僅買書也愛逛書店。逛書店時，迎面而來的定是暢銷書排行榜，我通常在暢銷書排行榜駐足一下，瀏覽一下最近的新流行，但是此區的書本往往被我視若敝屣，不曾購買。一些理財、生涯規劃、愛情箴言、名人美妝等書，對我而言實在是種折磨，反正這種書只是短期炒作熱潮，有的甚至只是旁人代筆，明星掛名，直接跳過可也。

相反地，逛書店的時候常常會在不起眼的角落看到一些喜歡的書籍，這類書籍往往乏人問津，擺在書架的最底層，甚或搭配廉售，大有曲高和寡、生不逢時之憾。而這種書籍卻成了我的最愛，這也想買、那也想買的，徜徉書海在取捨間忘卻時間，匆忙的趕搭火車，還不忘告訴自己下禮拜再來這兒買下它。

常常看著滿桌的書時，有種得意之感，五十年代的台灣、百年台灣鐵道、台灣老戲院、古墓探秘、城南舊事、台北人、數位密碼、達文西密碼、槍砲病菌與鋼鐵、天使與魔鬼、鹵煮男女……在書本中往往可以看到一個自己未曾經歷的世代，未曾體會過的人生，而這種滿足感想必來自於對書本世界的憧憬與期待。

永遠的尹雪艷與最後一夜的金大班，北京城南的英子與羅浮宮的羅伯蘭登，在在構築了一個我未能企及的世界，在那個古早的年代與遙遠的地球彼端，書本讓他們生活的世界在我面前悄悄地上演，訴說著一段動人的經歷與故事。

追尋著這些書本，也追尋著書中描寫的世界，那是一種在書架前的猶豫不決，那是一種伴隨著鐵軌鏗鏘聲響的閱讀品味，那是一種神保町書蟲般的固執，構築成在書店與車站月台間奔馳的身影。

那是一種重度的嗜書成癮，而我固執的不想從這種症狀中痊癒起來。

當棒球和金錢掛勾

2006-06-10T01:00:00.003+08:00

一九八三年，正是台灣棒壇名人輩出的年代，也是台灣職棒史上最輝煌的時刻，在國際賽上，往往都有極佳的戰績，也留給老球迷許多甜美的回憶。

當年，奧運代表權亞洲盃比賽，第二輪對日本，在韓國漢城蠶室棒球場開打，日本在九局下、兩出局，中華隊刻意保送，日本滿壘，日本內野手中屋惠久男擊出的高飛球，飛往投手、一壘手及二壘手間，一壘手趙士強抬頭接球，眼看就要進入延長賽時，趙士強居然漏接，導致中華隊飲恨漢城。

在滂沱大雨中，微笑喬治，趙士強再也笑不出來，成為全國上下指責的對象。

不過雖然敗戰，但中華隊仍擊敗澳洲，和日韓戰績相同，並列冠軍，於是大會決定讓中華隊加賽一場，贏韓國的話才能和日本爭奪奧運代表權。但由於賽程安排，中華隊必須要一日連續出戰兩場。相信球迷都知道，棒球選手的職棒生涯都是用性命在拚的，連續兩天的賽程都會被罵狂操選手，更何況是一日內安排兩場血戰，接下這個大任的，就是中華棒壇超級巨星，東方特快車：郭泰源！

當天早上，中華隊先出戰南韓，到了九局，中華隊仍然落後一分，派出捕手涂忠男上場，轟出二游前滾地球，眼看中華隊就要出局時，南韓游擊手卻也戲劇化的漏接了！趙士強會偷笑嗎？

涂忠男衝到一壘，中華隊換上投手莊勝雄代跑，此時或許是幸運之神眷顧，下一棒擊出安打，莊勝雄拼命跑回本壘扳平比數，蔡生豐犧牲觸擊，莊勝雄上二壘，吳復連中外野二壘安打，扳成2：2，進入延長賽。延長賽擊敗南韓，獲得關鍵一勝，但中華隊仍然還有一戰要打。

上午剛打完韓國，馬上又要在傍晚對上日本，而這次的投手，居然又是上午苦撐八局的郭泰源，中華隊為了進軍奧運，簡直燃燒著所有球員在奮戰。郭泰源也不負東方特快車外號與球速一五八公里的神威，日本隊沒有任何人從他手上得到分數，雙方苦戰八局，依然是零比零的僵持不下。九局下半，登場打擊的竟是前幾天漏接的罪人──趙士強。

電視上反覆播送著前幾天的漏接畫面，球迷罵著教練亂調度，記者直稱這次比賽沒有機會打出全壘打……所有的人都不看好趙士強。九局下，日本代表池田親興投球，趙士強揮棒轟出，球愈飛愈遠，電視機前的球迷都傻了眼，直到飛出場外，大家都還不相信這種比電影還精彩的逆轉勝，趙士強擊出蠶室球場的第一隻全壘打，一隻意義深遠的逆轉再見全壘打。

因為苦撐十七局無失分的郭泰源，與戲劇化逆轉的趙士強，幫助中華隊挺進奧運，也在次年的洛杉磯奧運奪下銅牌，成為中華棒史上經典的一場比賽！時光荏苒，當初揚威世界的球星們都退役了，記得他們的球迷也少了，但是他們仍在棒球史上佔有極重要的地位。

講完了這段故事，我們來談談「當棒球和金錢掛勾」的事情。

網路上有一群愛好棒球的同好，為了籌募聖心教養院的經費而募款，找來了郭泰源和趙士強義賣簽名球。本來球星們都不太喜歡簽名的，因為這種紀念品，起初的善意是給球迷們紀念收藏，可是卻因為珍貴，往往成了不肖商人的商品。

你不知道簽的球會被當成幾萬塊的商品牟利，於是他們都相當低調，不過當活動召集人要郭泰源多簽幾顆時，一向低調的他居然說，沒問題啊，愛心的事情愈多愈好，就多簽了幾顆球給人義賣。 T_T

當然這是郭泰源的部份，這場拍賣的夢幻簽名球，就是郭泰源加趙士強合簽的球，由於是義賣紀念，所以底標設定價格一九八三元，也就是兩人揚威漢城那年。消息一刊出，馬上引起球迷熱烈搶標，一萬、一萬一、一萬四、兩萬、兩萬一一路上衝，跟著兩萬八千八百八十八、三萬一的價格也出現了，然後由三萬二直衝四萬，最後由「阿斌」網友以四萬三得標。

理論上網拍應該結束了才對，此時，竟出現一個神秘人物，以五萬元下標，通常此時都不知道該賣給誰才好，以義賣來說，當然希望賣高價來幫助人，以網拍來說，又不能違反結標原則。

「可以買回嗎？五萬，愛心很重要！」神秘人說。

丟下這句話後，最後由神秘人五萬元標得。

但得標的他沒有拿走這顆夢幻簽名球，反將球轉贈以四萬三標得的阿斌網友，照樣捐出他的五萬元，故事就這樣結束了嗎？並沒有。

原先就打算幫助人的阿斌網友也成全好事，照樣付款，這顆原價四萬三的夢幻簽名球，在神秘人與阿斌的合作下，共捐出了九萬三千元的捐款給聖心教養院。網友「岩原」有感而發說，以前只要提到金錢和棒球掛勾，大家都會想到簽賭，沒想到這次金錢跟棒球掛勾，居然成就這麼動人的好事。

說了這麼多，八卦在哪？

花五萬元買球送人的神秘人物───就是當年的關鍵一棒，簽球的趙士強。

獨來獨往電影情

2006-05-11T15:29:00.006+08:00

不知何時開始，迷上一個人看電影的感覺。

總覺得如果看電影是種享受，那麼一個人看電影更是一種奢侈，可以不用跟人約時間，可以不用跟人討論劇情，排隊買票時也不用絞盡腦汁找話題閒聊化解尷尬，甚至也可以不用為了對方的喜好彼此妥協著，總認為一個人看電影帶有種浪漫的情懷。

可以到電影院再選片，不用先想好看什麼電影，心中對電影沒有一個預設的評價標準在，這樣亂槍打鳥當然有可能誤觸爛片，但仍對此樂此不疲，仔細想想，說不定這樣的怪癖是種個性上的缺陷也說不定。

想像著在某個悠閒的下午，進電影院欣賞一場好電影，看完電影後邊回味著劇情與感動，然後在咖啡店啜飲著一口咖啡，望著街頭來往奔走的人群，夕陽透過玻璃窗投影在桌上，那樣的滿足感，或許來自於內心深處渴望的自由、悠閒。

如果不是一個人看過電影，我可能一輩子都以為看電影就是要開開心心，一群人像遊行似的結伴前往，然後在走出戲院後對電影的內容各自表述，搞到最後看電影變成一種社交活動，記得那天很開心，記得爆米花的香味，記得大家胡鬧的內容與冷笑話，至於電影到底演了什麼，事後回想，卻顯得有點模糊。

於是開始習慣一個人看電影。

可以自在的排隊不用看人臉色，反正時間不急，看哪一場的都沒差，可以隨性的隨著電影起伏而縱情大笑或鼻酸，不用壓抑著怕不好意思。於是一個人看電影的時候，劇情真正的融入心中。靜靜的走出戲院，旁邊的香腸阿伯、轉角的電影海報、戲院門口的陽光、往來擁擠的人潮……都成了這部電影的共同印象，恰如其分的在回憶裡與這部電影關聯著。

於是我記得看刺激一九九五那天下了一場大雨，雨點打在臉上讓我有一種安迪逃出鯊堡朝天張開雙手的幻想，於是我記得看鐵達尼號那天的天氣很好，電影院內卻一片哀戚，於是我記得看功夫那天我剛失戀，劇情好笑眼淚卻不停流……，事隔多年，這些「與電影不相關」的事情仍舊成為這部電影回憶的一部分。

喜歡一個人看電影的感覺，那是一種獨占所有心得與感觸的自私，自在而輕鬆，而我嚮往這樣的自私，不用為誰的喜好負責、不用為誰的行程、時間安排，還給自己一個人看電影的零負擔。

如果要說有什麼遺憾，那，大概就是不能跟人說「一個人看電影的感覺很棒，下次一起試試！」了吧？

選台器與錄影機：童年電影夢

2006-05-07T07:17:00.007+08:00

「我是跟鄉民進來看熱鬧的，只不過往前站了一點！」──方唐鏡

在批踢踢鄉民這兩個字開始流行起來的時候，我常常想這是不是意味著電影文化已經深植人心，在我們的生活中佔有相當重要的一環。

對我而言，電影就是手握遙控器，對著電視轉呀轉的電影台，看到最精采的時刻可能會突然換成中醫診所的廣告，或是張簡松山的生機調飲機，但這無損我對電影熱切的渴望，握著小小的遙控器按下選台鈕，這就是權力的掌握，於是在不停的轉台間，光影交錯的洗禮下，電影便佔據我所有的童年。

李連杰從黃飛鴻演到救世主，周潤發從阿郎演到防彈武僧，隨著巨星的出走跟殞落，有一個現象在我心中納悶了許久，我私下揣測，說不定隨著電影的風行、電腦特效的進步，外語片的衝擊，誰還會在手機鈴聲、詛咒錄影帶這些現代鬼片中想起林正英和他兩個徒弟？而在陳永仁的記憶中，是否仍記得他曾經是隻可愛的鴨子呢？

世界一直在進步，地球不停的轉，電影也不斷的創造新流行，但我仍固執的想在電影台中找尋一些童年的餘溫，至少我還可以嗅到一些回憶的氣息，當電影中開始發射太空梭、引爆核彈的時候，對付殭屍要用糯米已經成為區分新舊世代的題目之一了。

有時候我甚至會想，愛迪生對人類最大的物質生活貢獻是電燈，對人類最大的心靈層面影響則是電影。從一八九四年第一部登記有案的電影出現，這個世界就掀起了驚天巨滔：經典的教父系列、勞萊與哈台、喜劇泰斗卓別林、馬龍白蘭度、奧黛莉赫本、詹姆士迪恩，還有印第安那瓊斯和打不死的詹姆斯龐德。

電影滿足了人類的想像和創意，但這些影史巨星離我的年紀太遙遠，在我的童年中，對電影的印象不是「我準備送給他一個他難以拒絕的條件」、「世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的」、「Frankly my dear,I don't give a damn.」當然更不會是灑狗血的「I'm the King of the world！」葉德嫻的「這件龍蝦新裝是由義大利名師sit down please所設計的」、單立文的「開張六給他，讓他贏莊家一百塊」這些台詞對我而言反而親切而熟悉的多。

我喜歡華語片，我毫不猶豫的這麼說。

總覺得自己很慶幸，雖然趕不上華語片蓬勃的年代，電影工業最精華的三十年也不算躬逢其盛，但至少還能在遙控的按鈕間找尋那段過往的痕跡，藉由電影膠卷呈現的燈光影像、聲音配樂，彷彿時代的更迭就在這短短的兩個小時內完整的呈現。

那是一個無聊的夜晚，在節目頻道切換間，兩個不同的電影頻道分別播放著邵氏武俠電影「十三太保」與鄭伊健主演的「極速傳說」，當一個僅僅出現不到五分鐘的配角帶過螢幕時，我張大了嘴，久久不能平復心中的澎湃。這個鄭伊健的繼父，不就是另一台的十三太保李存孝嗎？一張圓圓佈滿皺紋的臉龐，和一張俊俏中帶點放蕩不羈的神氣臉龐，輪廓間竟有著如此的相似與相異，這兩個姜大衛，相差了何止二十年呀！

相似的是類似的輪廓，相異的卻是時間的刻痕，然後才在姜大衛的臉孔中感到時間無情的流逝。當林正英不再手持桃木劍，當成龍的身手不再敏捷，當李連杰宣佈拍完最後一部功夫片，當周潤發走下賭桌當起防彈武僧，華語電影又走過怎樣的三十年？

我們的回憶中，還殘存著什麼片段與對白？

梁祝，凌波樂蒂的不朽篇章

台灣打日據時代就有專門的座來放映電影，但電影始終是中產階級的享受，和一般的民眾其實沒有太大的關聯，不會去在意上演了什麼，不會知道誰是什麼明星。真正跳脫這樣的格局，要從一九六三年的梁山伯祝英台開始說起。李翰祥導演，香港邵氏所拍的《梁山伯與祝英台》上映後，創下影史新紀錄，連續上映一百八十六天。

凌波飾演的梁山伯、樂蒂飾演的祝英台，加上李昆的四九，任潔的銀心，就是這個不朽經典陣容從此電影開始邁入黃金三十年。

凌波、樂蒂訪台時的萬人空巷我無緣目睹，但從我爸爸的口中得知，我那節儉成性的爺爺在米缸沒米的情況下還不務正業的搶看每場在桃園播出的梁祝，就知道當年影響力多麼的無遠弗屆！

事隔四十餘年，再從電視上的重播畫面中欣賞這部電影。不必虛偽的說好看至極等等，身為現代人的我確實很難體會黃梅調電影精采之處，但，卻能在演員的唱腔曲調與走位中，看到跨越時空的經典。對看不太懂的我而言，那樣的心情或許來自一種遙想思古的情懷：企圖在演出中找到那個令我爺爺瘋狂的感動，與四十餘年前台下昂首企盼、不務正業的身影吧！

三廳式瓊瑤愛情．二秦二林

提起對電影的回憶，如果少了瓊瑤，彷彿電影便褪了層色一樣，姑且不論瓊瑤作品在文學價值上的爭議，至少它雄踞了電影界近二十年是不爭的事實。這股文藝愛情風以一九六五年的婉君表妹為濫觴，菟絲花、煙雨濛濛、幾度夕陽紅、庭院深深、心有千千結……直到一九八三年的昨夜之燈才算結束。

文藝愛情風往往以三廳式的場景為主，內容幾乎都是相愛不能結合的戀人。這系列瓊瑤電影，幾乎沒有輕鬆愉快的戀情，痴戀、苦戀便是這類愛情片的最佳註解。即使沒有看過，也能從電影開始前二十分鐘猜到全劇的發展，然而儘管如此，它還是捧紅了一九七二年在西門町逛街的女主角，飾演江雁容的一代巨星──林青霞。

不能否認，瓊瑤電影確實有劃時代的遠見，早在數十年前便預知「偶像劇」的成功因素。這些電影往往打著俊男美女牌，以秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌這二秦二林為主打，再以恬妞、谷名倫、張艾嘉、夏玲玲襯托，導演是李行、白景瑞、劉立立，再找鳳飛飛、鄧麗君、崔苔青、萬沙浪唱主題曲，甫推出往往造成全台轟動。

甚至這些電影歌曲也帶動了音樂界的流行，至今仍盤據錢櫃懷舊老歌榜上，瓊瑤熱潮歷久不衰。以這樣的小成本製作，單調的場景與劇情，卻能吸引觀眾，獲得廣大支持，瓊瑤的文學也許備受爭議，但它對電影的影響，卻是貨真價實的深遠。

看著螢光幕上演出「我是一片雲」的林青霞，再對比著「東方不敗」的造型，與前些年總統選舉亮票風雲上鏡的她，歲月似乎沒在林青霞的臉上留下太多的痕跡。隨著秦漢遠赴洛杉磯，林鳳嬌嫁作人婦，谷名倫自殺……這些文藝愛情片彷彿就只能留在當年，再也找不回來昔日的風光，原來難以聚首的不只是片中的苦悶愛情，還有現實的電影人生。

回顧著這些肉麻的對白，三廳式的佈景，彷彿能看到戲院外一對對看完電影攜手走出戲院的情侶擦拭著眼淚，高談著剛剛上映的劇情。戲院外與戲院內愛情兩兩極端的對比，繚繞在耳盼的歌聲，女孩子用罄的拭淚衛生紙，散場後的夕陽拉長依偎的身影，也許正是我們父母輩永難忘懷的戀愛故事也說不定。

執劍走江湖，誓掃人間不平事

如果要為電影界選一個影響最大的年代，我一定毫不猶豫的選擇一九七零年代初期。當電影界的溫柔女性風格──瓊瑤式愛情開始退燒之際，接續延燒的便是一股豪情壯志、俠骨柔情的武俠系列電影。而胡金銓、張徹則是這個時代的開拓者，每個台灣男孩的偶像。

那個年代沒有華麗的剪接特效，佈景也只是在棚內搭些假山假水，打些拳腳套路，和近年來要求的靈動、真實、勁道有著程度上的歧異，但卻為後世的武俠片奠定了良好的根基。

我個人特別喜愛胡金銓在邵氏執導的首部武俠片《大醉俠》，從這部電影開始邁向華語影壇的武俠片時代，其中飾演金燕子的鄭佩佩，在客棧和山賊周旋的那段，更是武俠片的傳奇經典。這也是少數以女俠為主角的武俠片，鄭佩佩的輕靈、傲氣，加上時而傳來的古箏配樂，在武打時配上，更添增了巧妙的韻律感，放眼大醉俠掀起的武俠風，整整十年間出了無數武俠片，但再沒有一幕能拍的這麼有味道！

而張徹的十三太保，更是當年的大製作，以狄龍、姜大衛兩大巨星擔綱演出，就如同今日以劉德華、梁朝偉搭配一樣，星光之燦爛，非同小可。其中姜大衛所飾演的李存孝更是精采，怒打梁王朱全忠、生擒敵將孟絕海、孤騎潛入長安城、箭射黃巢天平冠……只要他帶著一抹微笑出現，就能讓人感到一股自信，這個角色再沒人能詮釋的比他更貼切了。

手握著遙控器，看著兩個頻道轉換間的姜大衛，讓人有種時光荏苒的感慨，當年的一線演員現在卻只能演出短短五分鐘的配角，面對著這樣的後浪湧進，當年的十三太保還能展現那份自信嗎？

曾經有好一陣子，武俠、江湖就等同於我對電影的所有印象。當電腦特效運用更逼真，音樂更有氣勢、武打場面更熱血、更暴力時，還有誰記得那古老的拳腳套路、鋼絲、水袖、頭套，或是客棧中的古箏配樂？

如果說武俠就是電影編織出的故事，那我寧可像童年時那樣，哼著發音不標準的武俠片粵語主題曲，手執掃帚當寶劍，和鄰居孩子們演著一齣齣的大戰。回首童年的武俠片，才發覺原來武俠竟在我心中佔了如斯重要的地位，也許是種幼稚的堅持，但，我固執的不想從胡金銓、張徹賦予的武俠夢中醒來……。

思想健康，那個年代的反共抗俄

在那個保密防諜、一黨獨大，去冰果店約會的年代，政府宣揚的愛國情操正在社會開始發酵，從日曆上的「本日應懸掛國旗」到「蔣總統元旦告全國軍民同胞書」，在在顯示這是個全民愛國的年代，而電影也跳脫不出這樣的範疇。

大約是在一九七零年代中期，這段期間台灣的電影被要求思想健康、意識正確，以現在的眼光來看，過度的政治觀念或許束縛了電影的發展，但回顧這段期間的電影，卻也讓人更有復古情懷。

從吾土吾民、梅花、筧橋英烈傳連奪三屆金馬獎開始，萬眾一心的愛國電影便朝政府有意無意提供的「正確方向」發展。黃埔軍魂、日落北京城、英烈千秋、古寧頭大戰、辛亥雙十……一系列的愛國電影引領了這個年代的風潮。

不可否認的是，當年的政治因素如此，連瓊瑤系列的演員也不得不順應時勢，張艾嘉在梅花中與柯俊雄的對手戲，秦漢、林鳳嬌演出汪洋中的一條船、甚至連林青霞也不能免俗的演出八百壯士中護送國旗到四行倉庫的女童軍楊惠敏。

現在想想也許有著過度的矯情，但在防癆郵票、愛盲原子筆，各式各樣捐款入侵校園時，這樣的電影文化似乎還比較正常得多，在那個「反共抗俄」「殺朱拔毛」的年代裡，人人都被教育著要愛國。如果從一個觀影人的角度去想像著愛國精神，在電影拚命灌輸的意識中去猜想著殺敵、報國等場面，是不是有些不切實際？

所以當大陸同胞「啃著樹皮，生活在水深火熱的鐵幕中」時，能安穩的坐在電影院看著熱淚盈眶的愛國電影，正是蔣公的恩賜與政府的英明領導……，隔了數十年再去推想當年的情境，顯得有些突兀。

當國民黨的前主席前進大陸，當電影都是大陸演員，當電影院充斥著大陸電影……那個年代的愛國電影，那個年代的反共抗俄，會不會只是一場荒謬的國民催眠秀，沒有太多的理由？

還有誰會在看電影前起立唱國歌呢？

胭脂洗盡落鉛華

當屬於成人童話的三廳式愛情退燒、武俠江湖退隱、報國殺敵夢醒，接續的不是電影界的沒落，反倒引領一場寫實風格的電影革命，真正讓電影落實本土化。早期的電影多半是敘述「故事」，這種故事可以讓觀眾從光影流動中得到愛情、正義或愛國的滿足，但卻顯得有些不切實際。官家小姐與窮小子的愛情，武林中的恩怨情仇，熱血沸騰的國仇家恨，實在很難讓人與現實生活結合。

走出電影院後可以覺得滿足、覺得好看、覺得感動，但卻少了一點身歷其境的真實感，在陳述了數十年的電影故事後，小畢的故事、老莫的第二個春天、我這樣過了一生，這三部電影的得獎，也說明了新時代的來臨。

這三部電影現在已經有些不好找，但每次在公視重播時，總會帶著嚮往的心情去看待，鏡頭中二十年前的台灣，二十年前的對白，就像是想從電影畫面中走進過去一樣。電影由成人童話轉型成生活化、寫實化，是讓我瘋狂愛上華語片的理由之一。這類電影不必水袖頭套吊鋼絲，不必哭哭啼啼為愛要死要活，不必說著不切實際的瓊瑤對白與稍嫌狗血的熱血報國，但也正因如此，他們真正的有了血肉與靈魂。

總覺得演員說的不再是劇本賦予的對白，而是劇中人物真正的心情，寫實電影本身就是一種美，不只是劇情與演出，甚至光看鏡頭邊緣帶到的場景：二十年前的陽光、二十年前的街頭、二十年前的建築，那樣的感動，就是一種真實的滋味。

當年翹課看電影的電影院拆除了，當年約會的冰果室不再在小巷中營業，當年把妹專用的偉士牌早已走入歷史時，劇中人約會仍在冰果室而非咖啡廳，看電影時仍吃甘蔗而非爆米花……，那個二十年前年輕的心彷彿又活了起來。

當回憶漸漸淡去，當印象漸漸模糊，當熟悉的故事走入歷史，溫習一部「真實系」電影所能帶給人的感動，絕對不只兩行清淚。綜觀這個時代電影文化的改變，或許就來自人心的自我認同與經濟的急速起飛。不再嚮往著遙不可及的夢幻愛情，不再追尋著飛簷走壁的武俠夢，不再談論著殺敵報國的思想。

認分的當一個平凡人，平凡的吃著冰果，平凡的走在街頭，平凡的上下班，被教官唸、被長官罵、被老闆訓。這個平凡的一九八零年，電影界的平凡真實卻引領了一場不平凡的創新思想！然後再回首過去的三廳式愛情、飛簷走壁愛恨情仇、拋頭顱撒熱血……，在遙不可及的故事說完後，平凡而真實的人生才正要展開，平凡，是否才是單純生活的渴求？

華人印象．青春過往

近年來著了魔似的四處尋覓老電影，從片中依稀也可以看出華語片的盛衰史，於是開始起緬懷過去的榮光，對近年來的華語片試圖萊塢化不是十分苟同，甚至懷疑究竟是朱延平的墮落，還是蔡明亮的罪過，又或者是觀眾們的心理疲乏呢？

當李安以台灣人的身份在國際大放異彩，甚至還會私下埋怨：可惜不是以華語片獲獎。當觀眾們愈來愈聰明，當電影愈來愈高成本，當人們愈來愈不願走進電影院看華語片……現在的我們，又能創造出什麼給未來的人緬懷呢？

走過華語片黃金三十年，現在的華語電影市場急遽萎縮，好電影不是沒有，肯看戲的人卻少了許多，不想說些看國片才愛國之類的言論，但總覺得不管怎樣，還是華語電影看起來有味道，有一種從生活上、習慣上的認同。

看著電視上重播的老電影，輕輕的撫著遙控器上的按鈕，追尋的是一種超乎年齡距離的憧憬，貪婪的想看遍所有我未曾觸及的世界，試圖感受到我出生之前電影界的脈絡，這就是我獨好老電影的怪癖。

總覺得自己一直跟不上主流，拍出系列作的不可能的任務、駭客任務，與前些年轟動全球的魔戒三部曲或哈利波特，都沒有特別想看的動力。倒未必是否認這些電影的價值，只是我始終認為，電影中的華語發音、華人世界顯得有趣而貼近生活得多。你可以批評我眼光狹隘或胃口太好養，我想我只是太依存那種從小養成的喜好。

看著蔡振南的多桑罵幹，看著陳松勇的悲情城市鬥毆，看著熱帶魚不想聯考、條子阿不拉警界文化，黑狗來了的電子琴花車與愛情靈藥買Ａ片……沒有太過誇張的劇情，沒有高級的西裝與星光大道、好萊塢緋聞，單純就是台灣的味道、台灣的陽光、台灣的電影。

沉醉在華語電影是一種幸運，可以耍耍白痴的說些「高義，你他媽雜碎」、「那天晚上我看到常威在打來福」、「開張六給他，讓他贏莊家一百塊」……這樣的對白比起好萊塢式的經典，對我而言反而親切的多。

而這種幸運的定義其實很模糊，許多彼此成長背景不同的人，卻看著一樣的電影，複誦著同樣的對白，隨著電影的場景、走位，於是華語電影就這樣沁入骨子裡。上海灘的丁力、皇后大道的驃叔與沈殿霞、銅鑼灣的陳浩南、台南的海棠小姐甚至九份的林文雄……不同城市的風光，不同城市的人文，卻有著共同的華人印象。

隨著電影，我們嗅著相同的味道。華人世界特有的固執、混亂、堅持、保守、掙扎、傳統價值，在在構築了這個華語電影的共同回憶，才知道原來我們的心情與故事，早已寫在電影裡……。

現在喜不喜歡電影無所謂，只希望能在將來重播時，看得掉下眼淚，那麼，電影，我們的青春過往，也就不枉了。

我的撿糖

2006-04-27T01:17:00.003+08:00

我的撿糖是條狗，牠長得很醜，初來到我家時我感到很失望，因為難得相隔十三年後才又能養狗，但竟是如此的醜。我的撿糖愛吵鬧，幼犬時期天天嚎，人一離去牠便叫，總吵著要人抱，怕生膽小不懂事，還愛在家中隨處大小便，說也說不聽，還長得很醜。

我的撿糖很任性，帶牠爬山搶先行，但儘管牠跑的比人還快，總不忘回頭看著氣喘吁吁的我，明明已經登頂，卻又跑下來在我腳邊磨蹭，再由山腰伴我上山。我的撿糖很挑食，喜歡到處跑跳到處串門子，和隔壁的狗玩成一片，互咬互鬥又不計前嫌的跟牠當朋友，跑累了只吃肉，不吃飼料，只喝豆漿，不喝開水。

如果你把飼料放盤中，牠根本看也不看，但若拿在掌心，牠便邊吃著飼料邊搖尾巴，偷偷舔舐著你的手。

我的撿糖愈大愈醜，愈大愈會胡鬧，愈大愈不怕人，看到我來，跳著搖著尾巴，舌頭一直舔過來，看到陌生人來，搖著尾巴打招呼，一點也不像看門犬。我的撿糖愈大愈聽話，坐下、來、走，等指令相當熟悉，要牠坐下便坐下，乖巧伶俐，但還是一樣的醜，我的撿糖從小就很醜。

爸爸說，狗狗不准上樓玩，我的撿糖便乖乖的待在一樓睡覺，有一次偷偷爬上樓，被罵了之後還會乖乖的自動下樓，我的撿糖長大了，會爬樓梯會爬山了，我卻再也抱不動牠。伯伯笑著說胖狗胖狗宰了吃，爸爸說，用牛肉養的狗怎麼可能吃，太浪費也太不符合成本，我的撿糖聽不懂伯伯說要吃牠，還是在伯伯腿邊磨蹭搖尾巴。

我的撿糖長大了，愈來愈懂事，牠是狗界的愛因斯坦，牠太聰明，早上一聲「糖，來買早餐」，牠便跟著走，陪著我頂著黎明的日光去買早餐，爸爸總不忘把豆漿分一些給牠，我的撿糖挑食超愛喝豆漿。

我的撿糖得人疼愛，牠也疼愛著我們，那天我的胃好痛，喊了聲「糖糖，來跟哥哥去買胃藥」我的撿糖擔心的跟著我，一起走到藥局去買藥，老闆說好聰明的狗呀，我說好醜的狗呀，我的撿糖聽不懂，還是笑嘻嘻的一臉笨樣。

我的撿糖走出藥局後，用爬山的老習慣先走在前頭，我喊了聲「跟哥哥回家」，我的撿糖看牠離我太遠，朝著我急奔過來。牠想我會想以前一樣抱著牠，輕拍著牠的頭說牠乖。

我的撿糖在朝我奔來的途中被搶過的汽車撞飛，滾了一圈後我的撿糖在地面流下滿地的血跡。我的撿糖腸子噴出來，那是消化豆漿、牛肉、飼料的腸子，我的撿糖頭骨碎裂，那是我輕拍著喊牠笨的頭骨，我的撿糖，我的撿糖，一直看著我，眼眶都是淚水。

科學家說狗狗眼中有淚不是因為難過，但我不相信這個生物實驗，因為我相信我的撿糖愛的是我，我也愛我的撿糖，所以牠眼中有淚是真的在哭，我眼中無淚也是真的在哭。我的撿糖哀號著，痛徹心扉的聲音哀號著，苦痛的語調和平常的興奮聲不同，我的心揪著，我的眉頭皺著，我甩下撿糖就跑，趕緊要衝回家牽機車帶牠去看醫生。我的撿糖看著我丟下瀕死的牠離去，眼神充滿著悲傷與難過，我的撿糖，哥哥當初拋下你是為了跑回家騎車救你，我的撿糖，不是哥哥拋下瀕死的你。

次日我親手埋了我的撿糖，那是在一個風景美麗的郊外，旁邊有水、有草、有藍天，有一片綠油油的稻田，但是沒有狗鍊，我的撿糖能夠自由的奔馳、自由的大叫，沒有人會拴住牠、欺負牠。

我的撿糖就在我的生活中悄悄地消失了，誰也不去提起撿糖在我們家這一年的故事，觸景傷情的難過我們都懂。我的撿糖能自由的跑了，但再也不會朝我奔來，我的撿糖能自由的叫了，但再也不會吵著要我抱。

我在撿糖的墓前擺上一杯牠最愛的豆漿、沒吃完的狗食和肉排，然後輕輕的讓一滴眼淚滴在牠的墓前。

我的撿糖，是一隻很醜的狗，但，牠在我心中留下最美麗的回憶。
我的撿糖。

年輕的槍．幼齒的砲

2005-11-28T18:19:00.009+08:00

昨天晚上在巴哈姆特收到一個振奮人心的消息，看到之後當場傻了眼，遲遲不敢相信這個消息的真實性，原本以為永遠不會有結局的漫畫，正式推出完結篇：林政德完成生平代表作Young Guns！

提起這部在一九九零年推出的漫畫，雖不見得家喻戶曉，但鐵定是許多青年的共同回憶。那是本土漫畫蓬勃發展的時刻，這部作品也寫實的表現出濃厚的台灣味，精美的畫風，不俗的劇情，貼近生活的對白，都是它有別於其他漫畫的特點。日本的漫畫作品常會出現搭電車、逛原宿、歌舞伎町的場景，雖然好看，但離台灣讀者總有些遙遠。

而這部漫畫卻忠實的呈現台灣島上的生活，沒有格鬥無敵的高中生，沒有高達智商兩百的天才，也沒有駕駛巨大機器人拯救地球的宏願。他們只是平凡的小人物，跟我們一樣有段考、看中職開幕戰、需要下課打掃、籌備校慶、趕公車上下學、抽菸被教官逮住，雖然平凡，但卻像生活中的朋友般，熟悉的可愛。

然而這部漫畫就因為作者的私人因素加上個性，在劇情最高潮的時刻停頓下來，再也沒有聽說作者要完成它，現在回首來看，如果林政德當能堅持完成，不知道對他在漫畫界的地位有沒有影響，但是我想，一定能為我們這些讀者減少不少遺憾吧。現在回頭看央槓死，會不會有點太遠？我不知道。那些校園流行語對現在年輕人而言，恐怕已經接不上軌，這是時代不同所致……但和央槓死復出的喜悅相比，也許也沒那麼重要了。

一九九二，袁健平跟黑青相約看的是職棒三年開幕戰，這之間的職棒簽賭還沒發生，時報鷹還沒解散，漫畫中的郭李建夫、郭泰源、涂鴻欽現在卻早已不再馳騁球場。一九九五，這部漫畫推出五年，他是我國小鉛筆盒的圖樣，上課無聊就畫畫這種到大學還改不了的壞習慣，就是從阿諾邱慶福的大塊肌肉畫起。

一九九七，國中一年級時，跟著同學看著袁健平和蘇慧文還沒看成的鐵達尼號。喬丹還在拿冠軍，網路不算普及，巴哈姆特還是小站，第一次親密接觸正準備開始發燒。終於央槓死不再連載了，時報鷹解散了，職棒多了很多球隊，也很多球員走入歷史，成為球員卡上的圖案。喬丹退休了，公牛隊進入重建了，聯盟開始尋找下一個喬丹，鐵達尼號奪下一堆奧斯卡，但最佳女主角終究沒有摘下……。

SARS不曾出現在央槓死中，興農等隊也不在央槓死的討論範圍，七七八八還沒開始荼毒國中生，注音文還不曾濫用，回首央槓死錯過的這段空白，那竟是一種時光荏苒的感慨。

央槓死離我們都有段很久很久的斷層，不熟悉的校園流行語，接不起來的年代……在多年的等待與失望中問問自己，其實央槓死結局對我真的這麼重要嗎？我想也許不盡然吧。長江後浪推前浪，總有更好的作品會取代它，漫畫界失去林政德之後似乎也沒有什麼太大的改變，漫迷們也早就放棄等待。然而儘管如此，聽到央槓死復出的消息，我還是停止不住心中的悸動。也許我對央槓死不再那麼支持，也許早就離它相當遙遠但那畢竟有我多年的回憶，還有找不回的青春過往，堅持看完結局，是不是只是單純不想留下任何遺憾？

講到央槓死，想起了很多回憶，還有早就忘記的故事，也許我應該利用假日回桃園，翻出塵封在床底的央槓死，再度把他跟這些年的回憶接續起來。看看幾乎讓人遺忘的假日飛刀手、金臂人、火車頭、東方特快車，看看那幾乎讓人遺忘的鐵達尼號，看看那停格在一九九七年的央槓死世界繼續上演。

然後，我才能沒有遺憾的說「Young Guns，歡迎回來！」
距離這篇文章完成已經三年又八個月，林政德的完結篇仍然沒有出現。
自由電子報：林政德完成代表作

選戰大躍進

2005-11-22T18:14:00.004+08:00

台灣是鄉民文化的最佳寫照，不論是以往的廟會、球賽，都可以看到台灣人凝聚起一股莫名的熱情。

在民國七十年代末期，正是經濟起飛與全民進化的時代，隨著黨禁報禁的解除，言論、民智大開放，戒嚴解嚴之間的拉扯，政治不再是少數忠貞黨員的專利，萬年國會的解散，也象徵民主化正式邁入一個新的里程碑。取代廟會與球賽熱情的，就是選舉的普及。

甜美的流氓笑容，走路工景氣蓬勃

也許你拿著十字架不參加廟會，也許你看著連續劇不關心球賽，但是生活中絕對與選舉脫離不了關聯，因此，選舉的全民化，便成了島嶼上最火熱的話題。不只是從年頭到年尾的一串里長、縣市議員、縣市長、立委、總統之類的選戰，連黨主席，家長會長，廟祝……的選舉，都可能對我們的生活產生影響。

台灣人熱衷選舉的程度，絕對不只是選舉期間而已，連平常的流水席、慶典、發表談話、政策宣導，都可以被新聞媒體將政治與選舉嵌進我們的生活中。選舉其實也有好處，平常難得聽見有什麼政績的人物，在選舉期間總會忽然冒出很多德政，剽悍的流氓議員，居然也露出和藹的笑容，惜金如命的財主開始大撒鈔票，鞭炮、旗幟、大聲公、發電機、路邊辦桌炒米粉、面紙、夾報傳單、茶會、走路工，賄選紅包，彷彿一瞬間台灣低迷的經濟又蓬勃發展了起來。

紅包成年禮，南僑水晶肥皂

不再靠著黨的背書或眷村村長登高一呼凝聚心力即可當選，在意識到各方勢力威脅的來臨時，選戰也正式在台灣拉開了序幕。有別於以往的政黨背書鐵定當選，當「選民抉擇」成為唯一的當選保證時，候選人們開始走入基層，迎合著選民的喜好。

第一次被肯定為成年人，居然不是鑽過神明桌下的成年禮，或是早晨在某個裸女的懷抱中醒來，而是一封裝有五百元鈔票的紅包袋。當各政黨的背書無法當作當選的保證時，掏出腰包來穩固基層票源，竟是台灣政治人物不約而同的想法。

於是選舉一到時，家裡就會多了好幾盒南僑水晶肥皂，在那個物質慾望不怎麼豐沛的年代裡，幾塊厚實的水晶肥皂，反而成為選民唯一感受到的政治關懷。由里長收受，再交由鄰長拿本里民名冊挨家挨戶發放，收到後尚須在名冊上簽名，彷彿選舉成了一宗銀貨兩訖的交易，民主與道德都只是簡單的口號，只有在洗完衣服後聞到肥皂的香氣，那才有實質上的意義。

以現在的眼光看來，那根本是種明目張膽的賄選，然而卻從未聽說有誰「破壞合群」去檢舉，社會彷彿把這種行為當作眾所周知的事情，誰也不曾抗議過，誰也不曾拒絕過，收錢不投票似乎成為那宗選票交易下的共同默契。

沒有實質的反賄聲浪，南僑水晶肥皂卻成了那個年代島嶼上人民的共同記憶。

味王總統萬萬歲，百家爭鳴齊送禮

民國七十年代末期，洗衣粉、洗衣精大舉進駐一般家庭，南僑水晶肥皂就慢慢被淡忘在選舉的口號中，取而代之的就是一盒盒的味王味精。南僑和味王兩家企業如果取得不錯的成就，我想多少應該要感激選舉所帶給他們的商機，紅色底色黃色邊框的盒裝味精堆滿了廚房，餐桌上的菜色多了點味道，而候選人有哪些政見，卻是沒幾個人回答的出來的問題。

隨著選舉公報光明正大的發放，甚至廣播集體到里長辦公室領取，味王味精就這樣主宰了台灣選情整整十年，儼然是政壇不可動搖的一股勢力，甚至可以說是台灣政治史上的奇蹟之一。那麼，如果當年味王的董事長親自出來選舉，會不會我們的總統易位與政治輪替會更快的來臨？

選舉的腳步邁入民國八十年代，政治的演進愈來愈快，泡沫經濟的膨脹，由工業化邁入商業化的台灣人，人人荷包飽滿，民眾對於收到味王味精的喜悅也不再那麼強烈，當這些情緒反應在選票上時，候選人們個個亟欲探求選民的新喜好，於是總算打破由味王味精獨大的「政治局面」，進入百家爭鳴，各憑本事的時期。

各種推陳出新的新花招取代味王味精的地位，這說不定也是政治勢力的另類角逐。客廳開始出現印有候選人姓名的茶杯，雕刻著彌勒佛的印泥旁邊有排燙金的候選人姓名，一時間隨身聽，皮夾，螺絲起子組合，果汁機……都可以印上候選人的姓名。

其中也有候選人堅持傳統，水晶肥皂、味精、高級精鹽一次送齊的套裝組合，但在各種新產品的競逐下顯然成效不彰，這樣的產品百家爭鳴，著實在鄰里間引起極大的轟動，成為婆婆媽媽們雀躍不已的火熱話題。沒有熱情的「把誰送進立法院，大家說好不好！」，唯一讓選舉的消息傳遍大街小巷的，便是那種對於賄選的默默期待。

賄選給予的幸福，荒謬的政治秀

那是個純樸和無知界定相當模糊的年代，也許以現在的觀點來說，會覺得這樣的收賄簡直是種愚蠢的行為。然而因為有了賄選，衣服上才能飄著南僑水晶肥皂的香味；然而因為有了賄選，餐桌上才多了點味精製造的人工美味；然而因為有了賄選，民眾才能在長期被遺忘的一角中，感受到政治帶來的唯一關懷。

沒有人知道誰又發表了些什麼議題，沒有人知道誰又當選，誰又走進了立法院，反正誰當選都不會有德政，反正誰當選都還是要上班、繳稅，那麼在那個年代下，民主兩個字其實就沒有什麼鮮明意義，純真與無知，其實很難以現在的眼光界定。

如果只是以一個平凡老百姓的眼光去看世界，想像著選舉所帶來的一切，清明的政治與愛民如子的政治家，在味精的映襯下似乎顯得不切實際許多。那麼賄選與味精的存在，是不是只是一個過好日子的奢求？

身處政治惡鬥，媒體互批，政治限制級的時代，操作選舉的手段更花俏，技倆更惡劣，抹黑造謠更司空見慣，相比之下，僅僅單純的送禮、登門拜託，似乎顯得更可愛許多。在那個荒謬的選舉場合，賄選小禮物所帶來的幸福感與實質幫助，鐵定多過政見欄上那永遠不可能實現的空談與政治意義。

我反對賄選，只是有點懷念南僑水晶肥皂的味道在當年的風中飄送……。

甘甘甜甜矸仔店

2005-11-15T09:14:00.003+08:00

生活在超商二十四小時營業的台灣，可以說是一種幸福，這種幸福應該構築在便利這個貼切的形容詞中，可以到超商繳交罰款、收取快遞、沖印照片，甚至在凌晨、山區也可以買到忘了準備的保險套，不至於壞了雅興。也許是新時代所引領的經營風格、市場競爭下的汰舊換新，迅捷而便利的服務成了便利商店最大的賣點，然而在標準的歡迎光臨聲中，我卻開始懷念起孩提時代的矸仔店。

三百公尺的期待，心算頂尖老闆娘

出生在路邊還有統一麵包、台糖超商跟翁財記瓜子的年代，那應該是便利商店開始大舉進駐市區，傳統雜貨店逐漸走入歷史的時刻。我始終以為矸仔店這個名稱的由來，應該跟甘甘甜甜的糖果扯得上什麼關係。

小時候奶奶總會在晚飯前牽著我的手去附近走走，那段距離大概只有三百公尺，出發點是家，折返點是天橋下的麵粉廠，每個傍晚都特別期待這段祖孫獨處時光的來臨，但追根究底，多半和這短短三百公尺內的兩家矸仔店有著密不可分的關聯。

矸仔店的糖果餅乾不同於便利超商，通通都放置在透明紅色蓋子的塑膠罐子中，購買時再由老闆娘用個烤肉夾之類的夾到塑膠袋內結帳，沒有標價也不興標示保存期限這種玩意，只要一聲吩咐，老闆娘便能從腦中瞬間報出價格來，不論是一斤蛋、一包高級精鹽或是一罐麵筋、一瓶醋。不需要用貼著銅板的計算機按半天，學歷不高的老闆娘心算能力總令人咋舌、讚嘆。

奶奶過世多年後再度想起，最是忘不了的竟是那短短三百公尺的獨處時光，還有滿嘴甜滋滋的滿足氣氛。

糖果與蛀牙的內心拉扯，吃糖小技巧

從家裡到學校的路上，有許多不同的路徑可以選擇，走天橋繞過憲兵隊，從慈護宮門前走過；從小廟的側門借道，沿著鐵路邊邊繞到學校後門，但是基於人性本惡的本質，最熱門的路段當屬矸仔店分佈的沿線。

獨自進入矸仔店的最初印象，我想應該是一個美好的開始。那代表著被允許支配零用錢的信賴，代表著被視為長大的一種肯定，卻也代表著開始陷入糖果和蛀牙之間的純真掙扎。以不到一百四十公分的身高，抬頭看著滿天的糖果，那種感覺除了震撼之外，應該很難找到更貼切的形容。一直到現在我都還能對傳統糖果如數家珍，鐵定是當時投資大把零用錢訓練有素的成果。那些糖果早已被淘汰在便利商店的陳列架上，沒有精美的包裝，沒有完整的製造成份，製造商大概是某個私人工廠，也可能出自老闆娘油膩的手。

但那個時代顯然沒人計較這些，不會有消費者跟商店抗議，不會有人計算色素含量、卡路里及糖份、防腐劑是否過多，當然更甭提過期與否這種笑掉大牙的問題。森永牛奶糖常常在口袋中融化黏住，七珍梅要先舔去上面的梅子粉，金柑糖要含在口中靜待自然消失，紅色比百元鈔略小的豬公片可以含在嘴邊假裝長舌，三塊冰要先使勁咬去前端，王子麵要揉碎來吃不可以泡，敲破彈珠汽水瓶子取彈珠老是挨罵，健素糖的鐵盒子要拿來裝昆蟲，涼菸糖當然要夾在食指與中指尖假作抽菸，嗶嗶糖要先吹個滿天價響，仙渣餅為什麼要在藥局裡賣是個不解的謎團……。

這些訓練有素的糖果記憶，裝滿了那個小學一年級的小小腦袋，成了長大後嘴邊的一抹微笑，那是一種只能在回憶中不斷追尋的過往，鮮明但卻顯得有些遙遠。

可是，誰能告訴我是哪個傢伙發明養樂多要咬開瓶底來喝的？

抽籤、糖果、該死的銘謝惠顧

矸仔店的生意永遠比員生消費合作社好，這個理論不在財務報表上證明，卻可以從矸仔店賭博式的抽籤遊戲窺知一二，除了賣些糖果餅乾與媽媽們的醬油雞蛋外，勝過合作社的便是抽籤遊戲明目張膽的擺在店門口。抽籤遊戲不需要什麼配備，也不用擺台賭博式電玩在門口，只需要一個紙盒，上面有一格一格的孔讓客戶去「戳」即可，只要五塊錢便可以戳一次，洞內有張小紙條寫著獎品，諸如口香糖、機器人、卡通貼紙或是再來一次、銘謝惠顧之類。

也有的則是一團線，抽到紅線頭的有糖果，白線頭則無的「賭糖果」模式，也有搓紙片、括括樂一類的選擇。「抽東西」這種遊戲風靡了當時的小學生，只要生活在那個年代的孩子，幾乎沒有人不曾體驗過，那是一種運氣式的挑戰，卻也隱約有種叛逆似的賭博成份。姑且不論導師的大力勸導、家長的極力反彈，那種等待開獎的瞬間，大概和現在樂透彩球開獎的心情一樣：期待又怕受傷害。

在柏青哥、賭博機台、吃角子老虎被大肆取締的同時，我很慶幸自己曾經嘗試過這種無傷大雅的賭博，即使獎品只是口香糖一片，卻也有種僥倖靠運氣的刺激感在心中萌芽。

人生就像賭博，不賭不博怎麼活？

惠美仔、將軍抽車、八卦情報站

對矸仔店最深刻的印象，應該要從田埂路轉角的那間「惠美仔」說起，惠美仔其實另有店名，但大概因為看店老闆叫做惠美的緣故，全村的人都這麼稱呼它，幾乎忘了它本來的店名，長大後跟其他同學聊天之下才發現，原來不只惠美，似乎全台灣的雜貨店都有著類似的店名：阿滿姨、玉春嬸、鳳枝嫂……。

這些以人為名的矸仔店，給人的印象正如它人性化名稱般的親切，門口擺放的椅子總坐著下棋聊天的老伯，孩子們在店門口玩起剛剛買到的玩具，不論是陀螺、鞭炮、抑或是尪仔標，那殺氣騰騰的「將軍抽車」跟孩子的嬉鬧聲，似乎有著制式的歡迎光臨所不能取代的童年記憶。

這些婆婆媽媽們不僅是矸仔店的主角，更儼然是社區的廣播站、三姑六婆交換秘密的集散地，誰家小孩考差了，誰家哪天娶媳婦，誰家跟誰有過節，誰的老婆不檢點，都可以在這小小的矸仔店內收到最新情報。

那種關係不同於歡迎光臨、統一發票與新台幣之間的銀貨兩訖，更多的是買賣、八卦、閒聊交織成的鄰里感情。當洋芋片取代金柑糖、產品成份出現在包裝上，電動門叮咚聲取代「將軍抽車」與孩子的嬉鬧聲，歡迎光臨取代婆婆媽媽的八卦情報……，好像那個過往的回憶就更加模糊了幾分。

如果買賣就是一種單純的貨幣交換，那我寧願生活在那個便利超商不怎麼氾濫的時代，至少，八卦耳語所帶的關懷情感遠多過語調萬年如一的歡迎光臨，那箇中的滋味，想必摻雜著一種喚也喚不回的往日情懷吧！

也許是新時代所引領的經營風格、市場競爭下的汰舊換新，迅捷而便利的服務成了便利商店最大的賣點，然而在標準的歡迎光臨聲中，我卻開始懷念起孩提時代的矸仔店……。

舊音樂時代

2005-10-26T19:52:00.008+08:00

音樂是宇宙和諧的守護神，沒有音樂，人就沒有了靈魂。── 張雨生．吻我吧，娜娜

從Msn Messenger支援歌曲顯示那天開始，閒來無事總會打開Msn，對線上的朋友進行突擊檢查，看他們正聆聽著怎樣的音樂，遙想著這個網友的嗜好，或是近來的心情等等。

這種無傷大雅的「偷窺」，滿足了我的好奇心，聽著心碎歌曲的人或許失戀了、跟這個人聊搖滾樂準沒錯、學妹最近可能在迷海賊王……音樂總在不知不覺間透露出一些訊息，儘管多半是我的猜想，在電腦另一端的我竟對這種無聊猜想樂此不疲。

虎姑婆生日快樂、數學名師印第安小孩

記憶中最早學會的歌曲，應該是那首枕邊的虎姑婆了。不曉得是不是所有的父母都巴不得孩子趕緊睡著，不要成天哭喊吵鬧，於是日據時代的「再哭就叫警察大人把你抓走」、老一輩的「囝仔嬰嬰睡一眠大一吋」騙小孩風俗延續下來，到我出生的年代，便是這首「不睡的孩子趕快睡，牠會咬你的小指頭」。

我懷疑所有的父母對小孩子的心理健康發展都沒什麼研究，最起碼在我上小學以前，心中對虎姑婆都有種陰影存在，聽到這首歌的我並沒有因此儘快入眠，反而在歌詞驚悚的描述中惡夢連連，醒來時還會天真的摸摸耳朵，看看手指……那幾乎是種要命的恐懼感，好幾次媽媽輕拍著我的背唱這首歌哄我睡覺時，我都擔心自己還能不能看到次日的太陽。

忘記是什麼時候開始走出虎姑婆的陰影了，但只要一想到自己第一首有印象的歌曲，居然充滿著如此不堪的回憶，心中就有種說不出的尷尬。

號稱全世界最多人會唱、翻唱成最多種語言、第一首在太空中唱的歌曲《生日快樂》，便是我學會的第二首歌曲。有別於虎姑婆帶來的陰影，生日快樂歌簡直是所有學齡前的小朋友最喜愛的歌曲，對孩子而言，這首歌代表的或許不是祝福，而是糖果餅乾蛋糕的誘惑，在那個不被允許亂吃糖果的年紀，有人生日就成了合法解禁的藉口。

在尋覓著生日快樂歌的回憶時，浮現腦海的竟是滿嘴的甜滋滋。

相信許多人跟我一樣，在對數字還沒有什麼概念的時候，就已經能把英文的一到十數得朗朗上口，如果要說英文、數學的啟蒙恩師是誰，那麼素未謀面的十個印第安小孩，應該要獲得教育部頒發的師鐸獎才是。

不知道什麼是印第安人，不曉得他在世界上的什麼地方，也不明白歌詞拚命數著印第安小孩有什麼意義，「Ten Little Indians」這首歌就這樣擠進小小的腦袋中，十多年來歌詞跟旋律都那麼印象深刻，是每個孩子人生中的前十個朋友，也陪伴走過了許多人的童年。

有別於長大後體悟到自己五音不全的害羞，那個在對五線譜、宮商角徵羽完全沒有概念的年紀，口中哼著不知旋律的童謠，哇啦哇啦的成天唱著，或許便是音樂給予我們最初的禮物：恣肆的高唱屬於童年的美好和無憂無慮。

七十八轉黑膠唱片

在這個各大論壇討論起I-pod Nano的年代，像口香糖那樣薄薄一片就能收錄數百首歌曲的電子產品陸續出現，對七十八轉黑膠唱片的印象，便無情的將人以年紀劃分出一道壁壘分明的界線。

第一次見到七十八轉黑膠唱片，是在某次跟爸爸拜訪朋友時在他家看到的，如果要說身為七年級生的我，對唱片有什麼印象的話，我想，最讓人印象深刻的，應該是那個放下唱針的優雅動作。用拇指與食指捏著唱針，抓對了唱片轉速的節奏輕輕放下，在唱針離手的那瞬間，女歌手沈寂數十年的歌聲再度從花型大喇叭流洩出來，那種感動，要讓人將這一切的心情寄託到優雅的下針動作中。

女歌星清嗓唱著，不知道該怎麼形容唱機的聲音，就像是電影中看到的那樣，有種鬱鬱的感覺，那個年代的音樂往往以輕唱伴著微微的樂器演奏，不像現在的流行樂，音樂聲比人聲還大，大有喧賓奪主之勢。

歌聲婉轉在整個客廳裡繚繞，伴隨著微微的沙沙聲，不曉得是承軸不穩還是唱針、唱片老舊，沙沙的聲音烘托著女歌手含蓄表達愛意的歌曲，使人有種置身三零年代的錯覺。曾聽人說：「年輕人，黑膠唱片的價值就在這輕輕的沙沙聲呀！」在親自接觸過這個舊時代樂音後，似乎有那麼一點懂了。

也許黑膠唱片離我、甚至離爸爸朋友的年代都有一段距離，但收藏這類唱片的他，或許不是單純為了享受老舊的歌聲，而是為了收藏那張唱片所唱出的故事，還有那份沙沙聲中帶有的些許懷舊情感吧。

錄音帶、金韻獎與校園民歌

真正讓黑膠唱片退居二線，逐漸走入歷史的，要算是錄音帶的崛起。黑膠唱片的沒落，除了太大不好收藏，錄音品質不良、錄音時間過短之外，錄音帶的錄音便利性、可複製性更是壓死黑膠唱片的最後一根稻草。

然而這並未對音樂帶來太大的打擊，反而因錄音帶的錄音便利性淘汰了需專業錄音器材的黑膠唱片，也意外帶動了一股民歌創作風潮，為音樂界注入了一股新的活力。

以往音樂距離我們始終有段距離，充其量，我們只能扮演聽眾的角色，在歌聲悠揚中感受著歌星所帶來的一切，但錄音帶的出現完全顛覆了以往的邏輯，「歌手」這個名詞也漸漸取代「歌星」成為這個後黑膠唱片時代的產物。

在這個年代以前，唱歌的人統稱歌星，他們穿著華麗的衣服，拿著麥克風站在電視上，擺出一定的姿勢唱歌，於是一成不變的禮服、梳的老高的髮型，充滿愛恨情仇的歌曲讓年輕人難以苟同，使年輕人逐漸朝民歌創作靠攏，和錄音帶的推廣相得益彰。

但有趣的是，號稱民歌之父的楊弦，他的專輯卻是以黑膠唱片形式出版，當時還是高中生的蔡琴，更是他的歌迷之一。論及民歌的發源，當屬中廣陶曉清所主持的「熱門音樂」節目，對陳腐的歌星感到厭倦的年輕人，開始彈起了吉他，唱著自己創作的歌曲寄到「熱門音樂」中發表，「中國現代民歌」這個名詞正式出現，興起了一場唱片界的革命，將歌星們打的七零八落。

洪建全教育文化基金會更打鐵趁熱，推出「中國創作民歌系列」收錄這些年輕人的作品，新格唱片更在此時舉辦「金韻獎」，不但讓民歌的聲勢達到頂端，更將「中國民歌」成功轉型成「校園民歌」。

陳明韶、王夢麟、李建復、施孝榮、王海玲、齊豫、朱天衣……都是這個時期的代表性人物，而橄欖樹、木棉道、忘了我是誰、野薑花的回憶、小雨來的正是時候……等校園民歌時期的作品，也成了許多人畢生難忘的旋律。於是歌星退縮的愈來愈快，歌手冒出愈來愈多，蔡琴唱片瘋狂大賣更宣告民歌時代正式引領音樂界的下個十年！

當錦繡二重唱唱起民歌、在孫燕姿的橄欖樹歌聲中，究竟又有多少人會想起那個民歌世代的故事？

常覺得自己非常幸運，能在眾多歌曲中對民歌情有獨鍾，這些歌手們沒有著專業的設備、沒有電腦的剪輯技術、沒有受過訓練的嗓音，只是單純的憑著熱情去創作彈奏，於是所有的歌曲都有種紮紮實實的「真」。

真的不完美，但也真的很美。

黃霑、顧嘉輝，兩忘煙水裡

「來得安去也寫意，人生休說苦痛，聚散匆匆莫牽掛，未記風波中英雄勇，就讓浮名輕拋劍外，千山我獨行不必相送，獨行不必相送……」── 黃霑．楚留香

如果說民國六零～七零年是屬於民歌的年代，那麼八零年代肯定是港劇的時代了，隨著邵氏、中影的武俠片賣座整個八零年代。無線電視也拍攝了金庸、古龍系列。梁家仁、翁美玲、陳玉蓮、狄龍、劉家輝、姜大衛等班底，組成了堅強的武俠陣容，而在這些豪俠故事的背後，絕對少不了黃霑和顧嘉輝這對絕配。

從狂潮、交出我的心、兩忘煙水裡、始終會行運、用愛將心偷、小李飛刀、京華春夢、倚天屠龍記、近代豪俠傳、誓要入刀山、楊門女將等，港劇的進駐讓粵語歌風行全台，孩子們更身披被單當披風，手持掃帚當寶劍，港劇的主題曲讓樂迷國語歌外有了新的選擇。

雖然八零年代音樂百家爭鳴，但如果要為那個時代選出一個代表性的指標，我想，港劇主題曲鐵定是居高不下的大熱門，這些歌以豪邁為主軸，偶爾伴著女聲點綴，加上黃霑的歌詞所賦予的靈性，每每街頭巷尾傳唱不絕。

那個武俠熱的時代，彷彿到處都充滿了正氣與凌雲壯志，拉開嗓來，便是執劍走江湖，誓掃人間不平事的氣魄萬千。

殞落的巨星：鄧麗君

「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟。」── 鄧麗君生前最後一張專輯．再見了我的愛人

如果要對「紅」這個抽象的詞彙下一個定義，那麼在我的記憶中只有鄧麗君能恰如其分的符合這個形容。儘管鄧麗君在劃分上應屬於上一輩的範疇，但對鄧麗君的記憶，應該是種跨越年齡層的深遠印象吧。

從一九六七年的鳳陽花鼓，一九六八年的一見你就笑、踏雪尋梅，一九七三年的路邊的野花不要採，一九七四年的美酒加咖啡，一九七七年的小城故事，一九七九年的甜蜜蜜，一九八零年的在水一方……一直到一九九五年鄧麗君逝世，她的歌聲跨越了時空的限制，不論是哪個時期出生的孩子，總能耳熟能詳的唱著「左手鑼、右手鼓，手拿著鑼鼓來唱歌，別的歌兒我也不會唱……」

從對岸、台灣、東南亞、韓國的鄧麗君，到歐美的Teresa Teng日本的テレサ．テソ……不同的名稱之下，印證了鄧麗君風潮的無遠弗屆，如果說影視界的粉絲文化要追溯到凌波樂蒂，那麼台灣歌壇的追星族，當以鄧麗君為濫觴吧。

鄧麗君就這樣叱吒歌壇數十年，不論唱功還是火紅的程度，都讓其他後輩望塵莫及，曾經以為華語歌壇再不會有人比鄧麗君更偉大了，如果要說鄧麗君帶給台灣人什麼樣的印象，我想，應該是她唱進了每個人的回憶，也串聯起不同世代的交集，更確切的說，她用歌聲編織了許多甜蜜的夢。

直到1995年5月8日，鄧麗君逝世於泰國清邁的消息在螢光幕上反覆播送著，那個鄧麗君編織給這世界的夢才漸漸要清醒，許多歌迷哭成一團，其中更不乏婆婆媽媽之輩。我曾好奇，究竟是什麼樣的魅力可以讓這些理應「慣看秋月春風」的中年媽媽們哭成一團？有別於年輕人追星的熱情，或許是鄧麗君的逝世也象徵著她們回憶真正走入歷史，童年的夢在此宣告結束，有種青春再也喚不回的遺憾吧。

然而即使鄧麗君走得太匆忙，讓人措手不及，但她所留下的文字、影像、聲音卻還留在這些黑膠唱片和ＣＤ的轉動中，在一個回頭就可以觸摸到的距離。也許我們會在某次的電視重播中，在生活不經意的回想中，用一種尋覓過往的姿態去感受她所留下的一切，不論這個巨星殞落了多久，她所帶給人的依然是種溫暖的感觸，而她的形象始終停留在最青春燦爛的那一刻。

那種感覺，就好像是小時候搖著頭唱著只知其音、未明其意的「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟」一樣。

鄧麗君沒有離去，只是在1995年的春天，悄悄地謝幕了。

舊音樂時代

為文至此，才發現自己在回首舊音樂的過程中，竟不自覺陷入深深的懷舊情緒中，那是一種要命似的上癮，卻也有種今非昔比的無奈，然後對舊音樂時代產生更多的懷念與感慨。當現今音樂流於永邦與5566時，不諱言我有種自以為是的批判聲在心中叫囂。但這些音樂是否會成為將來這些小朋友的回憶，我卻不想越俎代庖的為他們擔心，畢竟每個年代有屬於他們自己的音樂，有他們的喜好，只要他們唱的時候快活，那也就足夠了。

愈是下筆愈有時光荏苒的感慨，東方快車、張雨生、小虎隊，究竟算不算是舊音樂時代的範疇呢？而我自己處在這個尷尬的年紀，算不算是舊音樂時代的一份子呢？從黑膠唱片到錄音帶，再到CD、mp3等數位音樂儲存技術，都各有其所代表的音樂精神與意涵，然則不論新舊世代音樂之間有什麼衝突與突兀都不打緊，畢竟音樂的世代交替，總會在其更迭興衰的過程中交會出火花。

而我們只要掌握那火花照亮黑暗的瞬間，就是最大的享受了！

音樂是宇宙和諧的守護神，沒有音樂，人就沒有了靈魂。── 張雨生．吻我吧，娜娜

A片世代

2005-10-16T02:12:00.009+08:00

有一回，批踢踢黑特版有一串有趣的討論，內容大約是說一個女孩抱怨他男朋友電腦裡面有A片，最後在男孩承諾不看A片的情況下結束了這串筆戰。

回過頭，不許看

對「親熱」兩字尚未有概念之前，最早的印象，也不過就是「回過頭，不許看」這個簡單的動作。夜間家人圍在一起看著電視的時候，一遇到輕柔的音樂響起，男女主角臉慢慢貼近，媽媽就會說著千篇一律的台詞「回過頭，不許看」，只能在媽媽的懷裡聽著輕柔音樂直到電影轉換場景，那個時候我五歲，甚麼也不懂，但就在這樣的觀念下，我鮮少完整的看完整部電影。

現在想想，那不過是接吻之類的小兒科，可是在那個保守的年代，吻戲似乎就被強加上一種「小孩子不准看」的負面印象。

「男生欺負女生有甚麼好看的？」媽媽這麼說著。

為何男生吻女生就是欺負女生，女主角明明也很開心，何況怎麼就不說欺負男生？這個隨口敷衍小孩的藉口誤導了我許久，我始終以為，這多少代表了那個年代的性別價值觀和保守的民風。

藉口的本質或許是為了敷衍小孩問的尷尬問題，可是我卻私下以為，這會不會是種傳統既有的性別定位，和親熱等於淫邪之類的陳腐思想。

雜誌、十塊錢與P2P

你也許很難相信，情色雜誌在我的眼中，最初的定義居然是十塊錢，十塊錢握在手中的重量只不過像羽毛一般，卻等同於兩瓶養樂多，兩包王子麵的小小滿足。（按：當年養樂多一瓶五元）

小學一年級的時候，家裡正在改建，那些工地的叔叔老是這樣吆喝著「來，幫叔叔去巷口買本雜誌，叔叔給你十塊錢。」在強壯的外表下隱藏著一顆靦腆的心，於是巷口的小賣店總是用懷疑的眼光看著這個七歲的「早熟小鬼」。

最初發現「回過頭，不許看」的雜誌出現在爸爸的床底下時，心中有種異樣的感覺，那個平時老愛附和媽媽要我轉過頭，那個板著臉嚴肅指責電視台播放親熱戲簡直世風日下的爸爸，居然有著這種「大逆不道」的刊物，根本是作賊喊捉賊。

天真的我還想過「給媽媽知道就換你被罵了」這種愚蠢的念頭，畢竟是那個年代的中文刊物，有著新聞局的管制，有著東方人的保守，封面上的女星只是微微的若隱若現，內頁也只是些黃色笑話，在女主角的身上開滿了大大的三朵花 orz

有別於Pent House或Playboy的直接裸露，中文刊物顯得保守許多，現在回想起來，不曉得是爸爸保有一點「良知」，還是單純的因為看不懂英文？

隔了幾天，放在床下的雜誌又換了幾本，家裡那本卻坦蕩蕩的擺在爸爸朋友的桌上，我才發現這種東西基本上是互通有無，和我們用論壇、P2P下載A片是一樣的道理。

本日宜動土、嫁娶、脫衣舞、電子琴花車

在那個保守的年代，法律沒有甚麼妨害風化的實質取締，婚喪喜慶也成了挑戰禁忌的好時機，無論迎神、廟會，娶親，喪葬告別式，總少不了幾團歌仔戲、布袋戲，當然最熱鬧的要算是脫衣舞野台了。

隨著台味十足的歌聲響起，也正是人潮聚集的時刻，衣服逐漸褪下，台下的歡呼也愈來愈高、愈來愈亢奮，當最後一件衣物褪下時，也正是一首歌結束的時刻，沒什麼人計較歌聲好不好聽，也沒什麼人管他在迎神場合唱「寶貝對不起」合不合適，只要有脫、有High就是一場完美的演出。

男人可以依某部位上升角度判斷健康情形；女人可以對身材品頭論足兼檢討；孩子可以趁早確定自己的性取向之類，脫衣舞實在是良好的風俗習慣啊！照行情一般而言是依歌曲曲數算價錢，第一首唱，第二首開始脫，到第三首脫個精光，一人付錢，百人同樂。曾經在廟會的場合聽過布袋戲後台的師父嘆氣，不曉得是感嘆知音難尋都去看脫衣舞，還是感嘆正在工作不能一同觀賞呢？

那個脫衣舞不會被取締的時代，廟會旁維持秩序的警察也常常一起觀賞，不提敗壞風俗這種嚴肅話題，脫衣舞也確實凝聚了廟會信眾的心。彷彿在鞭炮聲中，可以聽到一個音調不甚標準，但觀眾卻相當喜愛的歌手在台上搔首弄姿演唱著不適合廟會的「寶貝對不起，不是不疼你，我也不願意又讓你傷心……」

錄影帶席捲全台

隨著科技的進步，不會動的書籍已經日趨沒落，趁機瓜分這個市場的便是錄影帶的大量生產。最早出現在台灣的錄影帶，並不是火辣辣的A片，保守的年代自有保守的作法，或許是電子琴花車邊唱邊脫的濫觴，伴唱帶便引領了那個年代的新流行。

隨著字幕的流動，女主角擺出撩人的姿態，然後在歌聲中逐漸大膽起來，所差別的是伴唱帶女郎並沒有真的裸露，也不需要親自演唱，只需要專心的搔首弄姿即可，因此歌聲好聽許多，畫面卻相對的保守，但即便如此，仍是「畫面會動」的劃時代突破。不需要在大庭廣眾下欣賞脫衣舞女郎，只需要一捲伴唱帶，就能有另一個層次的感受，就這樣風行了好一陣子，直到那個港片盛行的風潮來臨，伴唱帶才漸漸退燒。

在八零年代末、九零年代初，正是香港武俠電影文化轉型的時刻，接收電影市場的除了賭片、殭屍片、就是三級片了，而三級片有劇情、有影像、無單調的歌聲，更是席捲VHS界的大流行。

這些三級片並沒有真槍實彈的演出，只是憑著借位和煽情的表情在螢光幕上演出一場性行為，結局往往不知所云，在電影上的意義並不重大，也沒有亂世佳人、第凡內早餐、教父等地位，但是卻影響了台灣的錄影帶文化，充實了許多青少年的回憶。

三級片成了挽救錄影帶出租店生意的好幫手，卻也捧紅了翁虹、舒琪、陳寶蓮、溫碧霞等影星，吳啟華、徐錦江、黃秋生更是許多人羨慕又嫉妒的對象。

彩虹、星穎、新東寶

九零年代中期，有線電視開始蓬勃發展，這才真正讓三級片錄影帶走入歷史，我記得一開始電視頻道是不剪片的，任何三級片都跟錄影帶一樣完整播出，不像現在一到精彩鏡頭就自動跳過，朋友說，連《賭神二》中高進偷渡來台在海上唱梅花那段都被消音了，我才感覺到時代真的在改變。

那個年代有個口號，「東北有三寶，人蔘、貂皮、烏拉草：電視有三寶，彩虹、星穎、新東寶」。

第四台的流行，光從路邊賣解碼器的小客車數量就可以窺見，只要在電視後面的影像輸入端子裝上一根特製的金屬轉接頭，就可以看到清晰的A片，24小時不間斷。文章至此，才真正開始進入A片的範疇，之前所提及的色情書刊、脫衣舞、伴唱帶、錄影帶，都只是整個情色文化的小部份，真正讓A片奪取龍頭寶座的，當從第五跟第十七頻道進入有線電視的那天說起。

在頻道切換的過程中，總有幾秒鐘的清晰畫面，然後才開始雜訊出現，沒有解碼器的青少年，總是手持遙控器拚命在鎖碼頻道間互換，貪圖幾秒鐘的清晰畫面，耳朵還得留意隨時可能出現的家人，這種一心兩用的功夫，可是當時男孩子的必備技能。

Ｒ︵，Ｒ的右下角一道弧形，這個記號在許多人的心中留下了深刻的印象，彩虹頻道的興起，確立了A片在人們心中的定義，日本女優也在此時大舉登陸寶島，從三級片中小配角的角色正式取代港星，在A片擔綱女主角，飯島愛的聲勢在此時達到了最高峰。

那時的畢業旅行，夜宿旅館時，並不像現在的學生，有著PS2可以帶去打個通宵，整群男生一到旅館，行李放下後第一個任務便是打開電視，看看旅館有沒有鎖碼台可以看，如果有的話，偷偷攜帶爸爸解碼器的那位，便可享有坐在最佳視野看A片的權利。

畢業旅行的回憶，除了三年來的不捨，旅行時的趣味外，總少不了那個全班男生圍著一台電視看鎖碼頻道的場面。

有一個現象在我心中納悶了許久，我私下揣測，說不定隨著電腦的泛用、網路的發達，當騾子可以找到許多女優，種子可以下載整個硬碟的A片，對錄影帶和解碼器的記憶，已經成為區分新舊世代的題目之一。「電視有三寶，彩虹、星穎、新東寶」這個戲謔的口號，更成了時代更迭下的一種喟嘆。

A片的意義

文章至此，接下來的演進便是網路世代的發達，身處現在的你我對此已有深刻體悟，無須過多著墨，但是在A片污名化的今天，卻讓我有些許的無奈。A片本質上雖然不見是甚麼好東西，但卻也非罪不可赦，可以敬而遠之但卻不需要以莫須有的罪名來妖魔化，說甚麼增進性侵害犯罪率等都是過度沈重的包袱。

事實上會去性侵害的，都是一些心理上不正常的人，正常的人看A片時已經在DIY了，不會在看完後還有心力去侵害別人，事實上A片正如同卡通一樣，只是滿足人心的幻想。

就好像你看了卡通，不會以為世界上真的那麼多怪物侵犯地球，看了A片，也不會以為家教老師都會教「學校沒教的事」一樣，會把卡通片當真的人，本質上已經有點蠢，會把A片當真的人，心理上已經不甚正常，把不正常人的行為牽拖給A片，實在不很客觀。

在吳念真的電影「多桑」中，蔡振南發現兒子桌上有本情色雜誌，唸道：「幹，讀冊不讀冊，看這個？」他兒子尷尬的苦笑道：「沒啦，就……學英文啊。」蔡振南隨手翻了翻，道：「這頭髮金的，下面怎麼是黑的？」

這個場景拍的頗平淡，但我想大部分的男孩看了都有種會心一笑的感覺，父子之間對白不多，但卻隱隱的表現出一種孩子長大成男人的感覺，在這個「色情書刊對話」場景中，淺顯而饒富深意的表達出兩代之間對性的觀念，和對話立場的改變。

早年的「回過頭，不許看」到後來「知道你會看」，我想過些年再長大一些，也許變成我爸爸催我快些結婚讓他抱孫子了。情色文化並不可恥，他代表了一個民俗風情，也代表了許多人的成長經歷，除此之外，也讓許多人心有戚戚焉吧？

忘了是幾歲開始知道女孩子身上並不是開著三朵花遮掩，但我希望將來有一天，我可以成為一個會和孩子討論起Ａ片劇情和其中誇張不足取處，甚至是情色文化的開明老爸，而不是讓小孩傻傻的以為女生身上長著三朵花……。

A片，代表的不只是色情，我想，或許還代表了許多難以言喻的青春記事吧。

媒體

2005-10-14T14:14:00.002+08:00

媽媽早起做早操，爸爸早起看書報，我早起上學校。《國語課本，國小二年級下學期》

開始對「媒體」這兩個字有具體印象，要從國小課本開始講起，那張輕而薄，早上定時出現在家門口，拿在手上會印上些許油漬的紙張，在孩子眼中其實代表著某種意義───成熟、有智慧。

在對文字、詞彙都還沒有概念的年紀，看報成了一種象徵長大的特權，那桌上一杯鮮乳，輕輕翻閱報紙的優雅動作，就是童年最大的憧憬。

當時的國民小學，學校總會幫每班訂閱一份國語日報或是兒童日報之類的報紙，然而好動的小鬼們總是急忙衝去搶盪鞦韆，報紙乏人問津，於是一個人坐在椅子上翻閱著國語日報，對照著注音猜測文章大意，偶爾啜飲一口桌上的統一牛奶，便是我和報紙獨處的時光。

看報的原因倒不是因為對資訊有著迫切的渴望，現在回想起來，多半是因為看報能讓自己顯得有別於那些看童話故事的小鬼。在大家講著小木偶與灰姑娘時，我已經知道世界上有兵馬俑這種東西，知道王贛駿，知道馬王堆辛追夫人。（但是綁著公主頭的小女孩比較有興趣聽小木偶，失算。）

或許因為家教甚嚴的緣故，小時候少數被允許的電視節目，除了傍晚的兒童節目，晚餐陪奶奶看的苦情媳婦劇場外，就是字正腔圓的新聞了。

離盛竹如年代有點久遠，李四端成為我童年時最熟悉的人物，也許是剛解嚴尚未開放的風氣，或者是因為新聞局施壓，當時的新聞就像白開水一樣，只有冷熱的分別，沒有些五花八門，酸甜苦辣的加油添醋。除了立院通過法條幾號，行政院長表示什麼，台灣棒球表現如何，一些民生新聞之外，鮮少聽到辛辣的社會案件，曖昧的影視新聞，名人隱私之類。

颱風來襲時只有制式的提醒民眾注意安全、慎防風災，至於記者蹲下假裝水深，頂著麥克風質問死者家屬感想，假造兇手下跪場面，簡直前所未聞。雖然新聞就像白開水，李四端造型永遠死氣沉沉，總統新春演說還要三臺聯播，新聞媒體沒有什麼真正的自由，但是新聞還是收視率前幾高的節目。那個時代沒有巧笑嫣然的女主播，沒有太多生活資訊，沒有24小時都在播出的新聞台，如白開水般無味，但起碼當時的媒體健康可靠，不像現在連天氣預報都常常出槌。

可能在知識份子眼中看來，這樣的媒體沒有任何自由，但對我而言，某些程度的無知，相對於過度自由的媒體，也許是種幸福。（我恨李四端，他讓我永遠無法跟小女孩討論八點檔。）

漸漸的，一堆駭人聽聞的社會事件好像充斥整個新聞媒體，分屍案、箱屍案、焚屍案、詐騙保險金預謀殺人……，感覺臺灣的壞人好像在一瞬間多了起來，不再是那群純樸、好客的臺灣人，好像連搭個計程車都會被強暴，租個屋子都會被分屍，上個學都會被綁架。

當時有個藍色蜘蛛網、臺灣變色龍之類的節目，盛竹如坐在昏暗的燈光下，手捧著一本厚重的書，詳細交代每個兇案的始末，每個命案的起因、殺人的動機、手法，伴隨著他的嗓音「事情發生在民國ＸＸ年……誰知道這樣一個決定，竟造就了一場悲劇，兩條人命，三個截然不同的人生。」

雖然盛竹如總會詳細的介紹警方破案的手法和關鍵，並在節目尾聲說些法網恢恢，疏而不漏之類的警語，不過不但沒讓我對警方的破案手法產生信心，反而每每不敢起床上廁所，連作好多天的惡夢，甚至在盛竹如播報體育的時候，聽到他的聲音，雞皮疙瘩直起。

擔心自己出門會遇害，擔心分屍案件發生在週遭，對治安有無限的懷疑，對社會有極端的警戒，現在想想也許杞人憂天，但那是個對壞人特別敏感的年代，處在經濟起飛，民風蛻變的過渡期，人心的隔閡愈來愈疏遠，隨著媒體播報方式的轉型，社會上的壞人，作案的手法也隨之進步，有時甚至會想，這究竟是臺灣人在變，還是媒體把社會的黑暗面給完整的呈現？

臺灣人曾經透過新聞媒體和全世界一同見證阿姆斯壯登陸月球，曾經邊吃飯邊看忠仁忠義分割手術，曾經蔣總統逝世看了一個月的黑白畫面，曾經在黨外時期看著朱高正拿著擴音器大喊，曾經徹夜未眠看著金龍少棒遠征威廉波特，當晚鞭炮滿天價響。

在這些媒體與閱聽人和收視率的微妙拉扯中，媒體播報愈來愈辛辣，話題悚動，標題斷章取義，甚至隱約向綜藝化靠攏，自導自演著一些「新聞創作，案件製造」。

臺灣人變得更加沒耐性、壞脾氣，對媒體愈來愈懶得在乎，甚至有習以為常的傾向。曾經我們因立法委員在立院罵髒話而訝異，現在卻對政客大打出手，互相羞辱，顯得冷漠與司空見慣。

不曉得是對媒體完全失望，保持懷疑，還是因為念舊的情緒發酵，總覺得活在過去那個媒體白開水的年代也沒什麼不好，也許不再有辛辣的話題滿足人心潛在的偷窺欲，也許不再有頂著豪乳的辣妹上電視，也許不再有婀娜多姿的女主播，但反璞歸真，還一口屬於白開水的健康與恬淡，似乎才是媒體的本質。

我對每家媒體都沒有特別歧見，只是在媒體疾呼政治迫害，政府打壓媒體的聲浪中，媒體還是瘋狂的用各種花招製造新聞，網友說、模擬畫面……，方法更多、手段更巧、新聞更辛辣勁爆，在這同時我反而想起爸爸陪我看新聞，還有手持報紙所代表的成熟和智慧。那個「不自由」的媒體對社會帶來的正面意義，肯定多過這個自由的年代。

我不是全盤否定媒體，我只是忽然想起了那個喝著鮮奶看報紙的早晨……。

發牢騷

2005-05-20T04:15:00.004+08:00

五月十九日，厚重的雲層籠罩整個天空，讓人感覺有些鬱悶，中午飄了點雨，你曾說過討厭雨天，不知道陰天的沉悶氣息你討不討厭，無從問起，二十五度的天氣不冷不熱，第三個沒跟你說話的日子。

關了電腦螢幕，離開了開著冷氣的房間，然後按了電梯往下，駐足在樓梯間想了很多煩悶的事情，出了電梯發現宿舍外有點昏暗，風雨欲來的氣勢。下午的課，路上沒有高職妹，汽車疾駛而過，高工路上還是一樣無趣，抽離了網路的世界，才想起我們之間其實有著一種名為時差的相對，我的白天你的黑夜。

上課的路是從高工路轉文心南路再接大慶街的，台灣的城市長的都一樣，永遠都是騎樓建築，所以走在台中除了心情上的不同之外，本質上也沒有太多的差異，車子呼嘯而過濺起水花時，詛咒著鞋子濕了又快遲到的口吻也一樣，我得承認這對剛洗好澡才出門的我而言十分糟糕。

走在路上忽然發覺其實我總是靠著滿街的招牌認路，在那個清潔隊旁的麥當勞過馬路，看到一路公車的招牌候車，然後經過特利屋在OK便利商店下車，過了天橋就是那個擁有三年回憶的地方。每到了一個陌生的地點總是先從招牌開始認起，也許未曾進去消費過，但在異鄉看到和桃園一樣的愛買招牌的確讓人有種懷念的情緒，於是從招牌先記起，一個新的環境，新的心情，不變的是招牌……。

沿著陸橋直走，過了麥當勞別停，看到右側的水族館就過天橋，那兒就是桃園國中，習慣在這些招牌間找到自己的位置，然後默默數著招牌前進，如果說隨著商業的蓬勃發展，讓這成為一種新的趨勢，那麼改變的並不是路線，而僅僅只是那些招牌的圖樣。在某個上課的早晨發現看了數年的招牌忽然更換，在街角擺攤的老婆婆不再風雨無阻吆喝著飯糰，我開始感到有一點點的失落。

原來這些看似平常的招牌，在不知不覺間走進了我的生活中，原來在一成不變的無聊路線中我開始習慣它們的存在。在這些招牌的排序間構築了一個世界，該往哪個方向前進也成了這些符號圖像間的一種默契。依賴著這些閃爍的燈號。

所以當中山路上肯德基過去點，那個檳榔攤不再掛著捧胸女郎的大幅海報時，我在往武陵的一路公車上感到無聊。所以當台中火車站前雪在燒KTV相馬茜的姣好身材換成拿著手機的周杰倫時，我也改掉了出火車站就抬頭望的好習慣。

招牌引領著我走在陌生的城市，同樣的便利商店前面不再是天橋，同樣的愛買旁邊不再是武陵，而賣飯糰的阿婆也不再用皺紋滿佈的手揉捏著飯糰……但即使如此，這個街角卻依然要轉，這個路口卻依然要進。總是靠著招牌認路，沿便利商店的招牌前進，看到黃昏市場布幔右轉文心南路，在麵包工坊轉入大慶街，杯樂的招牌對面就是學校。在資料庫系統的課堂上講解著寵物店賣貓狗的資料分析，真的用得著嗎？屁啦，我感到空虛。

沿大里市走，霧峰橋，到霧峰農工左轉，看到7-11招牌進入巷子，朝陽科大附近上山，有個適合烤肉的地方和山下燦爛如星的夜景，招牌交織閃爍，那一剎那我感覺天地遼闊。

改變總在不知不覺間，抓不住那一瞬間的永恆，數年如一的招牌也只是另外一種形式的佇立，招牌還在，可是鏽蝕褪色卻也無從掩飾他的確在更改，感到無奈，永遠不變只是我想努力維繫的一種脆弱關係。斑駁的痕跡改變了當初的華麗，但不變的是它依然指引著我的方向，記憶裡的它依然光鮮，印象中的武陵仍如當時一樣的熱情，山上的夜景依舊感動，即使哪天招牌改變了，傾倒了，指引的方向和記憶卻真實而清晰的存在。

五月十九日，身邊的許多人說著不懂的話，我開始覺得有些人很好，開始覺得有些人很古怪，開始對有些人感到內疚，開始對有些人感到無奈，我還是習慣寫著一些沒人懂的怪東西，還是習慣想念早已離我很遙遠的那些人。

五月十九日，招牌引領著我走在陌生的城市，同樣的ＯＫ前面不再是天橋，同樣的愛買旁邊不再是武陵，而賣飯糰的阿婆也不再用皺紋滿佈的手揉捏著飯糰……但即使如此，這個街角卻依然要轉，這個路口卻依然要進。

少了這些不起眼的存在，走在熟悉的路段卻有著陌生的感慨，而我放不開。

談蔣介石對日以德報怨

2005-04-13T06:02:00.003+08:00

或曰：「以德報怨，何如？」子曰：「何以報德？以直報怨，以德報德。」論語．憲問

嚴格來說以德報怨是確切的結果，但不見得是蔣真的出於善意去寬待日本人，這句口號的背後有許多的歷史層面和國際局勢，在這些演變之下就成全了這個口號。

事實上「以德報怨」這句話，在戰後出自蔣介石發表的《抗戰勝利告全國軍民及世界人士書》，它只是一個統整性的說法，代表的包括對於日本天皇制的維護、反對分割日本、善待日本在華居民等。（保護在華日人不受報復攻擊，不受監禁、迫害。）

以德報怨所代表的意涵較趨近上述，而非表面上的「無戰爭索償」，事實上打開羅會議開始，蔣介石就認為日本該提出賠償，他相中日本的兩大優勢，他主張以工業設備、軍事物資來賠償中國，而事實上戰後遠東委員會也執行了部分日本工廠的拆遷來作為戰爭賠償。

蔣介石就這方面來說還頗為聰明，在當時的中國，除了日本這個敵人之外，還有東北的蘇軍，和日後影響甚鉅的共產黨，與其和日本翻臉只會讓日本傾向共產黨，以日軍戰後留在中國的軍備、物資，倘若轉而暗地支持共黨，對蔣而言是十分不利的，加上在華日軍手上都擁有為數可觀的軍火，不僅繳械不易，國共都覬覦這塊肥肉，能讓日本人乖乖交出來當然最好，不然最少也要避免被敵人（共黨）取得。

是以蔣在這方面多少也賣日本人點面子，藉日軍力量消滅共黨穩定戰後局勢，結果是取得中部支那派遣軍的裝備，比起只取得殘敗關東軍裝備的蘇聯而言，蔣算是贏的漂亮。

而事實上也是如此，許多日系部隊在投降後都接獲直接向共黨開火的命令，日本「支那派遣軍」總司令岡村寧次曾下令只降國民政府不降共，且戰後日本軍官團和國民政府的軍事交流亦頗為密切，多少與蔣的「以德報怨」有關。

另外一九四零年代的史迪威事件讓中美關係陷入低潮，羅斯福的繼任者杜魯門和國民政府關係素來不善，也沒有什麼立場多要些賠償了。（史迪威：美軍駐華軍事代表、在緬甸之中、英、美軍隊司令官、對華租借物資管理統制人、滇緬通路監督人、在華美國空軍指揮官）

戰後國民黨實質取得台灣及東北滿州等地，並使朝鮮獨立，裡子上已經取得戰爭賠償，如果想加碼賠償也不是蔣的權力可及的範圍，事實上戰後賠償由盟軍總部提出「德日等戰敗國全數境外資產一律保存，由戰後賠償委員會開會決定其分配，作為戰勝國的賠償。」

結果中蘇表達反對，中國認為中國境內日本物資都要賠償中國，蘇軍認為東北的一切是他們的戰利品，最後只好折衷先將這些物資讓中蘇佔有，等事後鑑價在其他國家分配戰爭賠償時扣除，不過這個分配始終沒有實行，賠償委員會只弄了個遠東委員會來東京大審，還沒開始鑑價分配，國共就先開打。

接下來的結果大家都很清楚，被趕到台灣的國民黨再無權要求日軍戰賠，主客觀情勢的逆轉，才是國民政府在一九五二年與日本政府簽訂《中日和平條約》時，主動放棄戰爭索賠的原因。

蔣介石對日本而言確實是以德報怨，但他這個「德」的背後有著許多國際因素、政治勢力的角力，並非出於本意。他想索賠也無法，乾脆來個大方點的場面話爭取日本的友好，於是「以德報怨」也就成了紀錄這段戰後歷史的口號。

武陵時代．桃園雨

2005-01-05T16:03:00.011+08:00

聽著這首「何時飄下櫻花雨」，然後啜飲一口可爾必斯，冰涼的水珠在瓶身凝聚成一顆顆的珍珠，晶瑩剔透。瓶身的點點沁涼，就好像是那天下的雨一樣，雖然過了一年半，可是印象仍然深刻。

兩年前的冬天，一個臨時起意的行程，就因為一個忽起的念頭，拋下什麼似的回到桃園。原以為是個把事情辦完就可以回台中的行程，所以匆匆忙忙的跑到武陵，就好像是一件再平凡不過的事情一樣，沒有特殊的感覺，也提不上什麼心情。可惜運氣不好，原本想順便在桃園逛逛的行程被一場突如其來的大雨所打斷，然後到處看看的計畫也隨之泡湯了。

總覺得心有不甘，下點小雨焉能困住我，掏出錢包跑到武陵對面的便利商店，買了可能只用一次的傘，還是想多回憶一下，這個我曾熟悉的地方。撐著把傘走在武陵的附近，在這樣的雨天，像我這樣悠閒的散步的人幾乎沒有，學生在上課，攤販也閒的發慌。

路過的車子一樣濺起飛舞的水花，紅綠燈在雨中模糊的閃，這個城市一直沒有改變，不論我是否離開他。在武陵的附近，其實並沒有什麼好逛，只是單純的從校門口出來，走過校門口右手邊的極品小站、餐廳，然後回頭繞到垃圾場那邊跳過那個拒馬，爬上一道斜坡來到武陵的後門。

站在武陵校園內避雨，躲在走廊雨點滴滴的在地下漾起漣漪，然後看著教室內上課的學弟妹，心中有種我已不屬於這裡的落寞。教室內依然有人偷睡覺，有人偷看漫畫，有人跟隔壁的同學打打鬧鬧，還有人傳起紙條、講手機。這兒的一切，或許說跟我離去前一樣，不會因為我的離開而有所改變，同樣的情形，同樣的場景在面前，卻有了莫名的老成心境。躲在走廊看著雨滴直落，站在一年級時的教室門口，站在二年級時常往下看的那個走廊，坐在三年級時教室門口的那個椅子。教室內傳出的笑聲，跟當年的我們一樣，老師說的笑話也是重複播放，甚至可以猜出他下一個話題是什麼。

這是一種三年的默契，回首一看，過去的真是快又遺憾。

在台中的時候，總會有意無意的跟朋友在網路上聊起武陵的生活，總會在逛夜市時聽到台中一中的鐘聲想起武陵的鐘聲，總會在台中的愛買想像隔壁是武陵，順道回去看看也好，於是踏上了熟悉的樓梯，習慣的拐彎，習慣的抬頭，就好像是重複著以前爬樓梯的動作似的。

到了以前的教室，三年級好像都不在，在玻璃窗外忍不住看著以前的座位，現在坐著什麼樣的人呢，是男生，還是女生？他是不是也像我一樣，會在抽屜放一堆雜亂的低分考卷，還是在上課偷看漫畫、傳紙條呢？會不會也因為下午的陽光抱怨著看不到黑板？還是對於陰雨天靠窗坐被濺濕而有所怨言呢？

教室的門沒有鎖，我輕輕推開走了進去，是呀，還是跟記憶中的一切一樣，佈告欄後面仍貼著象徵榮耀的獎狀，考試卷的答案，氣死人的段考成績單，還有同學搞笑的照片。而牆上，學藝股長還是習慣書寫著勸學箴言，每個遲交作業的名單還是寫在黑板那個固定的角落，值日生待在黑板的右下角，明天的考試卻殘酷的掛在白板上。右上角，是聯考倒數、學測倒數，看著這些曾經讓我懼怕的數字，我微笑了，有一種回到當年的感覺，是呀，真是熟悉。

忽然像是想起了什麼似的，站在育菁樓的走廊大聲叫著，卻沒有以往的熱鬧和喧囂，只有我的聲音迴繞在空蕩蕩的三年級走廊。我手中的雨傘滴著水滴，孤單的走廊顯得冷清，然後慢慢的走在這個曾經生活過三年的武陵，這樣的情緒隨著放學鐘聲的響起，被學弟妹衝出來的熱鬧所打破，我撐著傘走在極品小站，點了杯三年如一的珍珠奶茶，老闆看了我一眼：「同學你看來很面熟喔，你不是第一次來吧？」

「沒有啦，我外地人第一次來買。」是呀，我三年來總是習慣在這邊買珍奶，學測前還在這邊跟添丁寒風中讀書呢。可不知怎地，卻說了自己是外地人這樣的感慨。極品小站的珍奶並沒有特別好喝，但有著三年來如一的味道，看著他有點老舊的桌椅，過的真快。味道仍和三四年前購買的第一杯一樣，可是心境上卻有著許多的不同，三四年能讓人改變些什麼，有的好朋友就這樣失去聯絡了，有的同學早已不知去向，各有各的生活和新開始，是否只有我老是在緬懷那早已逝去的情境？

這些年來我好像還是不曾長大，習慣幼稚的思考，習慣放縱自己的想法，習慣寫著又臭又長的詭異文章。回憶冗長卻不紊亂，一點一點的記起，當時的心動和心痛早已忘記為什麼了，也許現在想起有點可笑，可是卻記得曾經流下的眼淚；這些年來，膽怯怕生的我也曾經試著去愛一個人，雖然結果仍然失敗了，但我並不後悔；這些年來，也曾經為了考試而心煩，也曾跟朋友在各城市奔馳，桃園、新竹、台中、南投、彰化、台南……跑遍了許多未曾到過的地方，做過了許多未曾體驗的嘗試，也有過一些從未興起的想法。

總覺得這一切好像經歷過許多，卻又不曾從中學習到什麼一樣的可惜，現在這個我，究竟是不是多年前我希望變成的我呢？走在曾經熟悉的街頭，走在這個屬於武陵人勢力範圍的地點，我仍然走在當年的街道上，仍然走在當年的情緒中，感覺好像週遭的景物慢慢的在改變，而我自己也在不知不覺間變得不同了。

一回頭，就離當初的感覺有些遙遠，一回頭，就想起當時的點點滴滴。一想到這點，感覺手中的珍奶也有點不同了，就算他還是當年的味道，但也已經不是剛買來時的溫度了。我依然是當年的我，但是唯一不變的，只有回憶了吧，其他我以為不變的，其實偷偷的在變化，只是我從不曾察覺。

感覺情緒中帶點異樣的苦澀，嘴角掛著的仍是微笑，心中卻有著過往一切只剩下回憶的感慨，在心中慢慢的擴散，然後佔據了整個我。

「同學，你要上車嗎？」後面催促著我上車的聲音把我拉回了現實，學弟一臉無辜的臉看著我，我投下了同樣的十三元。總是在離開後才會想起當時的美好，總是在想起當時的美好才發現以前的不珍惜。開往桃園的一路公車上，穿著同樣黃衫綠衣的人們聊著他們的生活，偶爾有熟悉的老師名字閃過。我一點一點的回憶著，他們一句一句的聊著，屬於我的武陵時代已經過去，而屬於他們的武陵時代才正要開始。

公車發動，雨點打在車窗上畫出一條條晶瑩的線條，今天，桃園的雨，仍然下個不停。